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Nicolas Schöffer
Sculpture en acier inoxydable à haut miroir « Lux-XI », Parisian Luminodynamic

1960

17 417,58 €
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À propos de cet article

"Lux-XI" est une sculpture abstraite et cinétique construite en acier inoxydable à finition miroir par l'artiste franco-hongrois Nicolas Schöffer. Il s'agit du numéro 11 d'une série de sculptures que Calle a construites dans les années 1960 pour appliquer à son travail ce qu'il appelait le luminodynamisme. Les sculptures Lux seront placées sur une base motorisée rotative, permettant aux spectateurs de faire l'expérience d'un art cinétique qui reflète et plie les lumières et les ombres qui jouent sur elles. Il s'agit de la version agrandie du Lux-XI de Schöffer. Né à Kalocsa, en Hongrie, Nicolas Schöffer est diplômé de l'École des beaux-arts de Budapest et s'inscrit ensuite à l'École nationale des beaux-arts de Paris, en France, en 1936, où il vit et travaille jusqu'à sa mort en 1992. Au cours des années 1930 et 1940, il a été influencé par le cubo-futurisme, le constructivisme et le surréalisme, qu'il a expérimentés, jusqu'à ce qu'il commence à explorer la spatio-dynamique en 1948. Il a été le premier artiste à utiliser des principes cybernétiques dans l'art avec son œuvre CYSP 1 de 1956, devenant ainsi l'un des premiers pionniers de l'art cybernétique qui cherchait à mettre l'accent sur la rétroaction et l'interactivité plutôt que sur l'esthétique et le matériel. La cybernétique, souvent considérée comme la fusion de la biologie et de la technologie, est une approche transdisciplinaire qui cherche à comprendre la rétroaction et le contrôle au sein de tous les systèmes technologiques et biologiques. En 1957, il commence à intégrer des sources lumineuses et multimédias dans son travail selon les principes du luminodynamisme, ce qui influence ses premières séries Lux. En 1959, il intègre également le temps en tant qu'élément, selon les principes de la chronodynamique. Ceux-ci convergeront vers les principes cybernétiques de son art et son auto-communication avec l'observateur individuel, sa psyché et son environnement. Schöffer continuera à appliquer ces expériences de rétroaction interconnectées et tridimensionnelles dans son art jusqu'à la fin de sa vie, créant des sculptures, des mobiles et même des tapis qui expriment ces concepts cybernétiques. Ses œuvres ont été exposées tout au long de sa vie au musée d'Art moderne et au musée des Arts décoratifs de Paris, à la Tate Gallery de Londres, au musée des Arts modernes de Rome, au musée de l'Université d'Oxford et au musée Nicolas Schöffer, consacré à son art dans sa ville natale de Kalocsa, en Hongrie. Depuis sa mort en 1992, ses œuvres se trouvent au Guggenheim, au Museum of Modern Art de New York et au Smithsonian. En 2018, le Musée d'art moderne, contemporain et brut (LaM) de Lille Métropole a organisé une rétrospective sur sa carrière L'exploration par Schöffer du dynamisme de l'espace et l'intégration de l'observateur dans l'expérience continuent à défier les frontières et les dimensions dans la société interconnectée et technologique et posent les questions difficiles de ce que signifie l'observation de la lumière, du mouvement et de nous-mêmes en son sein.
  • Créateur:
    Nicolas Schöffer
  • Année de création:
    1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)Profondeur : 59,69 cm (23,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon à extrêmement bon état, pas de ternissement, grande qualité de miroir, toutes les vis sont bien serrées, une pièce fantastique.
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128616782792

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