Articles similaires à Sculpture signée sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundry
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Stephen TalasnikSculpture signée sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundryca. 1997
ca. 1997
À propos de cet article
Stephens Talasnik
Sculpture sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundry, ca. 1997
Métal léger coulé
signé par l'artiste sur l'oeuvre (voir photo en gros plan)
6 3/5 × 12 × 4 pouces
Provenance
Succession de Dick Polich, fondateur de la légendaire fonderie Tallix et de Polich Art works Beacon, NY
Fabricant
Stephen Talasnik à la fonderie Tallix, Beacon, New York
Cette œuvre est signée par l'artiste (voir photo en gros plan).
Sculpture abstraite en métal
L'œuvre étant légère, on pense qu'elle est en aluminium ou en alliage d'aluminium,
Provenance : acquis auprès de la succession de Dick Polich - fondateur de la légendaire fonderie Tallix et de Polich Art Works.
Polich et Fabrice a réalisé d'importantes œuvres sculpturales pendant de nombreuses années, en collaborant avec tels que Willem de Kooning, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Helen Frankenthaler, ERTE, Julian Schnabel, Richard Artschwager, Isamu Noguchi, Isaac Witkin, John Chamberlain, Louise Nevelson, Tom Otterness et bien d'autres.
Stephens se définit lui-même comme un "architecte dysfonctionnel, un constructeur improvisé, un ingénieur fictif"
Biographie de Stephens Talasnik :
Stephen Talasnik est né dans le sud-ouest de Philadelphie. Il a grandi dans un quartier ouvrier entouré de raffineries de pétrole, de chantiers navals, d'un aéroport et d'un cimetière. Enfant, il construisait des montagnes russes avec des cure-dents, des maquettes de villes futuristes avec des pièces de radio et de télévision mises au rebut, et des gratte-ciel avec des récipients de produits ménagers. L'un de ses meilleurs souvenirs d'enfance est d'avoir vu le dirigeable Goodyear faire un atterrissage d'urgence dans le cimetière local, à un pâté de maisons de chez lui.
Talasnik est diplômé de la prestigieuse Central High School de Philadelphie, de la Rhode Island School of Design (BFA) et de la Tyler School of Art (MFA). Lorsqu'il était étudiant au RISD, il est entré en contact avec deux professeurs qui allaient avoir une influence profonde sur sa recherche permanente du dessin en studio. Les photographes Harry Callahan et Aaron Siskind ont donné des conférences sur l'esthétique du noir et blanc et ont fait découvrir à Whiting les œuvres graphiques de Seurat et Giocometti. Après avoir terminé ses études supérieures à Tyler (campus de Rome et de Philadelphie), il s'est installé sur la côte du Jersey où il a travaillé comme décorateur de vitrines sur la promenade et comme caricaturiste politique pour le journal local.
Nommé coordinateur des expositions au Fleisher Art Memorial, il passe les six années suivantes à Philadelphie. Il a finalement quitté les États-Unis pour passer trois ans à Tokyo, au Japon, où il a enseigné le dessin, le design et l'histoire de l'art sur le campus de l'université Temple. Il a beaucoup voyagé en Chine, en Thaïlande et aux Philippines pour étudier les techniques de filage à domicile qui utilisent des matériaux naturels indigènes. Il a observé les agriculteurs construire des ponts, des systèmes d'irrigation et des maisons avec du roseau, du bambou et de la vigne.
Après son retour aux États-Unis, il s'est installé à New York. Ses dessins ont été exposés et collectionnés principalement en Europe, notamment à l'Albertina, au British Museum et au State Museum of Art de Berlin. Au cours de l'été 2001, il a commencé à faire de la sculpture, des structures à petite échelle qui font appel au langage de la maquette architecturale. Sa première grande installation a été une commande de la Japan Society à New York, invitée en tant que seul participant non asiatique à une enquête sur l'art contemporain du bambou. Sa première commande extérieure de grande envergure a été passée par le Storm King Art Center de Mountainville, dans l'État de New York, lorsqu'il a conçu et construit "Stream", une structure temporaire en bambou adaptée au site et couvrant trois acres, qui a survécu à un tremblement de terre, à un ouragan et à l'une des pires chutes de neige de l'histoire de la vallée de l'Hudson. Ces dernières années, ses œuvres sont entrées dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), de la National Gallery of Art (Washington DC), du Pompidou (Paris) et du Whitney Museum of American Art (New York), pour n'en citer que quelques-unes.
