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Stephen TalasnikSculpture signée sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundryca. 1997
ca. 1997
2 426,48 €
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À propos de cet article
Stephens Talasnik
Sculpture sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundry, ca. 1997
Métal léger coulé
signé par l'artiste sur l'oeuvre (voir photo en gros plan)
6 3/5 × 12 × 4 pouces
Provenance
Succession de Dick Polich, fondateur de la légendaire fonderie Tallix et de Polich Art works Beacon, NY
Fabricant
Stephen Talasnik à la fonderie Tallix, Beacon, New York
Cette œuvre est signée par l'artiste (voir photo en gros plan).
Sculpture abstraite en métal
L'œuvre étant légère, on pense qu'elle est en aluminium ou en alliage d'aluminium,
Provenance : acquis auprès de la succession de Dick Polich - fondateur de la légendaire fonderie Tallix et de Polich Art Works.
Polich et Fabrice a réalisé d'importantes œuvres sculpturales pendant de nombreuses années, en collaborant avec tels que Willem de Kooning, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Frank Stella, Helen Frankenthaler, ERTE, Julian Schnabel, Richard Artschwager, Isamu Noguchi, Isaac Witkin, John Chamberlain, Louise Nevelson, Tom Otterness et bien d'autres.
Stephens se définit lui-même comme un "architecte dysfonctionnel, un constructeur improvisé, un ingénieur fictif"
Biographie de Stephens Talasnik :
Stephen Talasnik est né dans le sud-ouest de Philadelphie. Il a grandi dans un quartier ouvrier entouré de raffineries de pétrole, de chantiers navals, d'un aéroport et d'un cimetière. Enfant, il construisait des montagnes russes avec des cure-dents, des maquettes de villes futuristes avec des pièces de radio et de télévision mises au rebut, et des gratte-ciel avec des récipients de produits ménagers. L'un de ses meilleurs souvenirs d'enfance est d'avoir vu le dirigeable Goodyear faire un atterrissage d'urgence dans le cimetière local, à un pâté de maisons de chez lui.
Talasnik est diplômé de la prestigieuse Central High School de Philadelphie, de la Rhode Island School of Design (BFA) et de la Tyler School of Art (MFA). Lorsqu'il était étudiant au RISD, il est entré en contact avec deux professeurs qui allaient avoir une influence profonde sur sa recherche permanente du dessin en studio. Les photographes Harry Callahan et Aaron Siskind ont donné des conférences sur l'esthétique du noir et blanc et ont fait découvrir à Whiting les œuvres graphiques de Seurat et Giocometti. Après avoir terminé ses études supérieures à Tyler (campus de Rome et de Philadelphie), il s'est installé sur la côte du Jersey où il a travaillé comme décorateur de vitrines sur la promenade et comme caricaturiste politique pour le journal local.
Nommé coordinateur des expositions au Fleisher Art Memorial, il passe les six années suivantes à Philadelphie. Il a finalement quitté les États-Unis pour passer trois ans à Tokyo, au Japon, où il a enseigné le dessin, le design et l'histoire de l'art sur le campus de l'université Temple. Il a beaucoup voyagé en Chine, en Thaïlande et aux Philippines pour étudier les techniques de filage à domicile qui utilisent des matériaux naturels indigènes. Il a observé les agriculteurs construire des ponts, des systèmes d'irrigation et des maisons avec du roseau, du bambou et de la vigne.
Après son retour aux États-Unis, il s'est installé à New York. Ses dessins ont été exposés et collectionnés principalement en Europe, notamment à l'Albertina, au British Museum et au State Museum of Art de Berlin. Au cours de l'été 2001, il a commencé à faire de la sculpture, des structures à petite échelle qui font appel au langage de la maquette architecturale. Sa première grande installation a été une commande de la Japan Society à New York, invitée en tant que seul participant non asiatique à une enquête sur l'art contemporain du bambou. Sa première commande extérieure de grande envergure a été passée par le Storm King Art Center de Mountainville, dans l'État de New York, lorsqu'il a conçu et construit "Stream", une structure temporaire en bambou adaptée au site et couvrant trois acres, qui a survécu à un tremblement de terre, à un ouragan et à l'une des pires chutes de neige de l'histoire de la vallée de l'Hudson. Ces dernières années, ses œuvres sont entrées dans les collections du Metropolitan Museum of Art (New York), de la National Gallery of Art (Washington DC), du Pompidou (Paris) et du Whitney Museum of American Art (New York), pour n'en citer que quelques-unes.
