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Menashe KadishmanGrande sculpture abstraite israélienne des années 1970 Birth, Menashe Kadishmanc.1990's
c.1990's
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À propos de cet article
Menashe Kadishman (Israélien, 1932-2015)
Naissance
Le fer
44,5 cm de haut sur une base en bois de 15,9 cm de haut
Signé à la main et inscrit sur la base
La sculpture avec la base mesure 23,75 x 21,5 x 15 pouces. La sculpture elle-même mesure 17,5 x 14 x 15 pouces.
"Dans la série Naissance, la ligne sinueuse s'enroule et se déroule, comme si elle essayait d'exprimer par le fer les affres de la naissance et l'éclatement du nouveau-né dans le monde. La douleur et l'anxiété de la mère inhérentes au processus d'accouchement, ainsi que la force vitale du nouveau-né, s'entremêlent. Artistics est peut-être le seul artiste à se référer à la phrase "c'est dans la douleur que vous mettrez au monde des enfants",
-Mordechai Omer.
de Artnet (Hili Perlson) : Une étrange coutume s'est répandue au sein de la communauté juive orthodoxe d'Israël. Des jeunes femmes auraient afflué dans le parc national de Ramat-Gan, dans la banlieue de Tel-Aviv, où des sculptures de Menashe Kadishman - l'un des artistes israéliens les plus remarquables, décédé en mai de l'année dernière - ont été installées il y a environ deux mois.
L'une des œuvres d'art en question est également intitulée "Naissance" et représente une figure abstraite qui semble être enceinte. Une autre sculpture présente un creux rond en son centre, où se trouverait l'utérus. Ces dernières semaines, les visiteurs ont été stupéfaits de voir des femmes orthodoxes s'asseoir sur les sculptures ou s'allonger à plat sur leur surface en citant des psaumes.
Interrogées par les passants sur leur comportement bizarre, les religieuses ont expliqué que les sculptures possédaient des qualités mystiques et que les femmes qui entraient en contact avec elles devenaient plus fertiles et avaient la chance d'accoucher facilement.
Une telle superstition n'est pas rare au sein de certaines communautés orthodoxes, mais c'est probablement la première fois qu'une œuvre d'art contemporain est déclarée porteuse de telles qualités.
Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1959, il s'installe à Londres, où il restera jusqu'en 1972. Il y a présenté sa première exposition personnelle en 1965 à la Grosvenor Gallery. Ses sculptures des années 1960 étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa marque de fabrique artistique. En 1990, Kadishman a reçu le prix Dizengoff pour la sculpture et en 1995 le prix Israël pour la sculpture. Kadishman a bénéficié d'une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine de 1960 à 1962.
Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. Il a étudié avec Anthony Caro, Reg Butler. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1959, il s'installe à Londres, où il restera jusqu'en 1972. Il y a présenté sa première exposition personnelle en 1965 à la Grosvenor Gallery. Ses sculptures des années 1960 étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa marque de fabrique artistique. Avec Reuven Rubin et Yaacov Agam, il est l'un des artistes israéliens les plus célèbres. En 1990, Kadishman a reçu le prix Dizengoff pour la sculpture et en 1995 le prix Israël pour la sculpture. Elle provient d'un portfolio comprenant Ivan Schwebel, Michael Gross, Liliane Klapisch et Moshe Kupferman, cinq des plus grands artistes contemporains d'Israël qui ont tous été contactés en mai 1977 pour fournir une sérigraphie imprimée à la main dans le cadre d'un portfolio intitulé "Jérusalem". Le seul terme de référence était le nom de "Jérusalem", sans aucune qualification. Les cinq artistes ont ensuite passé du temps à travailler de manière totalement indépendante et individuelle sur le projet à l'atelier d'impression de Jérusalem. Chaque sérigraphie a été signée à la main par son artiste respectif et numérotée dans l'édition de 200, imprimée à la main sur du papier BFK Rives Publié par Whartman and Sacks Art Publications
Kadishman a bénéficié d'une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine de 1960 à 1962.
