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Albert ToftLa Mère - Sculpture britannique en bronze ancien patiné brun foncé Albert Toft Original1901
1901
À propos de cet article
"La Mère" est une sculpture en bronze du professeur anglais de modelage et de sculpture Albert Toft.
À propos de l'œuvre d'art
Le bronze est recouvert d'une patine brun foncé.
L'œuvre d'art est un chef-d'œuvre réalisé en 1901
Ses œuvres d'art font partie de collections dans le monde entier.
Chers amateurs d'art,
Si vous aimez l'art de prof. Albert Toft, veuillez cliquer sur le lien pour suivre cet artiste et la galerie d'art Snow Pearl afin de découvrir tous nos artistes et nos magnifiques œuvres d'art.
Merci beaucoup ! Nous apprécions l'intérêt que vous portez à notre travail.
Professeur Albert Toft,
Son moulage de la Maternité ne nous est connu que dans une seule autre version, également en bronze doré, au Cyfarthfa Castle Museum and Art Gallery au Pays de Galles (acquis en 1943). La maternité est étroitement liée au bronze en haut-relief de la Charité sur le piédestal du monument à la reine Victoria érigé à Nottingham en 1905, et elles ont probablement été conçues à peu près à la même époque. La composition avec un bébé tenu sur chaque bras et la disposition de sa robe et de ses cheveux bouclés sont presque identiques, sauf dans les détails. Maternity figure parmi les œuvres idéales de Toft, bien accueillies, qui comprennent Fate-Led (1890) et The Spirit of Contemplation (1901). Elles montrent la confluence de la tradition de Lantéri-Dalou, que Toft a apprise à l'École nationale de formation artistique, avec les accents symbolistes de son ami Alfred Gilbert. Les Londoniens reconnaîtront Toft comme l'auteur du monument emblématique des Royal Fusiliers dans la ville et les étudiants en art comme l'auteur de son livre incontournable Modélisation et Sculpture (1911).
Albert Toft est né à Handsworth, alors dans le Staffordshire, et maintenant dans la banlieue de Birmingham. Ses parents étaient Charles Toft (1832-1909) et Rosanna Reeves. Son père était modeleur à la poterie Wedgwood.
Toft a été formé à la poterie de Wedgwood et a fréquenté les écoles d'art de Hanley et de Newcastle upon Tyne. En 1881, il obtient une bourse pour étudier la sculpture aux écoles de South Kensington sous la direction du professeur Édouard Lantéri [3]. Il reçoit des médailles d'argent en deuxième et troisième années.
L'Oxford Dictionary of National Biography décrit Toft comme l'une des figures majeures de la "New Sculpture", après William Hamo Thornycroft et George Frampton. Toft qualifiait son travail d'"idéaliste", mais il disait aussi de lui-même que "pour devenir un idéaliste, il faut nécessairement être d'abord un réaliste."
À partir de 1885, Toft expose à la Royal Academy et certaines de ses œuvres les plus remarquables exposées à la Royal Academy comprennent Fate-Led (1890, aujourd'hui à la Walker Art Gallery), The Sere and Yellow Leaf (1892), Spring (1897, aujourd'hui au Birmingham Museum and Art Gallery), The Spirit of Contemplation (1901 ; Laing Art Gallery, Newcastle) et The Metal Pourer (1915). En 1915, sa sculpture The Bather a été achetée grâce au Chantrey Fund de la Royal Academy. Le buste de Gladstone qu'il a réalisé en 1888 pour le National Liberal Club a été modelé d'après nature et est considéré comme l'un des meilleurs. En 1900, Toft a reçu une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris.
Il a créé des monuments à la reine Victoria à Leamington Spa, Nottingham et South Shields, et à Edward VII à Birmingham et Warwick. Il a conçu la médaille du couronnement de George V et de la reine Mary (1911) et une statuette de W. S. Penley jouant la tante de Charley pour Royal Doulton (1913). Il a également publié un livre, Modélisation et Sculpture, en 1911, qui a été réédité en 1949.