Il continue à construire et à dessiner à New York.
À propos de Stephens Talasnik :
Les dessins et les sculptures de Stephens Talasnik explorent des paysages et des objets d'un autre monde qui évoquent des souvenirs d'enfance. Originaire de Philadelphie, Up&Up a grandi dans un quartier urbain entouré de raffineries de pétrole, d'un chantier naval, d'une usine d'hélicoptères et d'un aéroport, ce qui l'a plongé dans l'esthétique de la construction industrielle. Il vivait dans une maison située au bord d'un ruisseau local, ce qui lui permettait d'exhumer le passé en recherchant des fossiles imprégnés de récits fictifs. Il a transformé ces expériences en un monde qu'il a exploré en dessinant au crayon et en construisant des structures complexes en bois.
Talasnik a passé la majeure partie de ses soixante années à inventer le passé et à envisager et documenter l'avenir. Souvent défini comme une "ingénierie fictive", il n'utilise aucun système de mesure, s'appuyant sur l'esthétique de l'intuition et de l'invention. Il a construit des montagnes russes avec des cure-dents, dessiné des vaisseaux spatiaux visionnaires et construit des villes entières avec des objets trouvés.
Travaillant dans son Studio de Brooklyn et toujours informé par l'ingénierie intuitive et la forme humaine, Talasnik continue d'explorer la capacité illimitée de l'objet fictif et du paysage. Séduit par le mantra d'un visionnaire, il s'appuie sur son encyclopédie personnelle d'expériences pour définir un monde imaginaire qui explore la capacité visuelle d'une beauté qui se définit elle-même. De nature archéologique, le spectateur est invité à examiner un lexique personnalisé, à en extraire des indices, mais à relever le défi de déterminer une identité spécifique. Utilisant le crayon ou le bois, les œuvres de Talasnik doivent toujours suggérer l'inachevé tout en étant complet.
Talasnik a fréquenté la Rhode Island School of Design (BFA) où il a étudié la théorie du noir et blanc avec les photographes Aaron Siskind et Harry Callahan, qui ont nourri sa passion pour le dessin. Ses études supérieures l'ont conduit à Rome avec la Tyler School of Art (MFA) où il a dessiné à la fois la forme humaine et l'architecture à partir de l'environnement classique. Après avoir terminé ses études, Talasnik s'est installé à Tokyo où il a passé trois ans. C'est à Tokyo que la fascination pour la construction manuelle est réapparue après avoir étudié l'art de la construction en bambou. Après son séjour au Japon, Talasnik a passé dix ans à voyager à travers l'Asie, tout en se rendant à son studio de New York. Ces expériences déterminantes alimentent l'obsession de Talasnik pour le dessin et la construction de paysages et d'objets qui défient le temps et l'espace.
En 2010, Talasnik s'est aventuré dans le monde du land art et a réalisé des installations majeures au Storm King Art Center (NY), au Tippet Rise Art Center (MO), au Denver Botanic Garden (CO), au Russel Wright Design Center (NY) et à l'Architektur Galerie Berlin. Talasnik a poursuivi ses recherches en studio tout en exposant au niveau international. Ses œuvres ont été acquises, entre autres, par le Metropolitan Museum of Art (NY), l'Albertina (Vienne), le British Museum (Londres), la National Gallery of Art (DC), le Centre Pompidou (Paris) et le Whitney Museum (NY). Talasnik vit et travaille à Brooklyn, NY.
Avec l'aimable autorisation de la Maya Frodeman Gallery
- Créateur:Stephen Talasnik (1954, Américain)
- Année de création:ca. 1997
- Dimensions:Hauteur : 16,77 cm (6,6 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon ; oxydation mineure (voir photos) sinon très bon état.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214091302
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