Il continue à construire et à dessiner à New York.
À propos de Stephens Talasnik :
Les dessins et les sculptures de Stephens Talasnik explorent des paysages et des objets d'un autre monde qui évoquent des souvenirs d'enfance. Originaire de Philadelphie, Up&Up a grandi dans un quartier urbain entouré de raffineries de pétrole, d'un chantier naval, d'une usine d'hélicoptères et d'un aéroport, ce qui l'a plongé dans l'esthétique de la construction industrielle. Il vivait dans une maison située au bord d'un ruisseau local, ce qui lui permettait d'exhumer le passé en recherchant des fossiles imprégnés de récits fictifs. Il a transformé ces expériences en un monde qu'il a exploré en dessinant au crayon et en construisant des structures complexes en bois.
Talasnik a passé la majeure partie de ses soixante années à inventer le passé et à envisager et documenter l'avenir. Souvent défini comme une "ingénierie fictive", il n'utilise aucun système de mesure, s'appuyant sur l'esthétique de l'intuition et de l'invention. Il a construit des montagnes russes avec des cure-dents, dessiné des vaisseaux spatiaux visionnaires et construit des villes entières avec des objets trouvés.
Travaillant dans son Studio de Brooklyn et toujours informé par l'ingénierie intuitive et la forme humaine, Talasnik continue d'explorer la capacité illimitée de l'objet fictif et du paysage. Séduit par le mantra d'un visionnaire, il s'appuie sur son encyclopédie personnelle d'expériences pour définir un monde imaginaire qui explore la capacité visuelle d'une beauté qui se définit elle-même. De nature archéologique, le spectateur est invité à examiner un lexique personnalisé, à en extraire des indices, mais à relever le défi de déterminer une identité spécifique. Utilisant le crayon ou le bois, les œuvres de Talasnik doivent toujours suggérer l'inachevé tout en étant complet.
Talasnik a fréquenté la Rhode Island School of Design (BFA) où il a étudié la théorie du noir et blanc avec les photographes Aaron Siskind et Harry Callahan, qui ont nourri sa passion pour le dessin. Ses études supérieures l'ont conduit à Rome avec la Tyler School of Art (MFA) où il a dessiné à la fois la forme humaine et l'architecture à partir de l'environnement classique. Après avoir terminé ses études, Talasnik s'est installé à Tokyo où il a passé trois ans. C'est à Tokyo que la fascination pour la construction manuelle est réapparue après avoir étudié l'art de la construction en bambou. Après son séjour au Japon, Talasnik a passé dix ans à voyager à travers l'Asie, tout en se rendant à son studio de New York. Ces expériences déterminantes alimentent l'obsession de Talasnik pour le dessin et la construction de paysages et d'objets qui défient le temps et l'espace.
En 2010, Talasnik s'est aventuré dans le monde du land art et a réalisé des installations majeures au Storm King Art Center (NY), au Tippet Rise Art Center (MO), au Denver Botanic Garden (CO), au Russel Wright Design Center (NY) et à l'Architektur Galerie Berlin. Talasnik a poursuivi ses recherches en studio tout en exposant au niveau international. Ses œuvres ont été acquises, entre autres, par le Metropolitan Museum of Art (NY), l'Albertina (Vienne), le British Museum (Londres), la National Gallery of Art (DC), le Centre Pompidou (Paris) et le Whitney Museum (NY). Talasnik vit et travaille à Brooklyn, NY.
