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Peter Gentenaar
Sculpture en papier de Gentenaar
2018

À propos de cet article

La mémoire du papier Mon inspiration est un bourgeon de plante qui, au printemps, se déploie en une feuille. Une forme A compacte et pliée se nourrit d'eau et se transforme en une grande forme spacieuse. En automne, cette feuille tombe de l'arbre, l'eau s'évapore et une petite toile de fibres s'enroulant autour de la colonne vertébrale constitue la nouvelle forme. Peter Gentenaar Iris van Herpen a présenté sa dernière collection de couture, intitulée " Ludi Naturae ", en collaboration avec Peter Gentenaar, en janvier 2018, à la Galerie de Minéralogie et de Géologie, à Paris. Peters a créé une "installation flottante qui s'épanouit autour des vêtements au gré des mouvements des mannequins". Il s'agissait d'une autre direction totalement différente pour les sculptures en papier de Peters, mais c'était une merveilleuse combinaison de vêtements au design organique sur des mannequins naviguant sur le podium tapissé de papier. En 2009, Peter a été invité à décorer l'abbatiale de Saint-Riquier, dans la Somme (France), à l'occasion du festival de musique classique organisé dans cette église gothique flamboyante. Il a constitué la toile de fond parfaite pour plus de quatre-vingts sculptures en papier accrochées dans cette exposition. Les photos sur le web et le site de Peters ont suscité un intérêt international. En 2012, le Yas Mall d'Abu Dhabi a commandé 60 sculptures pour décorer les cours Pearl et Luxury du centre commercial. La même année, une commande pour une cape de toréador de 30 mètres de long a été faite pour l'hôtel Four Seasons dans le restaurant Capa Roof top, Disney Resort à Orlando, Floride USA. Les deux commissions ont été achevées en 2014. Son premier établissement russe est l'hôtel Indigo de Saint-Pétersbourg, qui a acheté un groupe de sculptures volantes pour l'atrium, en 2013. Il a ensuite attiré l'attention des concepteurs du Suzhou Center, en Chine, qui ont commandé 44 sculptures suspendues, pour décorer l'atrium de leur nouveau centre commercial, ouvert en 2017. Les "nuages" marbrés bleu et blanc avec des "voiles" triangulaires dorées intitulés "Windsurfers in a Porcelain Sea" ont été exposés pour la première fois au musée d'art du lac Jinji, avec des pièces supplémentaires de Peter et Pat. Il a créé des œuvres pour 2 navires de croisière en 2016, l'une pour le navire de croisière Holland American Line Koningsdam, une sculpture à travers le plafond, et travaille actuellement sur une nouvelle pour le navire jumeau. Pour le bateau de croisière TUI, Mein Schiff 5, il a créé un arbre d'automne de 5 mètres de haut dans le bar à champagne. D'autres sculptures sont parties aux États-Unis en 2017 : 7 pièces rouges au 1355 Peachtree à Atlanta pour animer leur atrium et une vague " surf " au Timbers Kauai Resort à Hawaï. Sarah Gordon, de Canvas Art Consultants à Hong Kong, a décrit la sculpture que Peters a réalisée pour leur résidence d'exposition, Blue Shell, comme "une pièce faite de lin pur qui a été réduite en pâte, avec de l'eau dans une usine à papier, et façonnée en la sculpture qui est suspendue ici. L'utilisation de pigments bleus dans la pâte blanche humide lui confère son caractère marbré et marin. Lorsque l'eau quitte la pulpe, Peter la façonne, tel un alchimiste capturant visuellement le pouvoir de la nature lorsqu'il fige le mouvement du papier en train de sécher. On voit la force des fibres du papier et on peut presque entendre le fracas des vagues." Premières années Peter Gentenaar est né en 1946 à Rijswijk, aux Pays-Bas. Dans sa jeunesse, ses dessins étaient des caricatures très sanglantes ou des conceptions de voitures et de cuirassés. Au lycée, il se lance dans le théâtre de marionnettes et la fabrication de marionnettes avec Tonke Dragt, son professeur de dessin et auteur de livres pour