Susan Rostow

Livre d'un artiste sculpteur unique intitulé « Nut Island »

2020

ÉNONCÉ Mes livres sculpturaux sont des journaux visuels créés pour ressembler à des reliques exhumées. Le temps et les cycles de la nature sont des thèmes qui reviennent souvent dans mon travail. J'invite le spectateur à toucher, à tenir et à interagir avec mes livres sculpturaux, car toutes les qualités tactiles ne sont pas visibles en même temps. Des éléments de surprise, des petits mondes, intimes et audacieux, se révèlent au fur et à mesure que l'on tourne les pages. Au fur et à mesure que le spectateur s'intéresse à la vue, au toucher et à l'odeur de l'œuvre, il a l'impression de visiter un endroit étrange mais familier. L'œuvre devient un rappel du flux constant de changement qui nous affecte tous. Le processus commence par une promenade dans les bois, sur la plage ou en ville. Les objets sont collectés. Une série d'impressions est créée à partir des matériaux trouvés. Les impressions sont liées aux objets à l'aide d'un mélange de boue, de colle et de pigment. Papier, champignon d'arbre, racines, terre, os et coquillages fusionnent pour donner naissance à un livre sculptural. Avec l'ajout de chaque objet, un nouveau dialogue s'engage, la pièce évolue. L'œuvre devient un journal, enregistrant un point culminant d'événements survenus entre la nature et moi-même. BIOGRAPHIE Susan Rostow est une artiste basée à New York, une éducatrice et l'inventrice des encres d'imprimerie Akua™.... Ses livres sculpturaux et ses gravures uniques en leur genre ont été exposés aux États-Unis, en Europe et au Japon. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées, notamment la Allan Chasanoff Bookwork Collection à la Yale University Art Gallery, la Library of Congress, les National Print Archives et le Portland Museum of Art, dans l'Oregon. Elle a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner et a été artiste en résidence au New Jersey State Arts Council, Pennsylvania Arts Council, Montana State Arts Council, Alaska State Arts Council, Jamaica Art Center, New York et à l'Oregon College of Arts and Crafts.