Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

William J. O'Brien
Nettoyage, pliage et manipulation

2007

À propos de cet article

William J. O'Brien (né en 1975) Nettoyer, Foldes et Manipuler (2007) Peinture à l'huile, peinture en aérosol, bois, ficelle, tapis, cire et autres techniques mixtes 136 x 53 x 48 cm. Provenance : William J. O'Brien ; Elizabeth Dee Gallery, New York, 2008 ; Collectional, (a) Gallery ; Collectional, Royaume-Uni. Historique de l'exposition : Jesuvian Process, Elizabeth Dee Gallery, New York, 19 janvier-16 février 2008 ; Shape of Things to Come : New Sculpture, Saatchi Gallery, Londres, 27 mai-16 octobre 2010. La littérature : Saatchi Gallery, Shape of Things to Come : New Sculpture (Saatchi Gallery, 2010), pp. 316-7 Une masse idiosyncrasique de cordes enchevêtrées repose de manière précaire sur un piédestal, les tendons pétrifiés avec de la colle et marqués de manière désordonnée à l'aide de peintures aérosols vibrantes, badigeonnées d'un pigment visqueux foncé encore collant au toucher. Des fragments de bougies en cire sont suspendus à des mèches de coton, des découpes triangulaires de feutre épais sont fixées à l'aide d'épingles à nourrice et des bandes de tapis en laine se détachent librement de la forme. Parmi les autres matériaux identifiables figurent la gaze et les clous en acier, qui ne constituent qu'une partie des supports mixtes, vastes et indéterminés, utilisés par O'Brien. Cleanse, Foldes and Manipulate tire son nom de l'album studio de 1987 du groupe électro-industriel canadien Skinny Puppy, dont les chansons sur l'épidémie de sida et le syndrome de stress post-traumatique des vétérans de la guerre du Viêt Nam remettaient en question le statu quo avec une attitude punk incendiaire. L'œuvre appartenait auparavant à la collection permanente de la Saatchi Gallery, à Londres, et constituait un élément central de l'exposition Saatchi 2010, Shape Of Things To Come : New Sculpture. Elle provient récemment de la collection privée d'un grand collectionneur britannique d'art contemporain. Cette œuvre très particulière subvertit les conventions de la sculpture pour remettre en question les archétypes de l'histoire de l'art et les attentes des spectateurs. O&Up remet en question les modes de conservation formels en inversant de manière ludique le piédestal en tant que symbole durable de la distinction artistique. Le socle défiguré supporte une création profondément abstraite et matériellement non conventionnelle, un désordre de matériaux et de formes élevés avec une ironie considérable. L'œuvre encourage le spectateur à réexaminer les notions d'ordre et de structure, de présentation et de convention, pour parvenir à sa propre compréhension de la signification et du mérite artistiques. La nature soigneusement sculptée de ces supports non conventionnels démontre qu'il est possible de mettre de l'ordre dans le chaos et de tirer un sens de la subjectivité du processus de création. William J. O'Brien est né à Eastlake, dans l'Ohio, en 1975. Vivant et travaillant à Chicago, il a obtenu son MFA à l'Art Institute of Chicago en 2005. Jeune homosexuel, O'Brien a résolu ses sentiments d'isolement par la création artistique, un processus de découverte de soi qui a sans doute inspiré la perspective non conventionnelle typique de ses œuvres. O'Brien est connu pour son approche interdisciplinaire et improvisée, explorant souvent la création et l'expression à travers l'expérimentation matérielle. Il a notamment exposé en solo au Musée d'art contemporain de Chicago (2014). Ses œuvres font partie de collections publiques telles que l'Art Institute of Chicago, le Miami Art Museum, le Museum of Contemporary Art (Chicago) et le Hara Museum of Contemporary Art (Japon).
  • Créateur:
    William J. O'Brien (1975, Américain)
  • Année de création:
    2007
  • Dimensions:
    Hauteur : 136 cm (53,55 po)Largeur : 53 cm (20,87 po)Profondeur : 48 cm (18,9 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L'état de l'œuvre est bon et stable, à la mesure des médiums atypiques utilisés.
  • Adresse de la galerie:
    Maidenhead, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : William J. O'Brien1stDibs : LU2820215588032