enfants. Les années soixante étaient les années des possibilités infinies. Il suit des cours de dessin, de peinture, de sculpture et de gravure à l'Académie libre de La Haye. En 1968, il étudie pendant un an, grâce à une bourse du gouvernement italien, à l'Accademia di Brera, avec Marino Marini, à Milan. La révolte des étudiants à Paris, en mai de cette année-là, s'est étendue à l'Italie et Peters s'est retrouvé au milieu de tout ça. Californie L'année suivante, Peters s'est rendu en Californie où il a obtenu une maîtrise en gravure au California College of Arts & Crafts d'Oakland. Il a baigné dans l'ouverture et la chaleur de la riche vie sociale des Américains. La période hippie venait juste de dépasser son apogée. Il a également rencontré sa future femme, Pat Torley, qui était dans la même université, étudiant les arts de la fibre avec Trude Guermonprez. Ses leçons et sa personnalité ont été inoubliables pour Pat et Peter. Ils ont donné son nom à la première de leurs deux filles. John Elsesser, le mari de Trude, était menuisier et jardinier biologique. Il fabriquait son compost avec des techniques spéciales, qu'il a enseignées à Peter, qui les utilise ensuite dans sa ferme en Hollande. Sa rencontre avec Sy Lowinsky, l'éditeur de ZAP Comics et propriétaire de la Phoenix Gallery, lui permet d'exposer pour la première fois ses peintures et ses gravures à Berkeley. Il appréciait le travail des artistes de ZAP Comic comme Robert Crumb, Victor Moscoso et Clay Wilson, ainsi que tous les concerts et les grandes stations de radio qui remplissaient les journées avec la musique des Grateful Death et de Jefferson Airplane. Les premiers travaux De retour en Hollande, en 1970, Peter a créé un studio d'impression dans un ancien bâtiment scolaire de La Haye. Il réalisait des lithographies figuratives en couleur avec des tirages de 6 à 12 couleurs. L'intensité des couleurs était importante, comme si la lumière du soleil californien rayonnait encore dans le bâtiment scolaire lugubre. Ce sentiment s'est renforcé lorsque Pat Torley est arrivé 4 mois plus tard. Le jeune couple a d'abord vécu et travaillé dans le Studio, jusqu'à ce qu'il trouve une maison à Rijswijk. Peters a commencé à enseigner la peinture et le dessin sur modèle réduit dans son ancienne académie, une expérience inspirante. L'académie s'est développée rapidement dans les années 70 et les classes de plus de 40 étudiants étaient normales, surtout le soir. Fabrication du papier Bien qu'il se soit concentré sur son travail en lithographie couleur après son retour de Californie, Peters a trouvé cela limitatif et est revenu aux expériences qu'il avait faites à Arts and Crafts, où il gravait et grattait des dessins sur d'épais morceaux de plexiglas. Pour utiliser l'épaisseur d'un demi-pouce du plexiglas, il avait percé des rainures dans la surface pour y presser le papier. Les premières impressions ayant été un succès, il a percé les rainures plus profondément. Cela a entraîné une frustration car le papier n'était pas en mesure de remplir cette profondeur. Il a essayé de combler les vides avec des morceaux de papier déchirés, mouillés et cassés. Ces expériences ratées sont restées dans son esprit et une solution évidente est apparue. Pourquoi ne pas poser du papier fraîchement mouillé sur le plexiglas pour le faire sécher ? Il a décidé de résoudre le problème en se lançant dans une nouvelle expérience : la fabrication de papier. Formateurs de feuilles et pompes à vide En peu de temps, beaucoup de choses se sont produites : Peter a reçu une bourse d'expérimentation du ministère de la Culture ; il a contacté l'usine Royal Dutch Paper à Maastricht pour poser des questions sur la fabrication du papier ; le chef du laboratoire de fibres, Joop Persoon, a enseigné à Peter les bases de la fabrication industrielle du papier et lui a fourni des matériaux pour qu'il puisse travailler seul. Inspiré par le laboratoire