Articles similaires à Maquette pour Laureate (sculpture unique)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3
Seymour LiptonMaquette pour Laureate (sculpture unique)1968-1969
1968-1969
77 252,12 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Seymour Lipton
Maquette du lauréat, vers 1968-1969
Maillechort sur métal monel
Unique en son genre
18 × 8 1/2 × 7 pouces
Galerie Marlborough-Gerson, New York
Acquis par le propriétaire précédent, 1969
de là, par voie descendante
Christie's New York : Lundi 30 juin 2008 [Lot 00199]
Acquis lors de la vente Christie's ci-dessus Cette sculpture unique de l'important sculpteur expressionniste abstrait Seymour Lipton est une maquette de la sculpture monumentale "Laureate" - l'une des œuvres les plus emblématiques et influentes de Lipton située sur la Riverwalk dans le centre-ville de Milwaukee, Wisconsin. Laureate est un chef-d'œuvre commandé par la société Allen-Bradley en mémoire de Harry Lynde Bradley et en vue d'embellir le nouveau Performing Arts Center. Il est situé sur la rive est de la rivière Milwaukee, au 929 North Water Street. La famille Bradley de Milwaukee était un mécène renommé de la sculpture moderniste, connu pour son excellent goût et qui a également fondé un parc de sculptures éponyme. À titre de référence uniquement, voici une image du monumental "Laureate", l'une des sculptures publiques les plus appréciées de Milwaukee. Selon le Smithsonian, qui possède une variante unique de cette œuvre, "la sculpture grandeur nature Laureate a été commandée par le Marcus Center for the Performing Arts de Milwaukee. Dans les premiers dessins, Seymour Lipton a combiné des détails du plan architectural avec une grande variété d'images, allant d'instruments de musique à un phare sur l'île de Tobago. Il a transformé les formes de base de ces croquis en une sculpture soudée, qui évoque une figure composée de colonnes, de cordes de harpe et de cordes enroulées. Lipton a créé cette pièce pour célébrer les réussites dans le domaine des arts. La silhouette spectaculaire attire l'attention, reflétant le titre Laureate, qui signifie digne d'honneur et de distinction. La version finale de l'œuvre mesure plus de douze pieds de haut et se détache sur les bâtiments pâles et plats du centre d'art.
Provenance
Galerie Marlborough-Gerson, New York
Acquis par le propriétaire précédent, 1969
de là, par voie descendante
Christie's New York : Lundi 30 juin 2008 [Lot 00199]
Acquis lors de la vente Christie's ci-dessus.
À propos de Seymour Lipton :
Né à New York en 1903, Seymour Lipton (1903-1986) a grandi dans un tenement du Bronx à une époque où une grande partie de l'arrondissement était encore constituée de terres agricoles. Cet environnement rural a permis à Lipton d'explorer les formes botaniques et animales qui deviendront plus tard les sources de son travail. L'intérêt de M. Lipton pour le dialogue entre la création artistique et les phénomènes naturels a été nourri par une famille qui le soutenait et cultivé par de nombreuses visites au Musée d'histoire naturelle de New York ainsi qu'à ses nombreux jardins botaniques et zoos. Au début des années 1920, encouragé par sa famille, Lipton a étudié l'ingénierie électrique à l'Institut polytechnique de Brooklyn et a poursuivi des études d'arts libéraux au City College. Finalement, comme son collègue sculpteur Herbert Ferber, Lipton devient dentiste et obtient son diplôme à l'université de Columbia en 1927. À la fin des années 1920, il commence à explorer la sculpture, créant des portraits en argile de membres de sa famille et d'amis.
En plus de lui assurer une sécurité financière, la dentisterie a permis à Lipton de se familiariser avec le travail du métal, un matériau qu'il utilisera plus tard dans ses œuvres d'art. Au début des années 1930, cependant, le principal support de sculpture de Lipton était le bois. Lipton mène une vie confortable, mais il est également conscient des ravages économiques et psychologiques que la dépression a causés à New York. En réponse, il a généralement utilisé les techniques de la taille directe, une forme de sculpture où l'artiste "trouve" la sculpture dans le bois au cours du processus de sculpture et sans utiliser de modèles ou de maquettes. L'immédiateté de cette pratique a permis à Lipton de créer un langage émotionnel et visuel riche pour exprimer le désespoir des opprimés et la force inébranlable des laissés-pour-compte. En 1935, il a exposé une de ces premières sculptures à la John Reed Club Gallery de New York et, trois ans plus tard, la Gallery ACA a monté la première exposition personnelle de Lipton, qui présentait ces œuvres en bois inspirées du réalisme social. En 1940, cet artiste largement autodidacte a commencé à enseigner la sculpture à la New School for Social Research, poste qu'il a occupé jusqu'en 1965.
