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Albert WeinLa ToiletteC1970
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À propos de cet article
Albert Wein, né à New York en 1915, est le fils unique d'une femme artiste accomplie, Elsa Wein. Son influence et son engagement intense à nourrir l'appétit apparemment insatiable du jeune Albert pour l'expression artistique ont eu un effet profond sur l'artiste en devenir. Il s'est appuyé sur cette base artistique pour le reste de sa vie.
Dire qu'Albert Wein était un enfant prodige n'est pas une simple vantardise. En 1927, alors qu'Albert n'a que douze ans, Elsa Wein, "une vraie mère d'atelier", déménage la famille dans le Maryland afin de pouvoir inscrire le jeune artiste en herbe, Albert, et elle-même, au Maryland Institute College of Art, une école qui adhère à un programme d'études d'un "classicisme académique". Au moment de son inscription, Albert Wein était le plus jeune étudiant jamais inscrit aux cours d'art de l'Institut du Maryland.
Après plus d'un an d'enseignement "rigide", le krach boursier de 1929 (et l'impact économique qu'il a eu sur la famille Wein) met fin à ses études à l'institut. La famille a été contrainte de retourner à New York pour chercher un autre emploi.
En 1929, à l'âge de 14 ans, alors qu'il fréquente le lycée du Bronx, à New York, Wein s'inscrit aux cours du soir de la National Academy of Design et cherche à étudier dans la classe de dessin d'après nature du célèbre peintre impressionniste américain, Ivan Olinsky. Dans un premier temps, la réaction d'Olinsky à cette demande n'a pas été favorable car, à l'époque, aucun élève de 14 ans n'avait jamais été admis dans une classe de dessin d'après nature à l'Académie nationale. Cela s'explique en partie par les exigences évidentes en matière d'âge pour travailler avec des modèles vivants. Olinsky, après avoir rencontré personnellement le jeune candidat sérieux, a examiné son travail et a immédiatement reconnu le talent artistique de Wein et a fait une exception pour lui. Albert Wein est une fois de plus le plus jeune participant parmi ses pairs à un cours d'art avancé.
Au début de l'année 1932, Wein s'inscrit aux cours du Beaux-Arts Institute of Design de New York, où il approfondit sa formation académique en sculpture tout en étudiant auprès de certains des praticiens les plus éminents dans leur domaine. L'Institut des Beaux-Arts était une école modelée sur l'Ecole des Beaux-Arts en France et le programme d'études préparait (entre autres) les étudiants à des concours nationaux pour l'application architecturale de leur travail. Cette formation initiale à l'architecture s'est avérée inestimable tout au long de la carrière de Wein, car elle s'appliquait aux projets publics à grande échelle qu'il allait réaliser par la suite.
En 1933, l'inclination précoce de &New pour le mouvement artistique moderniste qui balayait l'Amérique et le reste du monde de l'art l'a conduit à s'inscrire à l'école des beaux-arts Hans Hofmann, située au 444 Madison Avenue, à New York. À l'époque où il s'est inscrit, Wein savait que Hans Hofmann était considéré comme l'un des chefs de file les plus respectés de l'avant-garde du modernisme et attendait avec impatience l'enseignement de Hofmann. C'est à cette époque que Wein, s'appuyant sur sa formation initiale sans précédent dans la tradition classique, a sculpté "Adams", un chef-d'œuvre moderniste influencé par le cubisme. Cette œuvre est un précurseur de ce qui deviendra sa signature : la modernisation/stylisation de la forme classique. En fait, Albert Wein aurait dit un jour que l'essentiel de son travail consistait à "moderniser et styliser la tradition classique".
En 1934, à l'âge de 19 ans, Wein a accepté une réduction de salaire de son emploi séculaire d'artiste travaillant pour une société de publicité à New York pour rejoindre la WPA. Cette période a été extrêmement productive pour lui et il a pu produire de nombreuses œuvres de qualité, tant pour des commandes privées que pour des concours nationaux primés. Les œuvres de cette période lui ont valu une large reconnaissance de la part des collectionneurs et de ses collègues artistes.
Parmi les nombreux honneurs et récompenses décernés à Albert Wein au cours de son illustre carrière, citons le très convoité prix de Rome, la plus haute distinction dans le domaine de l'art, "assimilée au prix Nobel", la bourse de la fondation Tiffany, la bourse d'étude de la fondation Rockefeller, etc. Il a également participé à l'exposition "tournant" "American Sculpture" en 1951 au Metropolitan Museum of Art. L'exposition "American Sculpture" est considérée par beaucoup comme l'une des premières expositions les plus importantes de sculpture moderniste en Amérique.
En 1979, Wein a été élu académicien à part entière de la National Academy of Design, l'une des plus hautes distinctions qu'un artiste américain puisse recevoir. Au cours de sa prodigieuse carrière, il a remporté tous les grands prix disponibles lors des expositions organisées à la National Sculpture Society et à la National Academy of Design, les deux principales institutions artistiques de l'époque.
Parmi les commandes importantes qu'il a reçues, citons celles des Brookgreen Gardens (le plus grand jardin de sculptures en plein air du monde), de la Steuben Glass Co., du Bronx Zoo, de la Franklin Mint et du bas-relief du Libby Dam sur la rivière Kootenai dans le Montana, pour n'en citer que quelques-unes. Cette dernière œuvre, le projet de barrage de Libby de Wein, était une réalisation artistique et technique de grande envergure. La sculpture de trois étages créée par Wein est le plus grand bas-relief en granit du monde, pesant quelque 70 tonnes. Il a fallu trois ans à une équipe d'hommes travaillant sous sa direction pour l'achever. Le bas-relief du barrage de Libby "a été comparé par les critiques à d'autres sculptures de la grande tradition américaine, telles que la figure assise d'Abraham Lincoln de Daniel Chester French à Washington, le Mont Rushmore de Gutzon Borglum et la statue en bronze doré de Prométhée de Paul Manship sur la place du Rockefeller Center".
Wein, en plus d'être un sculpteur réputé, était également un peintre de chevalet prolifique qui peignait dans un style purement expressionniste abstrait. Il a abordé la peinture de la même manière que la sculpture, en s'appuyant sur des bases académiques solides qui lui ont donné la légitimité et la liberté d'exprimer ses opinions modernistes.
Il est également unique en tant qu'artiste du vingtième siècle parce qu'il a réussi à trouver un équilibre entre les extrêmes du classicisme et du modernisme. Sa solide formation académique a servi de base à l'approche stylisée et moderniste qui l'a distingué de ses contemporains.
Can estime que "toute bonne œuvre d'art est une bonne composition abstraite" ou pourrait au moins être représentée par une telle composition. Le sujet, dépourvu de détails et réduit à ce qui est nécessaire pour transmettre l'"essence" de la composition, est ce qui compte vraiment dans une grande œuvre d'art.
Albert Wein est décédé inopinément en mars 1991, laissant derrière lui un héritage d'œuvres spectaculaires qui ont un attrait universel, en partie grâce à sa capacité unique à forger une union entre des siècles de style artistique.
Gordon Friedlander - ami proche et fils du mentor artistique d'Albert, Leo Friedlander, 21e président de la National Sculpture Society, a déclaré avec éloquence : "L'œuvre d'Albert vivra et perdurera."
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