Niho Kozuru

Lanterne colonne IV - Verre soufflé de 60 pouces de haut

1998-2014

Descendante de céramistes de la manufacture d'Agano, dont l'histoire familiale s'étend sur des centaines d'années, Niho Kozuru fait entrer les traditions artisanales japonaises dans le XXIe siècle avec ses sculptures colorées contemporaines et abstraites.

À l'âge de 12 ans, Artis a déménagé aux États-Unis avec sa famille après que son père, l'artiste céramiste Hajime Gen Kozuru, soit devenu chercheur invité dans le programme de céramique de l'université de Harvard . Dans sa jeunesse, Kozuru a été inspirée par le travail de son père. Plus tard, elle a appris à apprécier l'architecture, l'artisanat et les arts décoratifs américains, en particulier en Nouvelle-Angleterre, où elle a grandi. Kozuru a fréquenté la Parsons School of Design à New York, où elle a obtenu un Bachelor of Fine Arts. Elle a ensuite étudié à l'université de Hawaii, où elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts. 

Aujourd'hui installé à Boston, Kozuru explore les formes du bois tourné et de la céramique, en utilisant souvent des moulages d'épis de faîtage, d'urnes et de balustres historiques de la Nouvelle-Angleterre. Au début de sa carrière de sculpteur, Kozuru a expérimenté des matériaux tels que l'argile, le verre et le métal avant d'opter pour le caoutchouc moulé translucide. Elle y insuffle des couleurs vives et audacieuses pour dégager une "énergie positive", comme en témoignent nombre de ses sculptures abstraites , telles que Liquid Sunshine : Spring Moss (2009), Longfellow Tower (2016) et la série Lantern Column (1998-2014).

Kozuru a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et au Japon. Ses œuvres font partie de plusieurs collections importantes, notamment le deCordova Sculpture Park and Museum, le Sheldon Museum of Art, le Fuller Craft Museum, le Danforth Art Museum, le Boston Children's Hospital et le Nogata Tanio Museum au Japon. 

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