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Mise au tombeau
27. Theo Ellison (né en 1990) Mise au tombeau, 2017 A.I.C.C. impression sur papier Edition 1 sur 5 Signé, titré, daté et numéroté au verso 78 x 120 cm. (dans le cadre) Provenance :...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nature morte

Matériaux

C-Print

Make My Night
Paul M. One (né en 1969) Make My Night, 1998 Impression couleur RA4, montage sur aluminium Édition 1 de 5, d'une série de 12 Signé, daté et numéroté au verso 71 x 104.1 cm. Provenan...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Numérique

Cendres
Joel Tomlin (né en 1969) Cinder, 2004 Huile sur lin Signé et titré au verso 183 x 157 cm. Provenance : Joel Tomlin ; MW Projects, Londres, 2004 ; Collectional, (a) Gallery ; Christi...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Tête de Niobé, du groupe Niobé
Gebrüder Micheli (Frères Micheli), Berlin, XIXe siècle Tête de Niobé, du groupe Niobé Moulage en plâtre Inscription au verso : "Gebr Micheli Berlin". 80 x 55 x 38 cm. Provenance : G...
Catégorie

XIXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Plâtre

Portrait de George Gordon, 7eird de Buckie (1707-1756)
Par John Alexander
John Alexander (écossais, 1686-1766) Portrait de George Gordon, 7e laird de Buckie (Écossais, 1707-1756), c. 1743 Huile sur toile Dans un cadre ébonisé sculpté, avec une légère bord...
Catégorie

années 1740, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile

Patricia
R. Lang Thomas (britannique, XXe siècle) Patricia, 1947 Graphite sur papier Signé et daté en bas à droite 34,4 x 26,8 cm ; (dans le cadre) 56 x 47,5 cm. Provenance : La Chelsea A...
Catégorie

années 1940, Après-guerre, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Graphite

Suggestions

Sculpture murale en papier, suspension murale : Meret 2
Par Samuelle Green
Le travail de Samuelle Green a toujours été multidisciplinaire. Dans tous ses médiums, peinture, dessin, sculpture et installation, on retrouve un sujet commun : l'interaction entre ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Fil de fer

Grande sculpture murale : « Ballerines noires »
Par Theda Sandiford
Theda Sandiford est une artiste autodidacte spécialisée dans les techniques mixtes, basée à Jersey City, dans le New Jersey. Bien que l'art soit ancré dans son esprit, les premiers e...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte

Mur de jardin
Nicholas Crombach (BFA, 2012) est un artiste qui travaille à Kingston, en Ontario. Crombach a reçu le prix de la Fondation Elizabeth Greenshields. Son exposition solo, Derrière des p...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Béton, Métal

Mutation 10 - blanc, géométrique, 3D, feutre, tissu, biomorphique, art mural
Par Chung-Im Kim
La série de tapisseries en feutre de l'artiste textile Chung-Im King, intitulée "Mutation", se compose de formes géométriques frappantes qui imitent les motifs que l'on trouve dans l...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Feutre, Fil, Technique mixte

Interweave - Sculpture murale blanche, grise, argentée, abstraite, tridimensionnelle
Par Lucy Maki
Le travail de Maki est influencé par les débuts de l'abstraction moderniste, tandis que sa combinaison de matériaux et de techniques rend ses pièces uniques. Cette œuvre, aux subtile...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Objet sans titre
Par Konstantinos Stamatiou
Konstantinos Stamatiou Sans titre, 2015 
peinture acrylique avec des bouteilles en plastique et des pailles recyclées 57 x 15 x 20 cm
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Technique mixte

Récemment consulté

Tout afficher