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Buste de Napoléon du 19ème siècle représentant Caesar19ème siècle
19ème siècle
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À propos de cet article
D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822)
Buste du jeune Napoléon en César, 19e siècle
Bronze coulé à patine vert-de-gris, attaché à une base en marbre rouge.
D'après une série de portraits réalisés par Canova entre 1802 et 1822
Signé en bronze "CANOVA" sur le côté.
15 x 7 x 7 pouces
Antonio Canova est considéré comme le plus grand sculpteur néoclassique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Avec le peintre Jacques Louis David, il est considéré comme le précurseur d'une nouvelle esthétique aux formes claires et régulières et au calme reposant, inspirée des antiquités classiques. Il était également réputé pour ses talents de sculpteur et le raffinement de ses surfaces de marbre, qui semblaient aussi souples que de la vraie chair.
Canova est né dans le nord de l'Italie, dans la petite ville de Possagno, en 1757, au sein d'une famille de sculpteurs et de tailleurs de pierre, dont son grand-père, Pasino Canova, et son père, Pietro. Les biographies de l'artiste datant du XIXe siècle, dans une tradition remontant à la Renaissance, suggèrent que le talent artistique de Canova s'est révélé dès son plus jeune âge lorsque, enfant, il a sculpté un lion en beurre lors d'un dîner. Bien que cette information ait été considérée comme apocryphe par les spécialistes, à l'âge de quatorze ans, il était en apprentissage chez le sculpteur Giuseppe Bernardi, installé d'abord à Pagnano, près d'Asolo, puis à Venise. Après la mort de Bernardi en 1774, Canova entre dans le Studio du neveu de Bernardi, Giovanni Ferrari. À Venise, Canova est fortement influencé par les moulages d'œuvres antiques qu'il voit, notamment ceux de la collection de Filippo Farsetti, pour qui il réalise sa première œuvre indépendante, Deux corbeilles de fruits (1774 ; Museo Correr, Venise). Des œuvres figuratives plus grandes et indépendantes ont suivi, notamment Eurydice et Orphée, réalisées pour le sénateur Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), et Dédale et Icare, 1778-79 (Museo Correr), pour le procurateur Pietro Pisani.
En 1779-80, Canova fait le Grand Tour d'Italie, où il découvre les grandes collections d'art de Bologne, Florence, Rome et Naples, une expérience qu'il consigne dans un journal de voyage. En 1781, il établit son propre Studio à Rome, où la scène culturelle et artistique est en plein essor. Si les premières œuvres de Canova révèlent l'influence du théâtre baroque par leurs sujets dramatiques, leurs expressions agonisantes et leurs formes tortueuses, à Rome, il subit l'influence d'antiquaires, d'archéologues et de mécènes qui prônaient une esthétique plus sobre. Thésée et le Minotaure (1782 ; Victoria and Albert Museum, Londres), sa première œuvre majeure dans ce nouveau style, annonce le début d'une esthétique néoclassique et établit sa réputation comme l'un des meilleurs sculpteurs d'Europe.
Tout au long des années 1780 et 1790, la réputation de Canova ne cesse de croître. Il réalise des commandes dans des genres très variés : monuments funéraires, comme les monuments pontificaux de Clément XIII (1783-92) et Clément XIV (1783-87) (49.116.78), sujets religieux, portraits, divinités et héros mythologiques inspirés de l'antiquité classique. Ces dernières œuvres ont réaffirmé sa réputation de sculpteur majeur de l'époque. Le Persée triomphant, par exemple, s'inspire clairement de l'Apollo Belvedere (49.97.114) du Vatican, une sculpture annoncée comme l'un des fleurons de la collection papale. Lorsque la sculpture de Canova a été achetée par le pape Pie VII en 1801, elle est devenue la première œuvre d'art moderne à entrer dans les Collectionals du Vatican. L'année suivante, en reconnaissance de la stature de Canova, Pie VII nomme l'artiste inspecteur général des Diptych Fine Arts des États pontificaux, un poste qui lui donne autorité sur les musées du Vatican et sur l'exportation d'œuvres d'art de Rome.
Malgré les turbulences politiques de l'époque, notamment les invasions françaises de l'Italie et l'établissement de l'empire napoléonien, Canova a continué à travailler avec succès pour un large éventail de mécènes. Son Buste de Napoléon (2015.489) est l'un des portraits de l'empereur les plus appréciés et les plus reproduits. Malgré l'acceptation de ces commissions, Canova conserve les faveurs du pape Pie VII. Lorsque Napoléon est déposé en 1815, c'est Canova que le pape envoie comme attaché diplomatique à Paris au nom des États pontificaux.