Dans les années 1940, Lipton a commencé à consacrer de plus en plus de temps à son art, s'écartant du bois et travaillant le laiton, le plomb et le bronze. En choisissant ces métaux pour leur simplicité visuelle qui, selon lui, illustre l'héroïsme universel du "monsieur tout le monde", Lipton peut désormais explorer diverses formes d'abstraction. Le virage de Lipton vers une abstraction croissante dans les années 1940 lui a permis de développer pleinement son style métaphorique, ce qui lui a donné un lexique plus solide pour représenter les horreurs de la Seconde Guerre mondiale et questionner les ambiguïtés de l'expérience humaine. Il a commencé à travailler le métal avec des sculptures en bronze moulé, mais en 1946, il a commencé à souder de la tôle et du plomb. Lipton préférait la soudure car, à l'instar de la sculpture directe sur bois, cette approche permettait " un contact plus direct avec le métal "[ii] À partir de là, Lipton a mis au point la technique qu'il allait utiliser pendant le reste de sa carrière : "Il découpe des tôles, les manipule pour leur donner la forme souhaitée, puis les assemble, les soude. Ensuite, il a brasé un revêtement métallique à l'extérieur pour produire une texture uniforme"[iii].
En 1950, Lipton est parvenu à son style mature de brasage sur le métal Monel. Il commence également à dessiner beaucoup, explorant l'automatisme dont les peintres expressionnistes abstraits se targuent à l'époque. Comme des contemporains tels que Jackson Pollock, Lipton a été fortement influencé par les travaux de Carl Jung sur l'inconscient et les forces régénératrices de la Nature. Il a traduit ces dessins bidimensionnels en maquettes tridimensionnelles qui lui ont permis de réviser ses idées avant de créer la sculpture finale. Les formes produites par Machin au cours de cette période sont souvent zoomorphes, illustrant la tension entre l'âme de la nature et l'automatisme de la machine.
Dans les années qui suivent les années 1950, l'optimisme de Lipton s'accroît et la taille de ses œuvres augmente en conséquence. Le chalumeau oxyacétylénique, inventé pendant la Seconde Guerre mondiale, lui permet de retravailler les surfaces des sculptures en métal, éliminant ainsi certains des risques liés à la production d'œuvres finies à grande échelle. En 1958, Lipton a obtenu une exposition individuelle à la Biennale de Venise et a ainsi été reconnu internationalement comme faisant partie d'un petit groupe de sculpteurs constructivistes d'avant-garde très appréciés. En 1960, il a reçu le prestigieux prix Guggenheim, qui a été suivi de plusieurs commandes publiques de premier plan, dont son archange héroïque, qui se trouve actuellement dans la salle David Geffen du Lincoln Center.
Un certain nombre d'expositions individuelles importantes de son travail ont suivi à la Phillips Collection à Washington, DC (1964) ; au Milwaukee Art Center et à l'Université du Wisconsin, Milwaukee (1969) ; au Virginia Museum of Fine Arts à Richmond (1972) ; au Everson Museum à Syracuse, NY (1973) ; à l'Herbert E. Johnson Museum of Art de l'université Cornell à Ithaca, NY (1973) ; la National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution (aujourd'hui Smithsonian American Art Museum) à Washington, DC (1978) ; et une rétrospective en 1979 au Jewish Museum à New York. Rien qu'en 1982 et 1984, deux expositions de ses sculptures, organisées respectivement par le Mint Museum (Charlotte, NC) et la Hillwood Art Gallery of Long Island University (Greenvale, NY), ont fait le tour des musées et des galeries universitaires du pays. En 2000, l'exposition itinérante An American Sculptor : Seymour Lipton a été présentée pour la première fois par le Palmer Museum of Art de la Pennsylvania State University à University Park. Plus récemment, en 2009, le Ackland Art Museum de Chapel Hill, en Caroline du Nord, a monté The Guardian and the Avant-Garde : Seymour Lipton's Sentinel II in Context (Le gardien et l'avant-garde : la sentinelle II en contexte).