de l'usine, Peter n'a pas travaillé avec un moule et une roulette de la manière traditionnelle, mais a construit une formeuse de feuilles qui utilise une pompe à vide pour aspirer l'eau de la pâte. Peters a essayé de copier les formeuses de feuilles en acier inoxydable du laboratoire en bois et a acheté une énorme pompe à vide d'occasion. Les résultats ont été décevants, car les coffrages en bois n'arrêtaient pas d'imploser. Finalement, la technique de l'aspiration est devenue un succès, grâce à un étudiant du cours de dessin de modèle de Peters, un entrepreneur qui lui a parlé d'une technique d'aspiration utilisée pour retirer l'excès d'eau du béton fraîchement coulé. Fort de cette nouvelle inspiration, Peter a construit une table aspirante basée sur ce principe, suffisamment grande pour faire une feuille de papier de 120 x 240 cm. Plus tard, il a doublé la taille de cette surface de table. Une nouvelle technique de fabrication de feuilles par coulée de pâte a commencé à se développer. Le hollandais La fabrication de la pâte à papier était un autre problème. Les anciennes machines à laver ont acquis de nouvelles fonctions auxquelles elles ne pouvaient faire face. Peter a construit un mélangeur dans un baril d'huile de 200 litres, mais cela n'a fait que séparer les fibres et n'a pas ouvert leurs parois cellulaires. Il a fait un type glorifié de papier mâché, qu'il a utilisé pour remplir des moules. Il a également superposé feuille après feuille, de différentes couleurs, pressé ces paquets à sec, les a découpés avec une scie à ruban et les a poncés et polis sans fin. La qualité du papier s'est grandement améliorée lorsque Peters a pu acheter un vieux batteur de laboratoire. Il s'agissait d'un batteur de type Umpherston, fabriqué par Voigt en Allemagne, avec un moteur électrique de 7 chevaux.  Grâce au batteur à hollande et à la table aspirante, un nouveau type de travail a vu le jour : les papiers étaient colorés de façon éclatante avec des pigments ajoutés pendant le battage. Les fibres étaient principalement du lin, en provenance de Belgique, acheté dans les environs de Courtrai. L'ancienne école s'est lentement transformée en une petite usine de papier. Le Peter Beater Le batteur de laboratoire Voigt n'ayant pas été conçu pour broyer des fibres longues non raffinées, il tombait régulièrement en panne. Peters a décidé de concevoir son propre batteur, facile à nettoyer et capable de battre du chanvre et du lin non raffinés. Il a mis au point un batteur qui lui a permis non seulement de produire une pâte spécifique pour son propre art du papier, mais a également contribué à la fabrication de papier à petite échelle en Europe et au-delà. Il a commencé la fabrication de son modèle de batteur Hollander et le commercialise sous le nom de "Peter beater". Parmi ses clients, on compte les Indiens d'Amazonie qui fabriquent du papier à partir de plantes de la jungle, les Indiens Sioux du Dakota du Sud qui fabriquent du papier de chanvre et, aux Pays-Bas, dix instituts pour handicapés mentaux qui fabriquent du papier avec ses machines. Afin d'offrir un ensemble complet, Peters a développé une presse à broches et un séchoir à papier. Une version du "Peter beater", avec des caractéristiques de sécurité supplémentaires, a été construite pour un institut pour aveugles et possède un certificat de sécurité CE et KEMA. La ferme En 1983, la démolition de leur maison et de leur studio a entraîné une interruption de deux ans du travail de Pat et de Peter. Ils ont acheté les ruines d'une ferme du XVIe siècle, qu'ils ont restaurées pour en faire leur maison et leurs nouveaux studios. De retour au travail en 1985, Peter a poursuivi ses recherches sur l'effet du battement de la hollande sur les fibres. Le séchage de la fibre est devenu crucial pour déterminer la forme finale de la paperasse. Une forme bidimensionnelle humide a été transformée en une forme