Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

YOSHIYUKI MIURA
Ellipsoïde rouge

À propos de cet article

Yoshiyuki Miura est né à Fukuoka, au Japon, en 1958. En 1985, il est diplômé en sculpture de l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo. Il part ensuite à Munich, en Allemagne, pour étudier à l'Académie des beaux-arts sous la direction de Leo Kornbrust. Avec ses sculptures et ses installations, l'artiste japonais reflète la relation de l'espace et du temps ; il conduit la force et la contre-force afin de les amener à un état équilibré de tension et de relâchement.  Poète et philosophe, il se consacre à la réalisation de sculptures cinétiques monumentales. En effet, il crée des objets qui jouent avec notre perception de la tridimensionnalité et qui nous intriguent par leur extraordinaire simplicité et beauté. Son travail combine de manière remarquable le minimalisme japonais et la tradition de l'optique cinétique, et peut être considéré comme une structuration systématique de l'espace. Discret et économe, l'Artistics limite délibérément son travail à des séries de cinq pièces ; avec une grande sensibilité et une précision technique remarquable, il crée de l'ordre dans le chaos omniprésent de la vie quotidienne. Dans la lignée de Jesús Rafael Soto et Walter de Maria, il crée des installations expansives et des corps illusoires cinétiques que seule notre perception individuelle peut assembler en structures tridimensionnelles. Entièrement réalisées à la main, ses épingles en acier, ponctuées de couleurs, révèlent l'invisible ; sphères éphémères et autres formes fantômes. Loshiyuki défie le public dans ses certitudes, avec un trompe-l'oeil précis et minimal, ainsi qu'en faisant allusion à une quatrième dimension perçue.
  • Créateur:
    YOSHIYUKI MIURA (1958, Japonais)
  • Dimensions:
    Hauteur : 15 cm (5,91 po)Largeur : 15 cm (5,91 po)Profondeur : 29 cm (11,42 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2506213560982

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sphère lumineuse verte
Yoshiyuki Miura est né à Fukuoka, au Japon, en 1958. En 1985, il est diplômé en sculpture de l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo. Il part...
Catégorie

Années 2010, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier inoxydable

Couleurs en diffusion
Gregorio Vardanega est un peintre et un sculpteur qui est surtout connu pour la lumière, le son et le mouvement de ses œuvres cinétiques. Il est né à Venise, en Italie, en 1923, mais...
Catégorie

années 2010, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Lunes orangées II
Par Jose Margulis
Jose Artistics est un artiste vénézuélien contemporain dont le travail explore les frontières entre l'espace bidimensionnel et tridimensionnel. En utilisant la photographie, l'impres...
Catégorie

années 2010, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Plexiglas, Acrylique

Horizon expansé V
Par Jose Margulis
Jose Artistics est un artiste vénézuélien contemporain dont le travail explore les frontières entre l'espace bidimensionnel et tridimensionnel. En utilisant la photographie, l'impres...
Catégorie

années 2010, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Plexiglas, Acrylique

Torche n°3
Né en 1966 à Grieskirchen en Autriche, Alois Kronschlaeger est surtout connu pour ses installations et sculptures in situ, qui témoignent d'une préoccupation pour l'environnement et ...
Catégorie

Années 2010, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier inoxydable

Forme abstraite n°1
Né à Bagdad en 1939, Diptych Fine Arts a commencé sa carrière artistique en 1964, après avoir obtenu un diplôme de l'Institut des beaux-arts de Bagdad et un diplôme d'archéologie de ...
Catégorie

Années 2010, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Suggestions

Dynest - Sculpture en bronze moderne, abstraite et totémique
Elza Mayhew (1916-2004) était connue pour ses sculptures abstraites en bronze, souvent de grande taille, que Colin Graham de l'Art Gallery of Greater Victoria décrivait en 2016 comme "modernes dans leur concept tout en ayant des affinités avec le passé, avec les mâts totémiques, les stèles mayas, la sculpture égyptienne en pierre et d'autres formes hiératiques." La base en plexiglas et en bois mesure 6 x 6 x 2 pouces. Édition 5/6. Né à Victoria, en Colombie-Britannique, Mayhew a obtenu un BA à l'université de Colombie-Britannique en 1937 et un MFA à l'université de l'Oregon en 1963. Actif du milieu des années 1950 aux années 1980, Mayhew a réalisé des travaux sur commande pour Expo 67...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bronze

Hancock Park, composition abstraite géométrique de Jay Phillips
Par Jay Phillips
Cet émail sur aluminium dans une boîte en plexi de Jay Phillips est une œuvre structurelle contemporaine. Phillips a coupé et plié ses matériaux pour former des chevauchements et de...
Catégorie

années 1980, Géométrique abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Aluminium, Émail

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 5, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
Par Jo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Katherine Jackson, Little Oil_Vitrine 2, 2019, verre, acier, bois, plexi, LED
Par Katherine Jackson
Dessin, verre et lumière : ces trois ingrédients sont à la base du travail de Katherine Jackson. Elle commence par le dessin, qui devient parfois une fin en soi. Mais souvent, les im...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Acier

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 4, 2019_acrylique, acier, rôle de piano de musicien
Par Jo Yarrington
Les photographies, gravures, œuvres sur papier, sculptures en verre et installations architecturales de Jo Yarrington ont été présentées dans des expositions au Aldrich Contemporary ...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Jo Yarrington, Mute-Ability_Composition 2, 2019_acrylique, acier, piano mécanique ROL.
Par Jo Yarrington
Les photographies, les gravures, les œuvres sur papier, les sculptures en verre et les installations architecturales de Jo Yarrington ont fait l'objet d'expositions au Aldrich Contemporary Art Museum, à l'université de Yale, à l'université de Cornell, au Museum of Glass, au DeCordova Museum and Sculpture Park, à l'Artists Space, à la cathédrale St. John the Divine, à Grounds for Sculpture, au Museum of American Glass et à l'ODETTA, entre autres. Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine. Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres. Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York. DÉCLARATION Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels. Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...
Catégorie

années 2010, Conceptuel, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Récemment consulté

Tout afficher