Articles similaires à Sculpture Pop Art française en bronze lourd d'un jeu d'échecs Arman Accumulation
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
ArmanSculpture Pop Art française en bronze lourd d'un jeu d'échecs Arman Accumulation2003
2003
15 598,80 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Arman, franco-américain (1928-2005)
Gambit (Pièces d'échecs)
Sculpture en bronze coulé patiné
Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec
marque de fonderie "Bronze Romain & Fils" imprimée
Dimensions : (approximatif) 17 X 13 X 12 pouces
Sur une base plane et carrée, les pièces d'échecs sont coupées en deux et placées de manière asymétrique et cubiste, ce qui permet au spectateur d'examiner les pièces d'échecs sous différents angles. La taille permet également le jeu des couleurs des patines : patine brune pour l'extérieur des pièces, patine vert-de-gris pour l'intérieur des pièces ou bronze nu révélant la technique de taille de l'artiste. Comme l'appareil photo, le violon, la trompette et les instruments de musique tranchés qui ont fait la réputation d'Arman.
Gambit, Sculpture Bronze avec Patine Noire, Signature et Numéro Inscrire.
Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour les traces d'encre ou de peinture qu'ils laissent ("cachet", "allures d'objet") à l'utilisation d'objets en tant que peinture elle-même. Il est surtout connu pour ses "accumulations" et ses destructions/recompositions d'objets. Arman a appris de son père la peinture à l'huile et la photographie. Après avoir obtenu son baccalauréat en philosophie et en mathématiques en 1946, Arman entame des études à l'École nationale des arts décoratifs de Nice. Il s'initie également au judo dans une école de police de Nice où il rencontre Yves Klein et Claude Pascal. Le trio se lie étroitement lors d'une tournée en auto-stop autour de l'Europe.
Très tôt, il est apparu que le concept d'Arman, à savoir l'accumulation de vastes quantités des mêmes objets, allait rester une composante importante de son art. Paradoxalement, il s'était d'abord concentré sur ses peintures abstraites, les considérant comme plus importantes que ses premières accumulations de timbres. Ce n'est qu'en voyant la réaction des spectateurs à sa première accumulation en 1959 qu'il a pleinement reconnu le pouvoir d'un tel art. En 1962, il a commencé à souder ensemble des accumulations du même type d'objets métalliques, tels que des haches. Certaines de ces œuvres ont ensuite été coulées en bronze à la Fonderie Bocquel, Il a également réalisé de nombreuses gravures dans diverses techniques, notamment la lithographie, la sérigraphie et l'eau-forte.
Inspiré par une exposition du dadaïste allemand Kurt Schwitters en 1954, Arman a commencé à travailler sur les "Cachets", sa première grande entreprise artistique. Lors de sa troisième exposition personnelle à la Galerie Iris Calle à Paris en 1958, Arman a montré quelques-unes de ses premières accumulations en 2D qu'il a appelées "cachets". Ces timbres sur papier et sur tissu ont connu un grand succès et ont constitué un changement de cap important pour la carrière du jeune artiste.
À l'époque, il signait de son prénom en hommage à Van Gogh, qui signait lui aussi ses œuvres de son prénom, " Vincent. " C'est ainsi qu'en 1957, Arman a choisi de changer son nom d'Armand en Arman. Le 31 janvier 1973, lorsqu'il est devenu citoyen des États-Unis, il a pris le nom civil américain d'Armand Pierre Arman. Il a néanmoins continué à se présenter sous le nom d'"Arman".
En octobre 1960, Arman, Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely et Jacques Villeglé, ainsi que le critique d'art et philosophe Pierre Restany fondent le groupe du Nouveau réalisme. Rejoint plus tard par Cesar, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Christo, le groupe de jeunes artistes se définit comme ayant en commun leurs "nouvelles approches de la réalité". Son travail se situe à l'intersection du Pop art, du fluxus et des sensibilités DADA avec une légère dose de cubisme. Ils réévaluaient le concept de l'art et de l'artiste pour une société de consommation du 20e siècle en réaffirmant les idéaux humanistes face à l'expansion industrielle.
