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Marie Zoe Greene-Mercier
Sculpture cubiste abstraite signée Cats, Chicago Bauhaus Femme moderniste

c.1960

À propos de cet article

Cette annonce ne concerne que la sculpture. (la photo de l'annonce est pour référence et n'est pas incluse). Marie Zoe Greene-Mercier était une artiste, écrivain et activiste artistique qui a travaillé aux États-Unis et en Europe entre le milieu et la fin du XXe siècle. Formée au Radcliffe College, Mme Greene-Mercier a également étudié à la New Bauhaus School of Design de Chicago. Mme Greene-Mercier a travaillé sur différents supports, mais elle est surtout connue pour les sculptures métalliques abstraites qu'elle a produites dans les années 1950-1970. Artiste américaine née de parents immigrés français, Greene-Mercier a étudié l'art au Radcliffe College. Artiste en activité depuis les années 1940, Greene-Mercier a commencé à produire principalement de grandes sculptures abstraites coulées dans le bronze dans les années 1950. À la fin des années 60, elle commence à créer des œuvres de petite et grande taille dans le style "cubique", plus lourd, et des sculptures monumentales dans ce style caractériseront son travail dans les années 1970. Marie Zoe Greene-Mercier est née le 31 mars 1911 à Madison, dans le Wisconsin. Ses deux parents étaient des immigrés français ; son père, Louis J.A. Mercier, a fait partie des facultés de l'Université du Wisconsin et de l'Université de Harvard avant de retourner en France pour servir pendant la Première Guerre mondiale. Mme Greene-Mercier a décrit sa vie de famille pendant cette période comme "itinérante", mais la stabilité est revenue après la guerre. Enfant, Mme Greene-Mercier a fréquenté les écoles catholiques de la région de Boston. Après le lycée, elle étudie et voyage en Europe avant d'entrer au Radcliffe College, où elle obtient une licence en beaux-arts en 1933. Au début de sa carrière, Greene-Mercier a été professeur de français à l'université Loyola, critique d'art et assistante à la Renaissance Society et à l'Art Institute of Chicago. En 1936, elle commence à travailler comme critique de films français pour l'International Film Bureau, un distributeur de films éducatifs et étrangers basé à Chicago. En 1937, elle a épousé le propriétaire de l'entreprise, Wesley Hammond Greene. La même année, elle commence à fréquenter la New Bauhaus School of Design, où elle suit des cours de 1937 à 1938. Greene-Mercier a étudié à l'Institute of Design sous la direction de Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Archipenko et Gyorgy Kepes. influencé par Jacques Lipchitz à Modern Art Foundry, Long Island City, NY Greene-Mercier a reçu de nombreux prix, dont le Grand Prix international de sculpture moderne en 1969. Ses sculptures ont pris des formes abstraites, des lignes de bronze fluides et superposées aux cubes brillants empilés. Les années 1940 ont vu la naissance des deux premiers enfants de Greene-Mercier, ainsi que le début d'une exposition sérieuse en tant qu'artiste, travaillant dans le collage et la sculpture. Marie-Zoe Greene-Mercier est surtout connue pour ses sculptures monumentales de grande envergure, comme les deux commandes du gouvernement français au Barcarès et à Arras. Moins connue, une série de collages dans lesquels elle a exploré les relations spatiales créées par la séparation du papier et d'autres matériaux par de multiples vitres, qu'elle a nommés "collages polyplans". Elle a également exposé des sculptures figuratives, en particulier des têtes et des visages humains idéalisés : Parmi ces œuvres figurent deux sculptures de la belle-sœur de Greene-Mercier, l'actrice Dame Judith Anderson. Au début des années 1950, Greene-Mercier commence à produire principalement de grandes sculptures abstraites en bronze. Elle a travaillé dans deux styles formels, qu'elle a décrits comme "arboréal" et "cubique". De 1953 à la fin des années 1960, son travail s'inscrit principalement dans le style linéaire "Arboreal", représenté par la Multiplication des pains et des poissons et la série Orphée. À la fin des années 60, elle commence à créer des œuvres de petite et grande taille dans le style "cubique", plus lourd, et des sculptures monumentales dans ce style caractériseront son travail dans les années 1970. Mme Greene-Mercier a également continué à créer de petites peintures, des collages, des reliefs et des dessins tout au long de sa carrière. En 1969, trois collections de ses dessins de villes européennes ont été publiées par la Libreria Internazionale Italo Svevo sous le titre Trieste : 101 Disegni ; Venezia : 101 Disegni ; et Salzburg : 101 Zeichnungen. En Amérique du Nord, Greene-Mercier a exposé principalement à Chicago et au Canada. Au sommet de sa carrière aux États-Unis, elle a participé régulièrement à des expositions individuelles et collectives dans des lieux tels que la Renaissance Society, l'Art Institute of Chicago et l'Arts Club of Chicago. Cependant, son travail est mieux représenté et trouve un public plus large en Europe, avec des expositions personnelles à Paris, Athènes, Rome, Florence, Venise, Milan et Berlin-Ouest (une rétrospective de son travail a été organisée en 1977 à l'Amerika Haus, à Berlin). Ses sculptures monumentales ont été installées comme œuvres d'art public en France et en Allemagne. Greene-Mercier a participé à plusieurs organisations artistiques basées à Chicago, notamment la Chicago Society of Artists, la Renaissance Society, l'Arts Club of Chicago, le Hyde Park Art Center et la 57th Street Art Fair. Elle était également active au sein de l'Alliance et de la Maison Française de Chicago. En 1956, Greene-Mercier a commencé à travailler avec la section de Chicago de l'Artists Equity Association, défendant les droits légaux des artistes. Elle a été présidente de l'organisation de 1959 à 1961. Un autre aspect important de sa vie personnelle est la musique ; elle a étudié le violon en Europe, et l'influence de la musique sur sa sculpture est évidente dans des œuvres telles que la série Orpheus.
  • Créateur:
    Marie Zoe Greene-Mercier (1911 - 2001)
  • Année de création:
    c.1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 19,05 cm (7,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214534712

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