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William Tucker
The Promise, sculpture originale en bronze signée du célèbre sculpteur britannique et américain

ca. 1980

13 167,98 €
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La promesse 1stDibs :
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À propos de cet article

William Tucker La promesse, vers 1980 Bronze Signé et numéroté 5/6 - incisé sur le métal 2 5/8 × 8 5/8 × 1 pouce Cette sculpture abstraite est l'œuvre du célèbre sculpteur moderne britannique William Tucker. Il s'agit d'une maquette pour une importante sculpture publique plus grande, "The Promise", qui faisait partie de la collection publique de Martin Margulies. William Tucker, ainsi que le célèbre sculpteur Isaac Witkin et Philip King, faisaient partie d'un groupe de sculpteurs appelé "la nouvelle génération" qui a bouleversé le monde de l'art dans les années 1960. Très bon état vintage. William Tucker Biographie William Tucker a étudié l'histoire moderne au Brasenose College d'Oxford de 1955 à 1958, tout en fréquentant l'école de dessin Ruskin. En 1957, l'exposition Sculpture 1857-1957 à Holland Park l'incite à réaliser ses premières sculptures. Il a réalisé ses premières constructions abstraites en acier et en bois alors qu'il étudiait à la Central School of Art and Design avec John Warren Davies, puis avec Antoni Caro à la St Martin's School of Art en 1959-60. À St Martin, il rencontre Phillip King, David Annesley et les autres jeunes sculpteurs, dont le travail rompt radicalement avec la tradition : leurs sculptures sont abstraites, construites avec des matériaux industriels modernes et placées directement sur le sol, contrairement aux bronzes figuratifs sur piédestal qui avaient la faveur des années 1950 et antérieures. La nouvelle sculpture a été présentée en tant que groupe dans l'influente exposition New Generation à la Whitechapel Gallery en 1965 et dans d'autres expositions aux États-Unis et en Europe dans les années 1960. Tucker a présenté des expositions personnelles dans diverses galeries de Londres et de New York à partir de 1963, et a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1972 avec des sculptures plus linéaires et optiques, telles que les séries Cat's Cradle et Beulah. Il a bénéficié de la première exposition personnelle à l'Arts Council Serpentine Gallery en 1973 et, en 1975, il a été le commissaire de l'exposition The Condition of Sculpture à la Hayward Gallery. Tucker a enseigné au Goldsmiths' College et à St Martin dans les années 1960. En 1969, il a été nommé Gregory Fellow en sculpture à l'université de Leeds, où il a donné une série de conférences sur la sculpture des débuts de l'ère moderne ; ces conférences ont été compilées avec d'autres essais et publiées en 1974 sous le titre The Language of Sculpture. Ses sculptures sont devenues plus grandes et plus frontales avec des pièces telles que Tunnel (1975), qui fait maintenant partie de la collection de la Tate Gallery, et Angels, commandée par le Scottish Arts Council pour Livingstone New Town en 1976. Travaillant à Brooklyn, New York, à la fin des années 1970, Tucker a continué à présenter des constructions en acier et en bois à l'échelle architecturale, telles que An Ellipse (aujourd'hui dans la collection du musée Guggenheim) et The House of the Hanged Man (le musée d'art moderne de New York). Parmi les installations permanentes de cette période, citons The Rim à Atlanta (Géorgie) et Victory, commandée en 1998 pour le Parque de la Memoria, à Buenos Aires (Argentine). Au début des années 1980, Tucker a déménagé son studio au nord de l'État de New York et a commencé à travailler directement dans le plâtre à une échelle directement liée à la figure humaine. Coulées en bronze, ces sculptures ont été exposées avec des constructions antérieures en acier et en bois dans l'exposition William Tucker, the American Decade au Storm King Art Center en 1987. L'exposition Okeanos a été commandée pour la clinique et le centre de recherche Scripps, à La Jolla, en Californie. Tucker a continué à travailler le plâtre pour le bronze jusqu'à aujourd'hui, à différentes échelles, et en se référant de plus en plus au corps humain, à la fois dans l'image et dans la manipulation du matériau. Au cours des années 1990, il a réalisé de nombreux grands dessins au fusain et une série de sculptures massives évoquant des torses masculins ou féminins, telles que Frenhofer au Goodwood Sculpture Park et Maia, commandée pour le parc fluvial de Bilbao, en Espagne. En 1998, il a commencé une série de têtes grossièrement modelées, qui ont été incluses dans son exposition rétrospective de 2001 au Yorkshire Sculpture Park ; il a agrandi plusieurs d'entre elles à l'échelle héroïque, comme l'Empereur présenté à l'exposition d'été de la RA en 2008. Messenger, basée sur l'image d'un pied, a été récemment présentée dans le cadre de l'exposition Derive à la cathédrale de Gloucester. Au cours des dernières années, Tucker a modelé une série de sculptures monumentales suggérant la figure mais dérivées de l'image de la main. L'œuvre de Variously a été récompensée par divers prix, notamment le prix du Sculpture Center (New York) pour la distinction en sculpture (1991), le Rodin-Moore Memorial Prize, Second Fujisankei Biennale, Japon (1995), le prix annuel de la New York Studio School (1999), le RA Summer Exhibition Sculpture Prize (2009), et l'International Sculpture Center Lifetime Achievement Award (2010). -Avec l'aimable autorisation de la Royal Academy, Londres
  • Créateur:
    William Tucker (1935)
  • Année de création:
    ca. 1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 6,69 cm (2,63 po)Largeur : 21,93 cm (8,63 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état vintage.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215929502

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