On peut voir Arman dans le film d'Andy Warhol Dinner at Daley's, une documentation d'un dîner performance de l'artiste Fluxus Daniel Spoerri que Warhol a filmé le 5 mars 1964. Tout au long du film portrait-écran-test, Arman est assis de profil, regardant vers le bas, semblant absorbé par sa lecture, ignorant apparemment la caméra de Warhol, ne faisant que de petits gestes, se frottant les yeux et se léchant le coin de la bouche. Il reste silencieux, les yeux fixés sur les pages de ce qui semble être un journal, dans cette bobine de quatre minutes en 16 mm et en noir et blanc. Arman possédait deux des Poubelles d'Arman et une autre accumulation appelée Amphetamines, qui ont été vendues lors de la vente aux enchères de la Collection Sotheby's en mai 1988. Il est connu pour sa peinture et sa sculpture, en particulier pour ses travaux d'assemblage et de collage.
Fasciné par la scène new-yorkaise, Arman s'y installe à temps partiel depuis son domicile niçois en 1961, après sa première exposition à la Cordier Warren Gallery. Dans cette ville, il rencontre Marcel Duchamp lors d'un dîner donné par l'artiste et collectionneur William Copley.
Arman a souvent adopté la destruction comme stratégie de création : Il tranche, brûle et brise des objets tels que des statues en bronze et des instruments de musique, puis en monte des fragments sur des toiles, les enferme dans de la résine ou du plexiglas, ou les présente seuls. Dans les années 1960, il est associé au Nouveau Réalisme, un mouvement européen fondé en réponse au Pop Art américain, avec son ami et collègue artiste Yves Klein.
Arman a beaucoup exposé tout au long de sa vie et a reçu de nombreuses récompenses. Ses œuvres ont atteint des prix de vente aux enchères à six chiffres et font partie des collections du Museum of Modern Art, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, de la Tate, du Stedelijk Museum et du Tel Aviv Museum of Art, entre autres institutions.
Sélection d'expositions et de prix
Arman, Musée Stedelijk, Amsterdam, Pays-Bas
Arman, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Arman, Palazzo Grassi, Venise, Italie
Musée des Arts Décoratifs, Paris, France ; *Musée d'Art Moderne de Louisiane Arman, Musée d'Art Moderne, Stockholm, Suède
Arman, maison de vente Artcurial, Paris, France
Arman : A Retrospective 1955 - 1991, The Brooklyn Museum, Brooklyn, New York ; The Detroit Institute of Art, Detroit, Michigan
Arman, Musée du Jeu de Paume, Paris, France
Arman, Musée d'art de Tel Aviv, Israël
Arman : Arman, Musée d'art contemporain de Téhéran, Téhéran, Iran
Arman, Marlborough New York City
Arman, rétrospective, Centre Georges Pompidou, oct. 2010, Paris
Arman, rétrospective, Musée Tinguely, fév. 2011, Bâle, Suisse
Arman-in les Baux de Provence, juillet-octobre 2011, Les Baux-de-Provence
Paul Kasmin Gallery (a) Gallery, New York
Collections publiques aux Etats-Unis, sélectionnées
Musées des beaux-arts de San Francisco, Californie
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, C.C.D.
Musée d'art de Harvard, Cambridge, Massachusetts
Institut des arts de Détroit, Détroit, Michigan
Le Musée d'art moderne, New York
- Créateur:Arman (1928 - 2005, Français)
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:très légère usure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214269512
Arman
Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 777 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSculpture de musée moderniste « Liberty vs Slavery Van Loen » en bronze, jeu d'échecs abstrait
Par Alfred Van Loen
Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd.
Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage
Dimensions :
a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. ...
Catégorie
années 1960, Expressionniste, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture française Pop Art Montre mouvements Temps 2 Arman Accumulation
Par Arman
Arman
Temps 2 (Mecanismes de montres)
1976
Accumulation de pièces de montres sur trois plaques de plexiglas, enfermées dans une boîte
Dimensions : 18.125 h × 18.125 w × 4.375 d in (4...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Grandes sculptures de puzzle brutalistes en bronze israéliennes d'Abraham Bezalel
Par Aharon Bezalel
Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012)
Groupement familial
Signé à la main avec des initiales en anglais
Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale.
Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale."
(Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein)
" Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage.
Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme.
(Gideon Ofrat)
EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres.
La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Sculpture de candélabre moderniste en bronze lourd Menorah
Par Gloria Kisch
signé à la main sur la base. Sculpture judaïque
Gloria Kisch
EDUCATION
Institut d'art Otis, MFA, BFA. L'école du musée de Boston. Sarah Lawrence College, BA.