Depuis 2004, la Michael Rosenfeld Gallery est le représentant exclusif de la succession de Seymour Lipton et a présenté deux expositions individuelles de son œuvre - Seymour Lipton : Sculpteur expressionniste abstrait (2005) et Seymour Lipton : Métal (2008). En 2013, la Michael Rosenfeld Gallery a présenté Abstract Expressionism, In Context : Seymour Lipton, qui comprenait douze sculptures majeures de l'artiste, ainsi que des œuvres de Charles Alston, Norman Bluhm, Beauford Delaney, Willem de Kooning, Jay DeFeo, Michael Goldberg, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Lee Krasner, Norman Lewis, Conrad Marca-Relli, Boris Margo, Alfonso Ossorio, Richard Pousette-Dart, Milton Resnick, Charles Seliger, Alma Thomas, Mark Tobey, Jack Tworkov et Hale Woodruff.
Parmi les autres expositions de groupe notables de ces dernières années, citons : Abstract Expressionist New York au Museum of Modern Art de New York (2010) ; Encounters with the 1930s au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en Espagne (2012) ; Its Surreal Thing : The Temptation of Objects au Sheldon Museum of Art de l'Université du Nebraska à Lincoln (2013) ; Abstraction : Drawings by Sculptors au Metropolitan Museum of Art de New York (2015) et Marvelous Objects : Surrealist Sculpture from Paris to New York au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC (2015). En 2018, la Gallery Art of Ontario à Toronto a inclus l'œuvre de Lipton dans la réinstallation de sa collection permanente, Look:Forward.
Les œuvres de Seymour Lipton font partie de nombreuses collections de musées dans le monde entier, notamment la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY ; l'Arkansas Art Center, Little Rock, AR ; l'Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada ; le Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD ; le Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY ; le Cantor Art Center, Stanford University, Palo Alto, CA ; le Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH ; Columbus Museum of Art, Columbus, OH ; Corcoran Museum of Art, Washington, DC ; Crystal Bridges Museum of Art, Bentonville, AR ; Dallas Museum of Art, Dallas, TX ; Delaware Art Museum, Wilmington, DE ; Denver Art Museum, Denver, CO ; Des Moines Art Center, Des Moines, IA ; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI ; Didrichsen Museum, Helsinki, Finlande ; Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, NY ; Grey Art Gallery, New York University, New York, NY ; Hammer Art Museum, Los Angeles, CA ; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY ; Hillwood Art Museum, Long Island University, Brookville, NY ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC ; The Jewish Museum, New York, NY ; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; The Mint Museum of Art, Charlotte, NC ; Mobile Museum of Art, Mobile, AL ; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI ; Museum of Fine Arts, Boston, MA ; The Museum of Modern Art, New York, NY ; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO ; National Gallery of Art, Washington, DC ; Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Purchase, NY ; New Britain Museum of Art, New Britain, CT ; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA ; Newark Museum, Newark, NJ ; Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, OK ; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA ; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA ; The Phillips Collection, Washington, DC ; Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ ; Portland Art Museum, Portland, OR ; San Diego Museum of Art, San Diego, CA ; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA ; San José Museum of Art, San José, CA ; Santa Barbara Museum, Santa Barbara, CA ; Musée de São Paulo, São Paulo, Brésil ; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC ; Musée Tamayo, Mexico, Mexique ; Musée de Tel Aviv, Tel Aviv, Israël ; Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ ; Virginia Museum of Fine Art, Richmond, VA ; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT ; Whitney Museum of American Art, New York, NY ; Musée d'art de Wichita, Wichita, KS ; et Yale University Art Gallery, New Haven, CT.
