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Suzanne AnkerSculpture abstraite organique en papier coulé en relief Suzanne Anker1990
1990
À propos de cet article
"Cocoon (1990)" par Suzanne Anker
Suzanne Anker (née le 6 août 1946) est une artiste plasticienne et théoricienne américaine. Considéré comme un pionnier du bio-art. Elle travaille depuis plus de vingt-cinq ans sur les relations entre l'art et les sciences biologiques. Sa pratique étudie les façons dont la nature est modifiée au 21e siècle. Préoccupée par la génétique, le changement climatique, l'extinction des espèces et la dégradation des produits toxiques, elle attire l'attention sur la beauté de la vie et la "nécessité d'une réflexion éclairée sur la 'banque enchevêtrée' de la nature". Anker travaille fréquemment avec des "matériaux prédéfinis et trouvés" : spécimens botaniques, artefacts de musées médicaux, appareils de laboratoire, images microscopiques et spécimens géologiques.
Suzanne Anker est née à Brooklyn, New York, le 6 août 1946. Elle a obtenu une licence en art au Brooklyn College de la ville de New York et un M.F.A. à l'université du Colorado à Boulder (1976). Elle a également suivi des études indépendantes avec ADS (1966-1967) et a étudié à l'école d'art du musée de Brooklyn (1968). Elle vit avec l'artiste Frank Gillette à Manhattan et East Hamptons, NY.
Du milieu des années 70 au milieu des années 80, Anker a travaillé presque exclusivement sur des reliefs sculpturaux en papier fait à la main. Elle a commencé à fabriquer du papier en 1974 en lisant les livres de Dard Hunter et de Claire Romano. En 1975, elle a travaillé avec Garner Tullis à l'Institute of Experimental Printmaking à Santa Cruz, en Californie. Les reliefs en papier produits dans son institut ont été exposés à la Martha Jackson Gallery à New York en 1976[ La même année, elle a participé à l'exposition North American Hand Papermaking organisée par Richard Minsky au Center for Book Arts à New York.
Graveur de formation, Anker a d'abord travaillé avec du papier coulé, fabriqué dans des moules en latex. Par la suite, elle a incorporé du calcaire et des fossiles dans ses expériences de combinaisons de papier et de pierre. Pour son exposition personnelle de 1979 au Walker Art Center, Anker a installé de grandes planches de calcaire qui s'étendaient de l'intérieur à l'extérieur de la galerie. La même année, elle a présenté une installation de pierre calcaire et de poussière de craie résiduelle lors de l'exposition "A Great Big Drawing Show" de P.S. 1, organisée par Alanna Heiss avec les artistes Vito Acconci, Alice Aycock, Frank Gillette, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Richard Serra, et d'autres.
Suzanne Anker est considérée comme "l'une des pionnières dans le domaine plus large de l'art, de la science et de la technologie", en particulier dans le domaine en plein essor du bio-art.
En 1994, Suzanne Anker a organisé Gene Culture : Molecular Metaphor in Visual Art - l'une des premières expositions d'art sur le thème de l'art et de la génétique - au Lincoln Center Campus de l'université Fordham à New York. L'exposition a étudié "la manière dont l'imagerie génétique fonctionne comme des signes esthétiques".
De 2004 à 2006, Suzanne Anker a animé vingt épisodes du Bio-Blurb Show, une émission de radio Internet de 30 minutes diffusée à l'origine sur WPS1 Art Radio, en collaboration avec le MoMA. L'exposition s'est concentrée sur l'intersection de l'art et des sciences biologiques, ainsi que sur les dimensions éthiques et esthétiques qui y sont liées. Il est actuellement archivé sur le site Clocktower Productions d'Alanna Heiss.
En 2006, Anker a co-commandité l'exposition Neuroculture : Visual Art and the Brain, au Westport Arts Center avec Giovanni Frazzetto. L'exposition présente une étude des aspects du cerveau humain et des représentations qui s'y rapportent.
Suzanne Anker est présidente du département des beaux-arts de la School of Visual Arts (SVA) à New York (depuis 2005). Elle a précédemment présidé le département d'histoire de l'art de la SVA (2000-2005). En 2011, Anker a fondé le SVA Bio Art Lab, le premier laboratoire de bio-art dans un département des beaux-arts aux États-Unis. Le SVA Bio Art Lab est situé à Chelsea, à New York, et a été conçu comme un lieu où "les outils et les techniques scientifiques deviennent des méthodologies dans la pratique artistique".