Il réalise une série de monuments aux morts, à commencer par le South African War Memorial à Cardiff (1910), puis de nombreux autres après la Première Guerre mondiale, notamment le Royal Fusiliers War Memorial à Londres (1922) et quatre statues pour le Birmingham Hall of Memory (1923-24).
En 1891, Toft a été élu à l'Art Workers Guild et en 1938, il a été élu membre de la Royal Society of British Sculptors. Il est mort à Worthing.
Professeur Albert Toft, son moulage de la Maternité ne nous est connu que dans une seule autre version, également en bronze doré, au Cyfarthfa Castle Museum and Art Gallery au Pays de Galles (acquis en 1943). La maternité est étroitement liée au bronze en haut-relief de la Charité sur le piédestal du monument à la Reine Victoria érigé à Nottingham en 1905, et ils ont probablement été conçus à peu près à la même époque. La composition avec un bébé tenu sur chaque bras et la disposition de sa robe et de ses cheveux en boucles sont presque identiques, à l'exception des détails. Maternity figure parmi les œuvres idéales de Toft, bien accueillies, qui comprennent Fate-Led (1890) et The Spirit of Contemplation (1901). Elles montrent la confluence de la tradition Lantéri-Dalou que Toft a apprise à l'École nationale des beaux-arts, avec les accents symbolistes de l'ami de Toft, Alfred Gilbert. Les Londoniens reconnaîtront Toft comme l'auteur du monument emblématique des Royal Fusiliers dans la ville et les étudiants en art comme l'auteur de son ouvrage incontournable Modelling and Sculpture (1911). Albert Toft est né à Handsworth, alors dans le Staffordshire, et aujourd'hui dans la banlieue de Birmingham. Ses parents étaient Charles Toft (1832-1909) et Rosanna Reeves. Son père était modeleur à la poterie Wedgwood. Toft a été formé à la poterie de Wedgwood et a fréquenté les écoles d'art de Hanley et de Newcastle upon Tyne. En 1881, il obtient une bourse pour étudier la sculpture aux South Kensington Schools sous la direction du professeur Édouard Lantéri. L'Oxford Dictionary of National Biography décrit Toft comme l'une des figures majeures de la "nouvelle sculpture", après William Hamo Thornycroft et George Frampton. Toft a qualifié son travail d'"idéaliste", mais il a également dit de lui-même que "pour devenir un idéaliste, il faut nécessairement être d'abord un réaliste". À partir de 1885, Toft expose à la Royal Academy. Parmi ses œuvres les plus remarquables exposées à la Royal Academy figurent Fate-Led (1890, aujourd'hui à la Walker Art Gallery), The Sere and Yellow Leaf (1892), Spring (1897, aujourd'hui à la Birmingham Museum and Art Gallery), The Spirit of Contemplation (1901 ; Laing Art Gallery, Newcastle) et The Metal Verser (1915). En 1915, sa sculpture La baigneuse a été achetée grâce au fonds Chantrey de la Royal Academy. Il a créé des monuments en l'honneur de la reine Victoria à Leamington Spa, Nottingham et South Shields, et en l'honneur d'Édouard VII à Birmingham et Warwick. Il a conçu la médaille du couronnement de George V et de la reine Mary (1911) et une statuette de W.S. Penley jouant Charley's Aunt pour Royal Doulton (1913). Il a également publié un livre, Modelling and Sculpture, en 1911, qui a été réédité en 1949. Il a réalisé une série de monuments aux morts, à commencer par le South African War Memorial à Cardiff (1910), puis de nombreux autres après la Première Guerre mondiale, notamment le Royal Fusiliers War Memorial à Londres (1922) et quatre statues pour le Birmingham Hall of Memory (1923-24). En 1891, Toft a été élu à l'Art Workers Guild et en 1938, il a été élu membre de la Royal Society of British Sculptors. Il est décédé à Worthing.
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Max Kalish (américain, 1891-1945)
Harmony, c. C. C.
Bronze avec base en marbre vert
Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base
14 x 9 x 5 pouces, sans la base
17 x 10 x 8 pouces, y compris la base
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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