Après l'effondrement de l'Empire français en 1815, les voyages et le commerce ont repris de plus belle sur le continent. Les sept dernières années de la vie de Canova ont été dominées par les commandes de mécènes britanniques, attirés par les figures sinueuses de l'artiste (1970.1), et par la conception et la construction d'une église dans sa ville natale de Possagno. Le Tempio, comme on l'appelle, a permis à Canova de montrer ses talents de sculpteur, mais aussi de peintre et d'architecte. Croisement entre le Panthéon romain et le Parthénon athénien, l'église réunissait des éléments architecturaux classiques dans la célébration du Christ. Canova était également responsable de la conception des métopes sculpturales à l'extérieur ; malheureusement, il est mort en 1822 avant que ces travaux ne soient achevés.
À sa mort, des commémorations ont été organisées à Rome, Venise et Possagno, et il a été largement pleuré et honoré dans toute l'Europe. Le degré de sa célébrité se mesure au traitement de son cadavre, comme s'il s'agissait d'une sainte relique. Bien que son corps ait été inhumé dans le temple de Possagno, sa main a été conservée à l'Accademia di Belle Arti, à Venise, et son cœur placé dans un tombeau construit par des sculpteurs néoclassiques d'après ses propres dessins à Santa Maria Gloriosa dei Frari (67.219.1).
Le Studio de Canova et sa réputation posthume
Le degré de notoriété de Canova et l'ampleur de sa production sculpturale se mesurent également à la popularité de son studio à Rome, qui est devenu une destination touristique incontournable. Il disposait d'un grand atelier avec de nombreux assistants, une pratique courante pour les sculpteurs qui recevaient de nombreuses commandes, en raison de la longueur et du caractère éreintant du travail du marbre. Canova était souvent présent, modelant de grands modèles en argile ou sculptant du marbre, et les voyageurs du Grand Tour s'y arrêtaient régulièrement dans l'espoir de voir l'artiste ou simplement d'admirer ses œuvres. Pour les visiteurs qui n'avaient pas les moyens de s'offrir une sculpture de Canova, les souvenirs touristiques ne manquaient pas dans la ville ; beaucoup achetaient de petits moulages d'intailles d'après les œuvres de Canova, disponibles sous forme de coffrets auprès des vendeurs locaux (1992.405.1-.35).
Les visiteurs du Studio ont pu découvrir l'ensemble de l'œuvre de Canova et le Studio est devenu une sorte de proto-musée. Elle a également mis à nu les nombreuses étapes de la production d'une sculpture. Il s'agit notamment de la création de petits bozzetti en terre cuite, de grands modèles en argile, d'une variété de moulages en plâtre - à la fois des modèles de travail et des modèles d'après les œuvres achevées - et, enfin, du marbre lui-même. Le Metropolitan a la chance de posséder l'un des moulages de travail de Canova, Cupidon et Psyché (05.46), un modèle préparatoire pour la deuxième version de l'œuvre ; il est constellé d'épingles en métal, que les assistants auraient utilisées pour transférer le dessin sur un bloc de marbre (130.8 C23). Le fait de conserver de tels moulages en plâtre permettait également à Canova et à ses assistants de réaliser des répliques d'œuvres pour des mécènes ; il pouvait en outre continuer à apporter des modifications aux moulages au fur et à mesure que ses idées sur l'œuvre évoluaient. Ainsi, s'il a parfois produit plusieurs versions d'une œuvre, il ne s'est jamais copié directement. Le Persée à la tête de Méduse de la collection du Met (67.110.1), par exemple, a été réalisé pour la comtesse polonaise Valeria Tarnowski, qui avait vu le Persée triomphant au studio. La version du Met n'est cependant pas une simple copie de la première ; dans la seconde version, Canova a fait preuve de plus d'audace dans l'exécution de la sculpture et a éliminé l'entretoise de marbre qui soutient le bras tendu de Persée dans la version du Vatican.
Dans les années qui suivirent sa mort, la renommée de Canova était telle que les œuvres restées dans son Studio furent achevées et envoyées à des mécènes avides (2003.21.2 ; 2003.21.1). Le commerce des œuvres de Canova était complété par la reproduction de ses dessins plus lyriques dans d'autres arts décoratifs (26.267.85). Le musée de Possagno, la Gipsoteca Canoviana, conçu et construit par le demi-frère de Canova, Giovanni Battista Sartori-Canova, en 1836, a été ouvert à la mémoire de l'artiste et présente une importante collection de moulages de travail qui occupaient autrefois l'atelier. Bien que la réputation de Canova ait connu un déclin à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, elle a été ravivée par la recherche italienne dans les années 1950, et il a aujourd'hui repris sa place parmi les sculpteurs les plus importants de l'histoire de l'art.
- Année de création:19ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
- Support:
- Après:Antonio Canova (1757 - 1822, Italien)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768215823982
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