Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Anne de Villeméjane
Walking Woman (Petite Bleu)

2023

2 776,30 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Les sculptures en bronze, cristal et ciment d'Anne de Villeméjane sont exposées dans des galeries et des salons d'art majeurs aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Anne est une artiste française résidant à New York. "Le travail d'Anne de Villeméjane explore la féminité, elle crée des femmes délicates, allongées, silencieuses. Leurs poses sont réfléchies, pensives, peut-être même préoccupées. L'artiste dépeint les femmes du point de vue de sa vie intérieure, les œuvres allant au-delà du portrait pour atteindre l'essence de la féminité."
  • Créateur:
  • Année de création:
    2023
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)Profondeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1566213832852

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Femme debout 3
Par Anne de Villeméjane
Sculpture figurative en résine
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Résine

Calypso ( Mini Blue)
Par Anne de Villeméjane
Les sculptures en bronze, cristal et ciment d'Anne de Villeméjane sont exposées dans des galeries et des salons d'art majeurs aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Anne est u...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Résine

Woman Walking Woman (Bust Ebene)
Par Anne de Villeméjane
Les sculptures en bronze, cristal et ciment d'Anne de Villeméjane sont exposées dans des galeries et des salons d'art majeurs aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Anne est u...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Intitulé 1
Par Anne de Villeméjane
Sculpture en bronze
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Calypso (mini)
Par Anne de Villeméjane
Les sculptures en bronze, cristal et ciment d'Anne de Villeméjane sont exposées dans des galeries et des salons d'art majeurs aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Anne est u...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Femme Clé I
Par Anne de Villeméjane
Les sculptures en bronze, cristal et ciment d'Anne de Villeméjane sont exposées dans des galeries et des salons d'art majeurs aux États-Unis, en Europe et au Moyen-Orient. Anne est u...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Suggestions

Man de marche
Par Ed Haugevik
Sculpture abstraite. À propos de l'artiste : Ed Haugevik a établi une carrière de sculpteur professionnel en plaçant ses œuvres sur de nombreux sites privés et publics dans tout ...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Pierre, Marbre, Acier

Une fille qui marche. Sculpture contemporaine en bronze, édition limitée, artiste italien
Par Antonio Giancaterino
Sculpture figurative contemporaine en bronze patiné de l'artiste italien Antonio Giancaterino. La sculpture représente une femme en train de marcher, pointant un doigt quelque part d...
Catégorie

années 2010, Autres styles artistiques, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Paris - Bleu, bronze
"Paris-Blue" est une sculpture en bronze éditée par Paul Braslow. Cette sculpture est signée à la main. Il était un sculpteur et artiste américain qui s'est imposé dans le domaine de...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Latex

Figure monumentale sur pied II de Pierre Yermia - sculpture contemporaine en bronze
Par Pierre Yermia
Monumental Standing Figure II est une sculpture en bronze à grande échelle de l'artiste contemporain français Pierre Yermia. H 260 × ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze