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ArmanBien habillé 2 - Arman, bronze, sculpture, décoratif, vert, femme, figure2005
2005
À propos de cet article
Pierre Arman (1928-2005)
Bien habillé 2
2005
bronze à patine verte et patères
162 x 52 x 37 cm
signé sur la base (à côté du pied droit)
numéroté 19/30
Prix :
35 000 GBP
Provenance :
Noé Willer, Art Conseil, Paris, France
La littérature :
Luca Beatrice, Arman, 2007, p. 31, autre distribution illustrée
Notes :
Armand Pierre Fernandez (plus connu sous le nom d'Arman) est né en 1928 à Nice d'Antonio Francisco et de Marie Marguerite Fernandez. Il a commencé à peindre dès son plus jeune âge sous la direction de son père.
Après avoir obtenu son baccalauréat en philosophie et en mathématiques en 1946, Arman a étudié la peinture à l'École nationale d'art décoratif de Nice. Il y rencontre les artistes Yves Klein et Claude Pascal avec lesquels il se lie d'amitié. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, Arman a choisi de signer ses œuvres en utilisant uniquement son prénom, à la manière de Vincent Van Gogh.
En 1949, Arman s'installe à Paris pour étudier à l'École du Louvre. Dès le début de sa carrière, il est apparu que son intérêt pour l'accumulation de grandes quantités d'objets identiques - tubes de peinture, roulements à billes, pièces détachées de voitures, instruments de musique, pinceaux, motifs estampés - allait constituer un élément important de son futur travail artistique. La puissance de ces pièces est devenue évidente à l'époque de l'après-guerre, marquée par le consumérisme et la production de masse, dans laquelle il vivait. Ces travaux d'accumulation ont permis d'ouvrir les yeux d'une société qui avait accepté sans broncher une avalanche de biens de consommation prêts à l'emploi, identiques et fabriqués par des machines.
Après avoir vu une exposition d'œuvres de Kurt Schwitters, Arman a commencé à créer ses premiers Cachets. Celles-ci figureront dans son exposition personnelle à Paris en 1956. L'abréviation couramment utilisée de son nom, "Armand" en "Arman", est apparue peu après à la suite d'une erreur de frappe dans un catalogue qui a omis le "d" de son nom. Bien qu'initialement scandalisé par cette erreur, il a rapidement décidé qu'il préférait être connu sous le nom d'Arman.
C'est à cette époque que l'œuvre d'Arman entame sa plus sérieuse évolution, en commençant par ses deux concepts les plus connus : Accumulation et Poubelle. Il s'agit d'accumulations d'objets identiques de la vie quotidienne dans des vitrines, et de leur pendant, les poubelles, qui sont des collections de déchets. Avec un nouveau nom et un style révolutionnaire, il commence à attirer l'attention de la communauté artistique européenne.
En 1961, Arman fait ses débuts aux États-Unis et s'installe en résidence dans la ville. En 1973, il est devenu citoyen américain. À New York, il commence à travailler sur des projets de plus en plus ambitieux, notamment des accumulations d'outils, de montres, d'horloges, de meubles, de pièces automobiles, de bijoux et, bien sûr, d'instruments de musique à divers stades de démembrement. C'est au cours de ces années actives du milieu des années 1960 qu'il a réalisé ses premières accumulations de tubes de peinture encastrés dans du polyester, qui sont devenues quelques-unes de ses œuvres les plus populaires et les plus recherchées.
Au cours des années suivantes et jusqu'à sa mort en 2005, Arman a continué à être un artiste diversifié, produisant à la fois des peintures et des sculptures, tout en enseignant et en illustrant des livres pour enfants. Il est décédé aux États-Unis en 2005 et sa seconde épouse, Corice Canton, lui a survécu.
Catégories :
Bien habillé 2, Arman, pierre arman, bronze, sculpture, décoratif, vert, femme, figure, figure féminine, manteau, patère, grandeur nature, grand, français, moderne, art moderne, objets, américain, avant-garde, art moderne, après-guerre, femme, design
- Créateur:Arman (1928 - 2005, Français)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 162 cm (63,78 po)Largeur : 52 cm (20,48 po)Profondeur : 37 cm (14,57 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU141426631692
Arman
Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.
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PROVENANCE :
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Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Nu marchant, 1930
Bronze
Signé et daté sur la base
17 x 9 x 4 pouces
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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