Avec l'aimable autorisation de la Maya Frodeman Gallery
- Créateur:Stephen Talasnik (1954, Américain)
- Année de création:ca. 1997
- Dimensions:Hauteur : 16,77 cm (6,6 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon ; oxydation mineure (voir photos) sinon très bon état.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214091302
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
418 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSculpture unique en bronze patiné signée par la célèbre sculptrice Nancy Graves NY Award
Par Nancy Graves
Nancy Graves
Prix des arts du gouverneur de l'État de New York, 1988
Bronze, patine polychrome et émail cuit sur la base avec plaque Award
10 1/4 × 7 × 10 1/4 pouces
Signé et daté à ...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze, Émail
Maquette pour Laureate (sculpture unique)
Par Seymour Lipton
Seymour Lipton
Maquette du lauréat, vers 1968-1969
Maillechort sur métal monel
Unique en son genre
18 × 8 1/2 × 7 pouces
Galerie Marlborough-Gerson, New York
Acquis par le propriéta...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal, Argent
Sculpture en bronze d'Isaac Bashevis Singer, prix Arts in Judaism signé Judaica
Par Nathaniel Kaz
Nathaniel Kaz
Sculpture en bronze pour Isaac Bashevis Singer pour le prix Arts in Judaism, 1966
Bronze, Base carrée en bois, Etiquette en métal
Signé et daté "66" au dos de la partie...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal, Bronze
Voulkos, coupe sculpturale signée à la main par le célèbre sculpteur et céramiste
Par Peter Voulkos
Peter Voulkos
Plat sculptural en céramique, vers 1985
Céramique sculptée
Signé à la main par l'artiste, signature incisée sur la base.
1,5 x 11,5 pouces
Ce plateau de charge de Voulk...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Céramique, Glaçure, Technique mixte
STOI V, grande sculpture d'intérieur en bois peint, unique et éblouissante, réalisée par un artiste important.
Par Alexander Liberman
Alexander Liberman
V.I.I., 1986
Bois avec papier et peinture
97 1/2 × 28 × 37 pouces
Cette œuvre est signée deux fois à la main par Alexander Liberman :
Signé sur le côté et en desso...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bois, Huile, Papier vergé, Technique mixte
Boucle de ceinture en bronze
Par Anthony Caro
Anthony Caro
Boucle de ceinture en bronze, 1993
Boucle de ceinture sculptée en bronze. Estampillé au verso
3 × 4 1/2 pouces
Non encadré
La présente œuvre d'art est une sculpture orig...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Suggestions
Sculpture en verre colorée Coucher de soleil
Cette sculpture en verre "Sunset", réalisée à la main, représente une scène désertique avec des cactus et un coucher de soleil intense. Des milliers de morceaux de verre disposés ave...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Plus d'Art
Matériaux
Acier
Sculpture en verre colorée Sunset
Cette sculpture en verre "Sunset", réalisée à la main, représente une scène désertique avec des cactus et un coucher de soleil intense. Des milliers de morceaux de verre disposés ave...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Plus d'Art
Matériaux
Acier
Sans titre
Par Tony Rosenthal
Cette étonnante sculpture en bronze soudé de style moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'estimé artiste du 20e siècle Tony Rosenthal vers 1965. Signée et datée par...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
24 975 $US
Grace - Sculpture murale originale en verre fusion
La sculpture murale en verre fusionné de Carolina Artistics, "Grace", est un reflet profond de son évolution artistique, profondément influencée par une enfance passée au milieu d'un...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Plus d'Art
Matériaux
Métal
Urne en verre colorée Sunset
Cette sculpture en verre et urne "Sunset", réalisée à la main, est un modèle unique de fenêtre en verre coloré qui représente une scène désertique avec des cactus et un coucher de so...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Plus d'Art
Matériaux
Acier
Sculpture en bronze moderniste abstraite vintage d'expressionniste Ibram Lassaw
Par Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW
(Américain d'origine russe, 1913-2003),
Pendentif sculptural
Bronze doré
Signé au verso
Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w.
Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue.
Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Or, Bronze