EXPOSITIONS PERSONNEL...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bronze
Sculpture abstraite brutaliste Metropolis à la manière de Louise Nevelson
Par Abbott Pattison
Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Marbre, Bronze
Bronze Architecture Abstract Theater Model French Contemporary Sculpture
Guillaume Couffignal (français né en 1964)
Théâtre, 2014. Bronze.
19 7/8 x 13 1/2 x 7 1/4 pouces.
Signé sur la base : Couffignal. Belle texture et patine.
Guillaume Couffignal est u...
Catégorie
années 2010, Outsider Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Suggestions
Accumulation de violons, sculpture en bronze
Par Arman
Accumulation de violons
Arman, Français (1928-2005)
Date : 1989
Bronze, signature et numéro inscrits
Édition de 37/99
Taille : 13.25 x 6.5 x 6.5 in. (33.66 x 16.51 x 16.51 cm)
Catégorie
années 1980, Pop Art, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Prix sur demande
Échecs / Silvino Lopeztovar
Par Silvino Lopeztovar
Silvino Lopeztovar
Né à Tlahuelilpan, Hidalgo, Mexique en 1970, Silvino Lopeztovar a terminé ses études professionnelles de design à l'Universidad Nuevo Mundo en 1994. Après son bacc...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Mexicain, Autre, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acrylique
1 247 €
Ensemble d'échecs italien des années 1960 en bronze patiné.
Ce magnifique jeu d'échecs italien en bronze a été conçu d'après des sculptures étrusques en bronze produites dans la région de l'Ombrie et de la Sabylie aux alentours du Ve siècle ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, italien, Brutalisme, Plateaux de jeu
Matériaux
Laiton, Bronze
Sculpture en bronze et cuir moulé et soudé de l'artiste Bob La Bobgah, 1984
1984, bronze coulé et soudé et cuir, par l'artiste Bob La Bobgah. La pièce est signée, numérotée 1/9 et datée sur le bord arrière du revers.
Catégorie
20ième siècle, Américain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Laiton, Bronze
Jeu d'échecs italien sculptural italien du 20ème siècle
Par Arval Argenti Valenza
Échiquier et jeu d'échecs en laiton fabriqués selon l'ancienne technique de moulage.
Après le moulage, la finition a été ciselée, puis argentée et terminée par un placage d'or 24 car...
Catégorie
Vintage, années 1980, Médiéval, Argenterie et Sheffield
Matériaux
Plaqué argent
5 783 € Prix de vente
20 % de remise
Game d'échecs Kiriliuk Vs Kasparov de Michel Kiriliuk
Par Michel Kiriliuk
Créé en 2008
Une œuvre d'art unique et originale.
Laiton gravé, plaque de métal et de verre.
32 pièces en laiton gravé à l'argent avec une finition brun foncé.
Support en peau de requin
Cette œuvre d'art unique et originale a été sculptée par Michel Kiriliuk. Né en France et autodidacte, ce sculpteur, décorateur d'intérieur et peintre se décrit comme un créateur futuriste et constructiviste de l'ultra-baroque.
Kiriliuk utilise le laiton, le fer et le verre mis en valeur par des brasures de laiton et d'argent afin d'apporter un véritable effet plastique. La plaque de verre est coulée sur un lit de sable - pour une épaisseur allant de 22 mm à 70 mm - avant d'être gravée, brisée et polie. L'artiste travaille également le galuchat, les écailles, les cristaux de roche.
Une sculpture simple
Chaque œuvre de Kiriliuk est unique et originale. L'artiste utilise des techniques directes. Il est le seul acteur de la fabrication malgré la variété des techniques : soudure à l'arc, brasure d'argent, brasure de laiton, patine à l'acide, gravure et polissage d'épaisses plaques de verre.
Kiriliuk contre Kasparov
Garry Kimovitch Kasparov est né le 13 avril 1963, à Bakou (Azerbaïdjan), champion du monde de 1985 à 2000. Il est considéré par beaucoup comme le meilleur joueur de tous les temps.
En 1989, Kasparov gagne facilement contre Deep...
Catégorie
Début des années 2000, Européen, Tables de jeu
Matériaux
Métal, Laiton