Susan Lenz
Deux heures à la plage
2020

À propos de cet article

Commentaire d'artiste : Au printemps 2011, Susan Lenz, artiste de la fibre et de l'installation de Columbia, a passé à peine deux heures le long du littoral de Caroline du Sud à collecter des déchets de plage. Elle a résisté aux mégots de cigarettes, aux canettes en aluminium, aux crottes de chien et aux débris de taille énorme. Cet été-là, Lenz a combiné sa "réserve de déchets" avec du feutre acrylique recyclé, du filet et du fil. Elle a appelé ce quilt artistique unique Two Hours at the Beach (Deux heures à la plage). Susan déclare : "Les plages, tout comme l'eau de l'océan, sont des ressources naturelles précieuses. Ils abritent une faune diversifiée et constituent une source majeure de tourisme dans les États côtiers. Les déchets sont un problème qui doit être traité PARTOUT, des côtes du monde entier aux rues de nos quartiers". Mots clés : assemblage, collage, objets trouvés, objets, plage, eau, bch, océan Biographie de l'artiste : Susan Faile se décrit comme la fille d'immigrés allemands, l'âme sœur d'une épouse, une mère ratée, une propriétaire, une voyageuse passionnée, une encadreuse sur mesure, une diplômée de l'université et la servante d'un adorable chat. Pourtant, elle est avant tout une ARTISTE. À l'aide de fils et d'aiguilles, Susan travaille sur un thème général pour créer une installation mixte. Elle coud à la main et à la machine et se passionne pour les arts du livre et les objets d'art trouvés en 3D. La modification des photos trouvées est une obsession. Dans une autre vie, Susan est convaincue d'avoir été une kidnappeuse dont l'obsession pour les lettres découpées dans des documents éphémères antiques s'est poursuivie dans sa vie actuelle et sa pratique en studio. Les vitraux, les motifs décoratifs des bâtiments et même les vues aériennes des villes inspirent les séries d'œuvres d'art en fibre décoratives encadrées et personnalisées de Susan. Chaque pièce est un collage de tissus synthétiques avec des feuilles métalliques, de la broderie machine en mouvement libre et des techniques de fusion uniques développées par l'artiste. Le substrat est un feutre recyclé qui était autrefois le matériau d'emballage d'un kayak expédié d'un distributeur à un point de vente. Chaque pièce est une création unique, inspirée par les couleurs et les formes des bâtiments écologiques de l'Autrichien Hundertwasser et par ses concepts d'individualisme. Le travail de Susan a été présenté dans des publications nationales et des expositions avec jury, ainsi que dans des expositions d'artisanat, notamment au Musée d'art de Philadelphie et aux expositions d'artisanat de la Smithsonian Craft Shows. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Textile Museum à Washington et du McKissick Museum en Caroline du Sud. Susan est représentée par la Grovewood Gallery à Asheville, et ses expositions individuelles et ses installations ont été montées dans tout le pays.

Créateur:
Susan Lenz
Année de création:
2020
Dimensions:
Hauteur : 129,54 cm (51 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 5,08 mm (0,2 po)
Support:
Technique mixte,Objets trouvés
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Boston, MA
Numéro de référence:
Vendeur : 635241stDibs : LU163429487642

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Susan Lenz, artiste basée à Columbia, en Caroline du Sud, utilise le fil et l'aiguille pour s'exprimer. Ses mandalas en fibres et objets trouvés évoquent le désir universel d'un lieu d'appartenance et d'un sentiment d'être chez soi. En travaillant en partenariat avec ses matériaux, Susan s'efforce d'articuler la mémoire accumulée inhérente aux objets mis au rebut. Son travail parle de moralité et du désir d'un héritage durable. Elle utilise des multiples d'objets apparemment banals pour mettre en perspective l'abondance de la vie et la capacité de garder des choses comme pour un "jour de pluie". Trombones, clés, capsules de bouteilles, boutons, clous, cuillères en plastique et vieilles pièces d'horlogerie côtoient dominos, bobines de films, vieux jouets et décorations de vacances. Ces objets et bien d'autres, souvent vintage, sont cousus à la main de manière répétitive en motifs méditatifs sur des sections de vieux quilts, apportant une nouvelle vie extraordinaire à des objets autrement quotidiens. Le travail de Susan a été présenté dans des publications nationales, dans de nombreuses expositions avec jury et dans des salons d'artisanat, notamment le Philadelphia Museum of Art Craft Show (salon de l'artisanat du musée de Philadelphie) et le Smithsonian Craft Show (salon de l'artisanat du Smithsonian). Elle a participé à des émissions télévisées sur le quilting artistique et à l'émission Palmetto Scene de la chaîne South Carolina Etv. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Textile Museum à Washington et du McKissick Museum en Caroline du Sud. Susan a bénéficié de bourses entièrement financées pour des résidences artistiques, notamment au Anderson Center, aux Studios de Key West, dans les parcs nationaux de Great Basin, Guadalupe Mountains, Catoctin Mountain et Hot Springs. Ses installations individuelles ont été montées dans tout le pays, notamment au Mesa Contemporary Museum of Art, et aussi loin que le Festival of Quilts à Birmingham, en Angleterre.

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