tridimensionnelle ultra-légère. Donner de la liberté au matériel est devenu l'objectif. De minces bâtons de bambou étaient utilisés pour construire un cadre, qui était recouvert de pâte sur la table aspirante, où elle était aspirée. "Sec" est très relatif ici. Il reste beaucoup d'eau dans les fibres, mais à ce stade, la forme bidimensionnelle est suffisamment solide pour être ramassée et formée en une forme tridimensionnelle au-dessus de la surface humide de la table aspirante. La sculpture a maintenant sa forme brute. Les déshumidificateurs et les ventilateurs accélèrent le séchage et la sculpture rétrécit d'environ 30 %. Le bambou, incapable de se rétracter, cherche le chemin le plus court, et dans le même temps, les fibres se rétractent en spirale. Le bambou lutte contre le rétrécissement mais doit se plier. La tension entre les deux matériaux est à l'origine de la forme finale de la sculpture. La mémoire du papier Un papetier utilise les propriétés naturelles de la fibre. Le papier qu'il fabrique est aussi solide que les fibres qu'il utilise. Toutes les fibres ne sont pas aussi bien adaptées à la fabrication du papier qu'une autre. À travers les âges, les papetiers ont expérimenté différentes fibres. Chaque type de fibre donne un papier différent. Elle peut être durable comme le papier de chanvre ou de courte durée comme la pâte de bois utilisée pour le papier journal. Le papier de Peters est composé de fibres végétales comme le chanvre, le coton et le lin, des fibres longues, par rapport aux fibres de bois. Lorsque ces fibres sont battues dans le batteur de Peter, les chaînes de fibrilles, qui constituent les éléments de base de la plante, sont séparées par frottement. L'eau remplit les espaces entre ces filaments microscopiques mais ne modifie pas les propriétés des fibres. Flottant dans l'eau, les fibrilles s'unissent dans un nouvel ordre et lorsque l'eau est drainée, une feuille de papier est formée. Si cette feuille n'est pas pressée à plat, elle commencera à friser : la fibre se souvient de sa vie végétale passée en spirale. Sous la presse, cette propriété peut être restreinte, mais Peters préfère utiliser cette qualité pour façonner son travail. La durée du battage et le réglage du batteur sont directement liés au rétrécissement des fibres. Contrôle du formulaire Les sculptures de Peters sont construites à partir de formes empruntées directement au monde végétal. Après avoir imité la structure vertébrale d'une feuille, il revient à des formes plus basiques comme les triangles, les carrés et les trapèzes. Celles-ci montrent le travail baroque de la force de contraction d'une manière beaucoup plus expressive. L'utilisation de ces formes de base lui permet de mieux contrôler le résultat final et l'aide à planifier et à rêver de nouvelles combinaisons. Les couleurs vives ajoutées comme pigments aux fibres pendant la dernière phase du battage, rendent les formes sculpturales plus fantastiques. La coloration de la structure en bambou accentue la forme. La peinture peut s'infiltrer dans la pâte, donnant à la surface de la sculpture l'aspect d'un glaçage céramique. Lumière et mouvement Les objets en papier sont des sculptures indépendantes mais s'engagent facilement dans une interaction ludique avec l'environnement. Dans le théâtre musical de Joop van den Ende, situé dans l'ancienne aciérie Krupp à Essen, en Allemagne, des éclairages de couleurs variées sont projetés sur 20 sculptures en papier qui flottent dans l'espace de la salle de 20 mètres de haut. Les sculptures sont suspendues dans un système qui leur permet de tourner au moindre mouvement d'air. Papier et bronze En janvier 2005, la ville de Capelle aan den Ijssel a commandé deux sculptures en papier de 4 mètres de haut, qui seront coulées en bronze pour un pont. Les fines sculptures en papier ont été recouvertes, à l'intérieur, d'une couche de cire de 4 mm d'épaisseur. Les sculptures ont