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Tony RosenthalSans titre1965
1965
À propos de cet article
Cette étonnante sculpture en bronze soudé de style moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'estimé artiste du 20e siècle Tony Rosenthal vers 1965. Signée et datée par l'artiste (et avec un certificat d'authenticité inclus), cette sculpture graphique et sophistiquée offre une collection de formes organiques rectilignes fusionnées pour créer une silhouette pleine de verve et de dynamisme. Réalisée entièrement en bronze méticuleusement soudé à la main, l'œuvre repose sur une base circulaire avec une tige rectangulaire volumétrique qui s'attache à un col rectangulaire de même forme mais de diamètre inférieur. Un regroupement d'objets en forme de blocs, issus de la tige rectiligne, crée une forme qui semble bondir dans l'air. Avec sa forme énergique et abstraite et sa belle facture, cette pièce ne manquera pas de ravir les collectionneurs avertis d'art moderne, ainsi que ceux qui ont un penchant pour les objets exquis. Cette pièce représente un exemple particulièrement convaincant de la pratique de Rosenthal, mettant en évidence son don pour les formes et les mouvements idiosyncrasiques qui font de lui un artiste si célèbre du XXe siècle. La pièce est signée "Rosenthal 65".
Tony Rosenthal a reçu sa première commande d'art public pour le bâtiment de l'Elgin Watch Company lors de l'exposition universelle de 1939. Parmi ses œuvres d'art public, on en compte cinq à Manhattan, et de nombreuses autres à Los Angeles, Philadelphie, Floride, Michigan et Connecticut. Rosenthal était peut-être plus connu pour ses sculptures abstraites monumentales en plein air, dont "Alamo", la célèbre sculpture cubique de l'Astor Place à New York (1967), ainsi qu'une autre au Parker Center, à Los Angeles, en 1955.
Les œuvres de Rosenthal appartiennent à des musées du monde entier, notamment : Chrysler Museum : "Big Six", 1977 ; Connecticut College : "Memorial Cube", 1972 ; Israel Museum : "Oracle", 1960 ; Long House Reserve : "Mandala", 1994-95, "Rites of Spring", 1997 ; Los Angeles County Museum of Art : "Things Invisible to See", 1960, "Harp Player", 1950 ; Milwaukee Art Museum : "Big Six", 1977, "Maquette for Hammarskjold", 1977 ; et National Gallery of Art : "Magpole", 1965.
- Créateur:Tony Rosenthal (1914 - 2009, Américain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 201,93 cm (79,5 po)Diamètre : 48,26 cm (19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU71139025862
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Sculpture en bronze moderniste abstraite vintage d'expressionniste Ibram Lassaw
Par Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW
(Américain d'origine russe, 1913-2003),
Pendentif sculptural
Bronze doré
Signé au verso
Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w.
Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue.
Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
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