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ArmanSculpture Pop Art française en bronze lourd d'un jeu d'échecs Arman Accumulation2003
2003
À propos de cet article
Arman, franco-américain (1928-2005)
Gambit (Pièces d'échecs)
Sculpture en bronze coulé patiné
Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec
marque de fonderie "Bronze Romain & Fils" imprimée
Dimensions : (approximatif) 17 X 13 X 12 pouces
Sur une base plane et carrée, les pièces d'échecs sont coupées en deux et placées de manière asymétrique et cubiste, ce qui permet au spectateur d'examiner les pièces d'échecs sous différents angles. La taille permet également le jeu des couleurs des patines : patine brune pour l'extérieur des pièces, patine vert-de-gris pour l'intérieur des pièces ou bronze nu révélant la technique de taille de l'artiste. Comme l'appareil photo, le violon, la trompette et les instruments de musique tranchés qui ont fait la réputation d'Arman.
Gambit, Sculpture Bronze avec Patine Noire, Signature et Numéro Inscrire.
Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour les traces d'encre ou de peinture qu'ils laissent ("cachet", "allures d'objet") à l'utilisation d'objets en tant que peinture elle-même. Il est surtout connu pour ses "accumulations" et ses destructions/recompositions d'objets. Arman a appris de son père la peinture à l'huile et la photographie. Après avoir obtenu son baccalauréat en philosophie et en mathématiques en 1946, Arman entame des études à l'École nationale des arts décoratifs de Nice. Il s'initie également au judo dans une école de police de Nice où il rencontre Yves Klein et Claude Pascal. Le trio se lie étroitement lors d'une tournée en auto-stop autour de l'Europe.
Très tôt, il est apparu que le concept d'Arman, à savoir l'accumulation de vastes quantités des mêmes objets, allait rester une composante importante de son art. Paradoxalement, il s'était d'abord concentré sur ses peintures abstraites, les considérant comme plus importantes que ses premières accumulations de timbres. Ce n'est qu'en voyant la réaction des spectateurs à sa première accumulation en 1959 qu'il a pleinement reconnu le pouvoir d'un tel art. En 1962, il a commencé à souder ensemble des accumulations du même type d'objets métalliques, tels que des haches. Certaines de ces œuvres ont ensuite été coulées en bronze à la Fonderie Bocquel, Il a également réalisé de nombreuses gravures dans diverses techniques, notamment la lithographie, la sérigraphie et l'eau-forte.
Inspiré par une exposition du dadaïste allemand Kurt Schwitters en 1954, Arman a commencé à travailler sur les "Cachets", sa première grande entreprise artistique. Lors de sa troisième exposition personnelle à la Galerie Iris Calle à Paris en 1958, Arman a montré quelques-unes de ses premières accumulations en 2D qu'il a appelées "cachets". Ces timbres sur papier et sur tissu ont connu un grand succès et ont constitué un changement de cap important pour la carrière du jeune artiste.
À l'époque, il signait de son prénom en hommage à Van Gogh, qui signait lui aussi ses œuvres de son prénom, " Vincent. " C'est ainsi qu'en 1957, Arman a choisi de changer son nom d'Armand en Arman. Le 31 janvier 1973, lorsqu'il est devenu citoyen des États-Unis, il a pris le nom civil américain d'Armand Pierre Arman. Il a néanmoins continué à se présenter sous le nom d'"Arman".
En octobre 1960, Arman, Yves Klein, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely et Jacques Villeglé, ainsi que le critique d'art et philosophe Pierre Restany fondent le groupe du Nouveau réalisme. Rejoint plus tard par Cesar, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Christo, le groupe de jeunes artistes se définit comme ayant en commun leurs "nouvelles approches de la réalité". Son travail se situe à l'intersection du Pop art, du fluxus et des sensibilités DADA avec une légère dose de cubisme. Ils réévaluaient le concept de l'art et de l'artiste pour une société de consommation du 20e siècle en réaffirmant les idéaux humanistes face à l'expansion industrielle.
On peut voir Arman dans le film d'Andy Warhol Dinner at Daley's, une documentation d'un dîner performance de l'artiste Fluxus Daniel Spoerri que Warhol a filmé le 5 mars 1964. Tout au long du film portrait-écran-test, Arman est assis de profil, regardant vers le bas, semblant absorbé par sa lecture, ignorant apparemment la caméra de Warhol, ne faisant que de petits gestes, se frottant les yeux et se léchant le coin de la bouche. Il reste silencieux, les yeux fixés sur les pages de ce qui semble être un journal, dans cette bobine de quatre minutes en 16 mm et en noir et blanc. Arman possédait deux des Poubelles d'Arman et une autre accumulation appelée Amphetamines, qui ont été vendues lors de la vente aux enchères de la Collection Sotheby's en mai 1988. Il est connu pour sa peinture et sa sculpture, en particulier pour ses travaux d'assemblage et de collage.
Fasciné par la scène new-yorkaise, Arman s'y installe à temps partiel depuis son domicile niçois en 1961, après sa première exposition à la Cordier Warren Gallery. Dans cette ville, il rencontre Marcel Duchamp lors d'un dîner donné par l'artiste et collectionneur William Copley.
Arman a souvent adopté la destruction comme stratégie de création : Il tranche, brûle et brise des objets tels que des statues en bronze et des instruments de musique, puis en monte des fragments sur des toiles, les enferme dans de la résine ou du plexiglas, ou les présente seuls. Dans les années 1960, il est associé au Nouveau Réalisme, un mouvement européen fondé en réponse au Pop Art américain, avec son ami et collègue artiste Yves Klein.
Arman a beaucoup exposé tout au long de sa vie et a reçu de nombreuses récompenses. Ses œuvres ont atteint des prix de vente aux enchères à six chiffres et font partie des collections du Museum of Modern Art, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, de la Tate, du Stedelijk Museum et du Tel Aviv Museum of Art, entre autres institutions.
Sélection d'expositions et de prix
Arman, Musée Stedelijk, Amsterdam, Pays-Bas
Arman, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Arman, Palazzo Grassi, Venise, Italie
Musée des Arts Décoratifs, Paris, France ; *Musée d'Art Moderne de Louisiane Arman, Musée d'Art Moderne, Stockholm, Suède
Arman, maison de vente Artcurial, Paris, France
Arman : A Retrospective 1955 - 1991, The Brooklyn Museum, Brooklyn, New York ; The Detroit Institute of Art, Detroit, Michigan
Arman, Musée du Jeu de Paume, Paris, France
Arman, Musée d'art de Tel Aviv, Israël
Arman : Arman, Musée d'art contemporain de Téhéran, Téhéran, Iran
Arman, Marlborough New York City
Arman, rétrospective, Centre Georges Pompidou, oct. 2010, Paris
Arman, rétrospective, Musée Tinguely, fév. 2011, Bâle, Suisse
Arman-in les Baux de Provence, juillet-octobre 2011, Les Baux-de-Provence
Paul Kasmin Gallery (a) Gallery, New York
Collections publiques aux Etats-Unis, sélectionnées
Musées des beaux-arts de San Francisco, Californie
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, C.C.D.
Musée d'art de Harvard, Cambridge, Massachusetts
Institut des arts de Détroit, Détroit, Michigan
Le Musée d'art moderne, New York
- Créateur:Arman (1928 - 2005, Français)
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:très légère usure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214269512
Arman
Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.
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