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Silvana CenciSculpture d'explosion en acier et or moderne du milieu du siècle signée Silvana Cenci, Italie
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À propos de cet article
Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray.
Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre mondiale, a épousé Stuart Church s et s'est installée définitivement aux États-Unis en 1959. Elle a vécu à Boston pendant de nombreuses années, où elle a été l'une des fondatrices du Brookline Art Center et l'un des membres fondateurs de Summerthing. Elle a exposé dans toute l'Europe et aux États-Unis, et ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections publiques et privées.
Après avoir déménagé aux États-Unis, Mme Cenci a commencé à travailler avec les nouvelles technologies de l'industrie aéronautique et avec des explosifs. Elle s'est installée à Northwood, NH, au début des années 60, et a poursuivi et perfectionné son expérimentation révolutionnaire de la sculpture explosive en acier inoxydable. Originaire d'Italie, elle a vécu la majeure partie de sa vie en Amérique où elle est devenue internationalement connue, principalement pour avoir utilisé de la dynamite pour faire exploser des images dans de l'acier inoxydable et pour avoir fini certaines pièces avec de l'or pur. Les pièces créées à l'aide de la dynamite étaient souvent utilisées par les architectes. Une pièce intitulée "Wheels in Motion" a été accrochée à la gare sud de Boston.
Éducation et formation
Accademia di Belle Arti, Florence, Italie
Académie de la Grande Chaumière, Paris
Lewis and Clark College, Portland, Oregon
Expositions individuelles sélectionnées
Galleria Numero, Florence, Italie
Galleria San Carlo, Naples, Italie
Galleria d'Arte Totti, Milan, Italie
Galeria A, Zurich, Suisse
Nova Gallery, Boston
(a) Gallery, Boston
Capricorn Gallery, New York City
Roach-Hoffman Gallery, Naples, Floride
Bristol Art Museum, Bristol, Rhode Island, rétrospective
Frank Tanzer Gallery, Boston
Symphony Hall, Boston
Musica Viva, Cambridge, Massachusetts
Los Llanos Gallery, Santa Fe, New Mexico
Université de l'Arizona du Nord, Flagstaff
Expositions collectives sélectionnées
"Oregon Artists", Lincoln County Art Center, Lincoln, Oregon
"Exposition de peinture et de sculpture, (a) Gallery Art Gallery, Seattle, Washington
"Sculpteurs de la côte ouest", Portland Art Museum, Portland, Oregon
"Mostra Nazionale del Bianco e Nero", Museo Civico Castello Urasino, Catania, Italie
"L'art de la Nouvelle-Angleterre aujourd'hui", Northwestern University, Boston
"New England Sculptors Association", Hôtel de ville de Boston, Boston
"Silvana Cenci et Calvin Libby, Bristol Art Museum, Bristol, Rhode Island
"Adele Seronde et Silvana Cenci", Weeden Gallery, Boston
"Contemporary Italian Art-Italian Heritage", Hôtel de ville de Boston, Boston, catalogue
"Explosion de formes, de couleurs et d'imagination : Œuvres de Silvana Cenci
Récompenses sélectionnées
Première mention honorable, "Design in Transit", concours de la Massachusetts Bay Transportation Authority, Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts
Research in Creative Art Grant, Blanche E. Colman Foundation, Boston, Massachusetts
Statue de la Victoire, Prix mondial de la culture pour les lettres, les arts et les sciences, Centro Studi e Ricerche delle Nazioni, Salsomaggiore Terme, Italie
L'architecte Harlow Carpenter, originaire de Harvard, a construit le Bundy en 1962. La première décennie du lieu a été animée par des expositions présentant un grand nombre d'artistes, dont Dino Basaldella, Judith Brown, Silvana Cenci, Xavier Corbero, Ivanhoé Fortier et Louise Nevelson. Dans le catalogue d'une de ces expositions, en 1963, Calle écrivait qu'il envisageait le Bundy Center for the Arts (comme il l'appelait alors) comme "un musée de campagne où l'espace serait une denrée inhérente et où la peinture et la sculpture pourraient être regardées tranquillement dans un paysage du Vermont".
Silvana Cenci a créé des sculptures et des reliefs muraux uniques en dynamitant le métal à l'aide d'explosifs puissants. Elle a déclaré : "Je ressens une implication directe avec le matériau - l'explosion est immédiate et pourtant contrôlée, violente et exacte." Cenci a étudié l'art à l'Accademia di Belle (Florence, Italie, 1946), à l'Académie de la Grande Chaumière (Paris, France, 1949) et au Lewis and Clark College (Portland, Oregon, 1951). Elle a beaucoup exposé, notamment au Bristol Art Museum (Bristol, Rhode Island), au Symphony Hall (Boston, MA) et à la Northern Arizona University (Flagstaff, AZ). Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celles de l'hôtel Colonnade (Boston, MA), de la Galleria d'Arte Moderna (Florence, Italie), de la Massachusetts Bay Transportation Authority (Boston, MA) et du Milhouse-Bundy Performing and Fine Arts Center (Waitsfield, VT). En 1974, Cenci a reçu une bourse de recherche en art créatif de la Fondation Blanche Colman (Boston, MA). Cenci a vécu à Sedona Arzona dans les années 1970 et au début des années 1980. Cette sculpture a été formée par explosion et un lavage à l'or liquide a été ajouté. Le matériau a une capacité unique à recueillir la lumière et des dimensions intéressantes sont formées lorsque la lumière rebondit autour de lui. La structure de la sculpture est très solide. La grande majorité de ses œuvres se trouve soit dans des musées, soit dans des collections privées. En ce qui concerne son utilisation de la dynamite, de la nitroglycérine et des explosifs TNT pour créer des œuvres d'art, Mme Cenci a déclaré : "C'est à la fois la conception et la naissance, et si je ne suis pas satisfaite du résultat, eh bien, je n'ai pas à rejeter des mois de travail".
Bibliographie sélective
Brolin, Brent C. et Jean Richards. Sourcebook of Architectural Ornament : Designers, artisans, fabricants et distributeurs d'ornements extérieurs sur mesure et prêts à l'emploi. New York : Van Nostrand Reinhold, 1982.
Cooper, Ed. "Sculptures Cenci à Nova". The Christian Science Monitor (mardi 21 novembre 1961) p. 7, illus.
Hughes, John A. "Explosion à Northwood". New Hampshire Profiles vol. 13 no. 6 (juin 1964) pp. 38-39, 56, illus.
- Créateur:Silvana Cenci (1926 - 2000, Italien)
- Dimensions:Hauteur : 73,36 cm (28,88 po)Largeur : 73,36 cm (28,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure liée à l'âge et à la technique.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212376102
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IBRAM LASSAW
(Américain d'origine russe, 1913-2003),
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Bronze doré
Signé au verso
Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w.
Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue.
Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
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Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien.
Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois.
Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël.
Éducation
1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique
1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie
1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle
1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv
Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...
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