- Avec l'aimable autorisation de Micheal Rosenfeld
- Créateur:Seymour Lipton (1903 - 1986, Américain)
- Année de création:1968-1969
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214379432
Seymour Lipton
Seymour Lipton était un sculpteur expressionniste abstrait américain. Il est membre de l'école de New York qui a acquis une grande notoriété dans les années 1950. Ses premiers choix de supports sont passés du bois au plomb, puis au bronze, et il est surtout connu pour ses travaux en métal. Il a réalisé plusieurs innovations techniques, notamment le brasage de tiges de nickel-argent sur des feuilles de Monel pour créer des formes résistantes à la rouille. Par le biais de la sculpture métallique, Lipton s'est efforcé de dépeindre les complexités internes de la psyché humaine à travers des formes qui s'enferment et s'opposent, mettant en relation des formes convexes et concaves, solides et évidées. Bien que son imagerie soit souvent basée sur des stimuli visuels, ses abstractions expressives ne sont jamais des traductions littérales du monde visible. Il modifie et arrange les formes pour créer des sculptures symbolisant des concepts intangibles et universels tirés de la sociologie, de la psychologie et des mythes.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
441 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSculpture en bronze d'Isaac Bashevis Singer, prix Arts in Judaism signé Judaica
Par Nathaniel Kaz
Nathaniel Kaz
Sculpture en bronze pour Isaac Bashevis Singer pour le prix Arts in Judaism, 1966
Bronze, Base carrée en bois, Etiquette en métal
Signé et daté "66" au dos de la partie...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal, Bronze
Sculpture abstraite signée de la succession d'Arthur Carr
Par Peter Reginato
Peters Reginato
Sculpture abstraite en bronze, vers 1987
Bronze
Signé au verso
4 × 6 1/2 × 5 1/2 pouces
Cette sculpture en bronze est l'œuvre du sculpteur abstrait américain Peter Re...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture signée sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundry
Par Stephen Talasnik
Stephens Talasnik
Sculpture sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundry, ca. 1997
Métal léger coulé
signé par l'artiste sur l'oeuvre (voir photo en gros pla...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Sculpture unique en bronze patiné signée par la célèbre sculptrice Nancy Graves NY Award
Par Nancy Graves
Nancy Graves
Prix des arts du gouverneur de l'État de New York, 1988
Bronze, patine polychrome et émail cuit sur la base avec plaque Award
10 1/4 × 7 × 10 1/4 pouces
Signé et daté à ...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze, Émail
Une sculpture unique en bronze du sculpteur américano-grec-américain et professeur de Harvard
Dimitri Hadzi
Uxmal, 1991
Bronze coulé sur une base en granit faite sur mesure
17 × 30 1/2 × 14 pouces
Le titre UXMAL fait référence à l'ancienne cité maya d'Uxmal, connue pour sa "pyramide du magicien"
Provenance :
Acquis par le propriétaire original auprès de la prestigieuse Gremillion Gallery à Houston, Texas (accompagné d'une copie du reçu original).
Mesures :
Base :
26,5 x 11 x 1,75 pouces
Travail le plus long
30,5 pouces
Largeur maximale 14 pouces
Le plus haut. 17 pouces
En savoir plus sur Dimitri Hadzi"
Derive de la figure et des récits mythiques, la sculpture d'A fait référence à l'antiquité et aux artefacts classiques - formes anatomiques abstraites, colonnes et autres éléments architecturaux, casques...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Granit, Bronze
Bruce n° 9
Par Ray Geary
Ray Geary
Bruce #9, 2016
Acier
Signature incisée, titre et date sur la face inférieure.
10 x 7 pouces
Bruce # 9 est l'une des dix sculptures uniques que le jeune sculpteur populaire ...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
1 316 €
Suggestions
Sculpture abstraite moderniste
Magnifique grande sculpture abstraite moderniste en bronze aux formes géométriques de l'artiste américain Rodger Allen Mack (1938-2002). Mack est né à Barberton, dans l'Ohio, et est ...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze sans titre
Par Henry Moretti
Artiste : Henry Moretti, français/américain
Titre : Sans titre
Médium : Sculpture en bronze
Taille : 35 x 24 x 23 in. (88,9 x 60,96 x 58,42 cm)
Base : 37 x 17 x 17 pouces
Catégorie
XXe siècle, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier sans titre
Par Thomas Morin
Thomas Morin (1934-2017)
Sans titre, 1962.
Fonte sur socle en bois. La sculpture en fonte mesure 24 x 7 x 5 pouces et pèse 49 livres. L'ensemble mesure 26 pouces de haut sur une ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Fer
John Van Alstine - FLECHE, Sculpture 2005
Par John Van Alstine
Ardoise, Steele
La pierre et le métal, généralement le granit ou l'ardoise et l'acier des objets trouvés, occupent une place centrale dans ma sculpture. L'interaction de ces matéria...
Catégorie
Début des années 2000, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Pierre, Ardoise, Acier, Acier ajouré, Acier inoxydable
Sculpture moderniste abstraite brutaliste en bronze
À la manière de Julio Gonzalez, sculpture métallique mixte.
Sculpture abstraite néo-dada : Assemblages
La sculpture abstraite a suivi un parcours légèrement différent. Plutôt que d...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze, Cuivre
Sculpture unique en bronze "Selinunte Artifact"
Par Frank Morbillo
Sculpture abstraite texturée sur piédestal en bronze moulé. Créée avec une riche patine brune et verte tachetée sur un dessin à motifs. L'œuvre s'inspire de l'armement de la Grèce an...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