Anker a participé à des conférences et à des symposiums dans d'éminentes institutions du monde entier, notamment l'université Harvard, Boston ; l'université de Cambridge, Cambridge, Royaume-Uni ; l'université Yale, New Haven ; Art-Sci UCLA, Los Angeles ; Maryland Institute College of Art (MICA), Baltimore ; Rensselaer Polytechnic Institute, New York ; Museum of Arts and Design, New York ; l'université technologique de Nanyang, Singapour ; London School of Economics, Londres ; European Molecular Biology Laboratory - EMBL, Monterotondo, Italie ; Max Planck Institute of Molecular Cell Biology and Genetics, Dresden ; Leiden University, NL ; Hamburger Bahnhof, Berlin ; Dundee Contemporary Arts, Dundee ; Courtauld Institute of Art, Londres ; Banff Art Center, Alberta ; The National Academies of Sciences, Engineering, and Medicine, Washington, D.C. ; Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities, Berlin ; [University of Amsterdam, NL ; New York Academy of Sciences, Institute for the Humanities, New York University ; DLD, Munich.
Œuvres d'art sélectionnées
Réserve de gènes
L'intérêt d'Anker pour le monde naturel l'a amenée à se pencher sur le domaine microscopique des chromosomes et des gènes. S'appropriant des images scientifiques, elle crée Gene Pool en 1991, un ensemble d'œuvres comprenant des pigments suspendus sur de grandes feuilles de vélin et des tableaux sculpturaux expansifs utilisant des fibres métalliques d'acier inoxydable, de cuivre, d'aluminium et de bronze.
Parmi les autres travaux qui reflètent les représentations scientifiques des chromosomes, citons Chromosome Chart of Suzanne Anker - une présentation de sa propre séquence d'ADN sous forme d'autoportrait - et Cellular Script, dans lequel elle affiche des schémas chromosomiques comme une sorte de calligraphie.
Biota (2011) est une installation sculpturale de Suzanne Anker composée de sculptures en porcelaine et de figurines en feuilles d'argent. Les objets en porcelaine sont fabriqués en immergeant des éponges de mer naturelles dans un mélange de kaolin, de feldspath et de quartz. "La matière organique de l'éponge brûle au cours du processus, ne laissant derrière elle que la réplique parfaite de la nature".
Expositions
Sélection d'expositions personnelles
"The Biosphere Blues Mending an Unhinged Earth", O'NewWall, Séoul, Corée (2017).
"Culturing Life", Sam Francis Gallery, Crossroads School for Art and Sciences, Santa Monica, CA
"Le voile de verre". Musée berlinois de l'histoire de la médecine à la Charité, Berlin, Allemagne (2009).
"Les archives de la serre. Institute for Critical Inquiry (ICI), Berlin, Allemagne (2009).
"Golden Boy". Universal Concepts Unlimited, NYC (2004).
"Errata/Erotica. B 4 A Gallery, NYC (1992).
Greenberg Wilson Gallery, NYC (1988).
Andrea Ruggieri Gallery, A.I.C. (1988).
Rastovski Gallery, NYC (1987).
Galleria Arte Verso, Gênes, Italie (1982).
"Echo-Tracers". Galleria Milano, Milan, Italie (1980).
Richard Gray Gallery, Chicago, IL (1979).
Walker Art Center, Minneapolis, MN (1979).
Expositions collectives
Les œuvres d'Anker ont été exposées au niveau national et international dans des musées et des galeries, notamment au Children's Museum of Art, New York (2017) ; Parrish Art Museum, Southampton, New York (2016) ; ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Allemagne (2015) ; Beall Center for Art + Technology, Irvine, Californie, États-Unis (2015) ; Today Art Museum, Pékin, Chine (2015) ; la Biennale internationale d'art contemporain de Cartagena de Indias, Colombie (2014) ; Exit Art (2012, 2008), New York, États-Unis ; Walker Art Center, Minnesota, États-Unis ; Smithsonian Institution, Washington, D.C., USA ; The Phillips Collection, Washington, D.C., USA ; P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA ; The J. Paul Getty Museum, California, USA ; Center for Cultural Inquiry à Berlin, et Pera Museum, Turquie (2009 parmi beaucoup d'autres).
- Créateur:Suzanne Anker (1946, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 50,17 cm (19,75 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)
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- État:Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214934532
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Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne.
Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965
L'art de l'assemblage, 1961
Expositions en solo
1953 : Galerie Arnaud, Paris
1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris
1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris
1969 : Kestnergesellschaft, Hanover
1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne
1994 : Forum Art, Rottweil
1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1996 : Musée de la cathédrale de Francfort
1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg
1998 : Association artistique de Niebüll
1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main
2013 : Fondation Art Fund, Bonn
Expositions collectives
1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne
1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte,
2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen
2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau
2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby.
2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin
2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt
2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse
2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast ,
Publications sélectionnées
12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965.
Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971.
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