été découpées en trois morceaux et coulées en bronze, selon la méthode de la cire perdue. La réalisation d'une sculpture en papier de 4 mètres de haut a exigé une grande résistance des matériaux utilisés. La tension de séchage de la pâte humide sur un squelette d'un mètre de haut est bien moindre que sur une structure de 6 mètres. La table à vide a dû être agrandie pour s'adapter à cette taille. La sculpture a été construite à partir de deux grands triangles avec des formes rectangulaires courbes entre eux. Pendant le séchage et le rétrécissement, un jeu s'est créé entre les triangles rigides et les rectangles qui se tournent et se tordent facilement. Les sculptures sont baptisées "Les ailes du pharaon", en hommage au papyrus, beaucoup plus ancien. Expériences Au cours de ses 40 années de fabrication de papier, la question de la durabilité du travail de Peters lui a souvent été posée. Le papier est considéré comme un produit jetable et le fait de réaliser des sculptures avec ce matériau ne change pas immédiatement l'idée que les gens se font du papier. Dans le laboratoire de la Bibliothèque royale de La Haye, Peters a demandé à Henk Porck, chimiste et chef du département de l'histoire du papier, de placer une de ses sculptures en papier avec un cadre en bambou dans une armoire de vieillissement. La sculpture a été coupée en deux, afin que, comme dans une publicité, on puisse comparer les pièces "avant et après". Après trois semaines dans ce meuble de vieillissement, ce qui équivaut à 300 ans, le papier avait légèrement jauni, mais il était toujours aussi solide et rebondissant que la pièce qui n'avait pas été vieillie. La Biennale du papier de Hollande Pour attirer l'attention sur l'art du papier, Pat et Peters ont organisé un congrès pour l'Association internationale des fabricants de papier à la main et des artistes du papier, l'IAPMA, avec 7 expositions internationales d'art du papier, en 1994 aux Pays-Bas. La réaction à ces événements a incité Peters à organiser la première biennale Holland Paper au musée de Rijswijk en 1996. Chaque biennale du papier était accompagnée d'un livre en deux parties : une section avec des histoires sur la culture du papier et l'histoire du papier ; et une section catalogue, contenant des photos, des histoires et des échantillons de papier de l'art du papier exposé dans la biennale. Les histoires ont toutes été rassemblées et éditées par Peter. Loes Schepens s'est chargée de la conception graphique. Pat et Peters ont été les éditeurs des livres dont Paper & Water. Le travail d'édition a nécessité tellement d'administration qu'il a été demandé à un éditeur professionnel, Compress à Leiden, en 2002, de prendre en charge la partie commerciale, laissant la fabrication des livres à Loes, Pat et Peters. Cette coopération a donné lieu à 7 livres biennaux, qui ont remporté de nombreux prix de design : 1996 Tactile Paper (épuisé), 1998 Paper & Fire, 2000 Paper & Water, 2002 Timeless Paper, 2004 Spirit of Paper et 2006 Paper takes flight. En 2008, le dernier livre de cette série intitulé : Pure Paper, a été publié. Les biennales du papier dans les musées de Rijswijk et d'Apeldoorn se poursuivent. Le travail de Peters a été régulièrement exposé. En 2016, ses œuvres ont été exposées au Musée du Louvre, à Paris, et au Musée de Becanson, en France. La grande exposition de 2017 a eu lieu au musée d'art de Suzhou Jinji Lake, du 29 avril au 11 juin, à Suzhou, en Chine. Du 1er au 22 juillet 2018, Peter et Pat Gentenaar exposent leurs œuvres au Pulchri Studio, Lange Voorhout 15, Den Haag.

Créateur:
Peter Gentenaar (1946)
Année de création:
2018
Dimensions:
Hauteur : 200 cm (78,75 po)Largeur : 120 cm (47,25 po)Profondeur : 70 cm (27,56 po)
Support:
Papier fait main
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Eindhoven, NL
Numéro de référence:
1stDibs : LU124926320742

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