Richard Pitts

Grande sculpture abstraite en métal d'aluminium jaune « Dahlia »

2024

Richard Pitts est né en 1940 dans une famille de militaires à Fort Monmouth, dans le New Jersey. Après le lycée, il a rencontré son premier mentor artistique, le célèbre sculpteur Ruben Kadish, au Newark College of Fine and Industrial Arts. Il s'installe à New York et, après un séjour en Europe dans l'armée américaine, il est diplômé de l'Institut Pratt de Brooklyn, à New York. Il a commencé à exposer ses œuvres d'art en 1969. Il a été invité en tant qu'artiste en résidence à enseigner au Kansas City Art Institute de 1970 à 1973. De retour dans son Studio de Chelsea, à New York, il organise de nombreuses expositions individuelles. Il a enseigné au département des beaux-arts du Fashion Institute of Technology, où il a pris sa retraite en tant que professeur titulaire. Il partage aujourd'hui son temps entre son studio de New York et son atelier dans la campagne de Pennsylvanie. Richard est représenté dans de grandes collections muséales et privées à travers le pays. Sculpteur et peintre, Richard Pitts travaille sur plusieurs supports, notamment l'acier, le bois, le bronze et l'aluminium. Ses œuvres sont pleines d'énergie et de mouvements saisis sur le vif. Chacun d'entre eux respire le potentiel et semble prêt à prendre vie à tout moment. À l'instar de l'expressionnisme abstrait, dans les sculptures de Pitts, le mouvement remplace toute suggestion d'illusion visuelle, s'appuyant sur ses efforts pour abstraire physiquement la notion d'atmosphère ou d'ambiance dans une forme statique et tridimensionnelle. En 2001, Pitts a commencé à décomposer la figure peinte en une série de panneaux qui s'assemblent à la manière d'un puzzle. Cette séparation progressive des couleurs est apparue cinq ans plus tard dans une série de hauts totems reflétant une variété de couleurs, de motifs et de textures juxtaposés, séparés par une ligne noire épaisse et ondulante, faisant écho à la construction des vitraux. Cependant, en donnant forme à une série de caractéristiques métaphysiques qui sont rarement saisies dans la peinture figurative, IDEA a éloigné l'idée de sculpture de son histoire multicouche, basée sur les objets, et l'a orientée vers la mythologie personnelle de chacun. Son travail explore les diverses métaphores inhérentes à l'environnement naturel, suggérant que l'art n'est pas seulement lié à la vie, mais qu'il en est aussi un produit. En créant cette nouvelle série de sculptures abstraites autonomes, l'artiste donne forme à la notion d'absence de lieu, en créant une série d'intersections esthétiques où les récits personnels communiquent avec le visuel. Destinée aux sites intérieurs et extérieurs, la nouvelle sélection d'objets métalliques colorés de Richard Pitts libère encore davantage l'expérience artistique en utilisant les principes du formalisme pour toucher à un sens plus profond de l'"être" dans le monde. Pitts s'est étendu à la troisième dimension en forgeant la ligne dessinée en un seul objet tenu à la main. Prolongeant cette idée sur une série de surfaces qui font écho à la ligne noire et épaisse de ses œuvres précédentes, l'artiste compile une série de surfaces aléatoires qui se connectent les unes aux autres pour représenter soit des formes givrées, murales et en étoile, soit de hautes formes en forme d'ailes. Ses nouvelles sculptures sont complexes en ce qu'elles symbolisent le temps ou, plus simplement, la pensée ou le sentiment d'un moment particulier.