Expositions individuelles sélectionnées
1965 Kadishman, Sculptures - Grosvenor Gallery, Londres. Conservateur Charles Spencer
Harlow Arts Festival - Harlow, Angleterre
1967 Dunkelman Gallery, Toronto
1968 Festival international d'Édimbourg - Goldbergs & The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Yellow Forest - Jewish Museum, New York. Cur. Tejas Englesmith, conservateur adjoint Edward Fry
1971 L'I.L.A. Hudson Gallery, Détroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Les concepts et leur réalisation - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Place Jaune, Vallée de la Croix, Jérusalem
1975 Canvas Forest/Laundry - Musée d'Israël, Jérusalem. Conservateur Yona Fisher
Menashe Kadishman : Glass - Julie M. Gallery, Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Verre - Rina Gallery, New York
1977 (a) Gallery Gallery, Copenhague
1978 Biennale de Venise, pavillon israélien. Conservateur Amnon Barzel
Expositions collectives sélectionnées
Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv
Abramson, Larry Avigdor Arikha, Dei Ben Shaul, David Michail Grobman, Michael Gross, Uri Lifschitz, Ofer Lellouche, Menashe Kadishman, Shaul Schatz et d'autres.
École d'art Pollak d'Israël Kalisher Five, Art Sc, Tel Aviv
Abramson, Larry Menashe Kadishman, Pinchas Cohen Gan, David Reeb, Arnon Ben David, Moshe Gershuni et autres.
Expositions individuelles sélectionnées
1965 Kadishman, Sculptures - Grosvenor Gallery, Londres. Conservateur Charles Spencer
Harlow Arts Festival - Harlow, Angleterre
1967 Dunkelman Gallery, Toronto
1968 Festival international d'Édimbourg - Goldbergs & The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Yellow Forest - Jewish Museum, New York. Cur. Tejas Englesmith, conservateur adjoint Edward Fry
1971 L'I.L.A. Hudson Gallery, Détroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Les concepts et leur réalisation - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Place Jaune, Vallée de la Croix, Jérusalem
1975 Canvas Forest/Laundry - Musée d'Israël, Jérusalem. Conservateur Yona Fisher
Menashe Kadishman : Glass - Julie M. Gallery, Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Verre - Rina Gallery, New York
1977 (a) Gallery Gallery, Copenhague
1978 Biennale de Venise, pavillon israélien. Conservateur Amnon Barzel
- Créateur:Menashe Kadishman (1932, Israélien)
- Année de création:c.1990's
- Dimensions:Hauteur : 60,33 cm (23,75 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)Profondeur : 38,1 cm (15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon état, petites usures de surface correspondant à son âge et à son état de succession.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214799662
Menashe Kadishman
Menashe Kadishman est né dans la Palestine mandataire. Son père est décédé lorsqu'il avait 15 ans. Il quitte l'école pour aider sa mère et subvenir aux besoins de la famille[1]. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1950-1953, Kadishman a travaillé comme berger au kibboutz Ma'ayan Baruch. Cette expérience de la nature, des moutons et du travail de berger a eu un impact important sur son travail artistique ultérieur et sur sa carrière. En 1959, Kadishman s'installe à Londres pour étudier à la Saint Martin's School of Art et à la Slade School of Art[2]. En 1959-1960, il étudie également avec Anthony Caro et Reg Butler[2]. Sa première exposition personnelle a lieu en 1965 à la Grosvenor Gallery. En 1972, il est retourné en Israël. Dans les années 1960, les sculptures de Kadishman étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). Le verre a permis à l'environnement de faire partie de l'œuvre. La première apparition importante de moutons dans son œuvre a eu lieu à la Biennale de Venise en 1978, où Kadishman a présenté un troupeau de moutons vivants colorés en tant qu'art vivant[4]. En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons par centaines, voire par milliers, tous différents les uns des autres. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa "marque de fabrique" artistique
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Tout afficherL'art israélien de 1965 Sculpture abstraite brutaliste en acier soudé Eli Ilan
Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien.
Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois.
Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël.
Éducation
1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique
1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie
1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle
1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv
Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
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Signé à la main avec des initiales en anglais
Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale.
Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale."
(Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein)
" Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage.
Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme.
(Gideon Ofrat)
EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres.
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