Yaacov Agam
Étoile de la paix
1970s

Name: Étoile de la paix
Brand: Yaacov Agam
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Yaacov Agam "Étoile de la paix" c. 1970 Métal Ed. 2/300 environ 9 x 2 x 2 pouces Né en Israël le 11 mai 1928. Son père était un rabbin, un érudit talmudique et un kabbaliste. La famille était pauvre et le jeune Agam n'a pas reçu une éducation régulière ; il a étudié sous la direction d'un "melamed" dans la synagogue locale. Il s'est vite rendu compte qu'il savait dessiner. "Je rentrais à la maison avec des dessins, craignant au début les réactions de mon père, puisque le dessin n'était pas autorisé sur des principes religieux. Mais à une occasion, mon père m'a raconté une histoire : lorsqu'il était étudiant dans une yeshiva, il avait fait un dessin sur un mouchoir et l'avait oublié sur son bureau. Il est revenu le chercher parce qu'il pensait que le rabbin le punirait pour avoir dessiné une figure. Mais plus tard, alors qu'il avait oublié toute l'affaire et qu'il visitait la maison du rabbin, il a trouvé le dessin accroché au mur." Adolescent, Agam entre à la New Bezalel School of Arts and Crafts de Jérusalem, où il étudie avec son directeur, Mordecai Ardon. Ils y ont découvert son "étonnante capacité à dessiner". Mais c'est une perte de temps, un simple travail d'artisan, comparé à l'approche spirituelle directe" que lui avait enseignée son exposition précoce à l'étude du Talmud et de la Kabbale. En 1949, il se rend à Zurich pour étudier. Il a voyagé dans toute l'Europe, où il a rempli carnet sur carnet des dessins et des croquis de l'art et de l'architecture occidentaux. En observant l'art du passé, il est devenu obsédé par l'idée d'inventer un nouveau mode d'expression artistique qui refléterait le présent. En 1951, il s'installe dans un studio à Paris où il découvre le monde des galeries et des marchands, des cafés bohèmes, des intellectuels et des artistes. Puis il a lui-même été découvert. Il reçoit sa première exposition individuelle, la première exposition individuelle d'art cinétique enregistrée, en 1953. L'un des phénomènes artistiques de l'Europe d'après la Seconde Guerre mondiale, il est un chef de file dans le monde de l'art expérimental. Les œuvres d'Agam se trouvent dans pratiquement tous les grands musées. Ses commandes ornent des bâtiments, des monuments et des panoramas allant du siège du Parlement européen à Strasbourg, en France, à l'unique salle Agam du Louvre à Paris, en passant par l'hôpital Hadassah à Ein Karem à Jérusalem et la gare routière de Port Authority à New York. Les gouvernements français, allemand et israélien lui ont passé commande. Agam est l'un des artistes les plus connus qu'Israël ait produits. Son travail peut être divisé en trois catégories : les peintures contrapuntiques qui changent de couleur et de forme lorsque le spectateur se déplace ; les objets transformables qui contiennent des éléments dont les motifs peuvent être modifiés par le spectateur ; et les constructions tactiles qui vibrent, bougent ou émettent des sons lorsqu'on les touche. Pour un tableau donné, Agam utilise une palette de 180 couleurs - tellement de nuances que peu de photographies peuvent reproduire les fines gradations d'ombre. Alors que de nombreux critiques ont déclaré qu'Agam était un artiste contemporain majeur et un théoricien de l'esthétique, d'autres critiques l'ont tout aussi bruyamment dénoncé comme étant un technicien froid, un pâle imitateur du Mondrian des années 1940, un idéologue prétentieux. Les scientifiques sont aussi bien équipés pour juger son travail que les critiques d'art. Ils disent et affirment en même temps que ses "recherches" ne l'ont amené qu'à redécouvrir des astuces visuelles connues depuis la Renaissance. Cependant, la capacité d'enrager est souvent un talent aussi vital que le don d'engager et de ravir. Seuls les sceptiques résistent au magicien et c'est peut-être pour cela qu'Agam insiste sur le fait que ses tours de passe-passe visuels sont destinés aux enfants de tous âges. Devant la surface mouvante et scintillante d'une œuvre d'Agam, il est difficile de ne pas éprouver la surprise enfantine de la découverte, et c'est peut-être là le secret kabbalistique de son succès.

Créateur:
Yaacov Agam (1928, Israélien)
Année de création:
1970s
Dimensions:
Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 5,08 cm (2 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Métal
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74732406213

Tout parcourir Yaacov Agam

Yaacov Agam

Influencé par son éducation judaïque et par les enseignements du Bauhaus, Yaacov Agam est un pionnier de l'art cinétique ainsi que du mouvement Op art et on lui attribue souvent l'introduction de l'abstraction géométrique dans son pays d'origine, Israël.

Né à Rishon LeZion, en Palestine - qui fait aujourd'hui partie d'Israël -, fils de rabbin, Agam a constaté que le monde spirituel avait une influence majeure sur sa pratique artistique, tout comme les dunes de sable qu'il a observées pendant son enfance et qui se déplaçaient constamment au gré du vent. Ce mouvement perpétuel inspirera son travail : des compositions prismatiques qui se transforment selon les perspectives, des motifs qui génèrent des effets d'optique et des sculptures qui se déplacent au gré de la brise reflètent les changements progressifs de la nature.

Agam a étudié avec le peintre israélien Mordecai Ardon à l'école d'art de Bezalel à Jérusalem dans les années 1940 avant de se rendre à Zurich où il s'est formé auprès du peintre expressionniste suisse Johannes Itten et a été inspiré par l'œuvre abstraite du peintre russe Wassily Kandinsky.

L'une des techniques innovantes mises au point par Agam est l'Agamographe, qui utilise l'impression lenticulaire de manière à ce que plusieurs images, qui se révèlent au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l'œuvre, puissent être vues sur une seule et même œuvre. Son art implique régulièrement le spectateur en tant que participant, qu'il s'agisse de l'installation cinétique de 1972-1974 qu'il a créée pour le palais de l'Élysée et qui se trouve aujourd'hui au Centre Pompidou, dans laquelle une sculpture abstraite brillante est entourée de tous côtés par des lignes polychromes, ou de l'art public comme la fontaine d'eau et de feu de 1986 à Tel Aviv, avec des cercles de panneaux vibrants qui offrent des couleurs variées sous tous les angles.

En 2018, le musée d'art Yaacov Agam a ouvert ses portes à Rishon LeZion, présentant six décennies de l'œuvre influente d'A qui s'engage avec la perception à travers la couleur, la forme et les formes, des peintures , des gravures et des installations jusqu'aux nouvelles expériences d'art numérique interactif.

Trouvez une collection d'œuvres d'art de Yaacov Agam aujourd'hui sur 1stDibs.