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Armand PetersenPerrucheentre 1933 et 1938
entre 1933 et 1938
À propos de cet article
Perruche
par Armand PETERSEN (1891-1969) & SEVRES Manufacture
Sculpture en porcelaine à pâte blanche
Signé " A. Petersen "
Ancienne édition de l'œuvre d'art. Estampillé par la manufacture de porcelaine de Sèvres
France
Modèle créé en 1932
Édité par la manufacture de Sèvres à seulement 108 exemplaires de 1933 à 1938.
hauteur 25,2 cm
Un modèle similaire est reproduit dans " Petersen ", Liliane Colas, Editions Finzi, 2004, p.158, n°71.
Biographie :
Armand Petersen (1891-1969), d'origine danoise, est né à Bâle (Suisse). Il entre à l'Ecole des arts industriels de Genève, dans la classe d'orfèvrerie et de sculpture. En 1914, Petersen arrive à Paris pour poursuivre ses études mais retourne pour quatre ans dans l'atelier du sculpteur hongrois Bêla Markup qui l'initie au modelage. Un sculpteur d'animaux, qui lui a fait découvrir les animaux du zoo de Budapest.
En 1924, l'art animalier est en plein essor. Pompon, révélé en 1922 au Salon d'Automne par son grand Ours blanc, réunit au Jardin des Plantes de jeunes artistes animaliers qui étudient les modèles dans la nature en suivant ses conseils. Le choix de l'animal se confirme en 1926, Armand Petersen travaille à la Fauverie du Jardin des Plantes et rejoint le groupe des disciples de Pompon qui enseignent sa méthode sur le terrain.
La première exposition d'"Animaliers" a eu lieu à la Brandt Gallery en 1927. Sandoz, Bigot, Artus et Pompon. La critique a remarqué ce nouvel artiste. Parallèlement, la Manufacture de Sèvres recherchait des œuvres d'art contemporain pour les adapter à son matériau récent, le grès coloré tendre donnant un tout autre résultat que le biscuit. La Manufacture a ensuite sélectionné trois œuvres de Petersen.
Contrairement aux œuvres de Pompon "qui sont naturellement des bêtes du Bon Dieu, sans crainte", les bêtes de Petersen semblent toujours sur le qui-vive. Cette particularité d'expression subtile fait de Petersen un artiste animalier de talent. En 1929, deux ans après sa "découverte", Armand Petersen est l'un des meilleurs sculpteurs animaliers. Il a été cité après Pompon et comme son émule.
En 1931, le groupe des "Douze Animaliers Français" dépose ses statuts. Armand Petersen, en tant que citoyen suisse, faisait partie du groupe en tant qu'invité. En 1932, la crise économique touche les artistes qui exposent souvent leurs œuvres en plâtre. Les éditions de céramiques ont procuré des revenus à bon nombre d'artistes, comme Petersen qui les a multipliés tant à la Manufacture de Sèvres qu'à la Manufacture nationale Bing & &New à Copenhague grâce à de nouveaux contrats.
Après la mort de Pompon en 1933, le groupe se dissout rapidement. Les animalistes, grâce à Sandoz qui a acheté la galerie Brandt, continuent cependant à se réunir jusqu'en 1939, date à laquelle la mobilisation pour la guerre dissout le groupe des animalistes. En 1935, Petersen obtient la nationalité française mais retourne exposer régulièrement en Suisse.
- Créateur:Armand Petersen (1891 - 1969, Suisse)
- Année de création:entre 1933 et 1938
- Dimensions:Hauteur : 25,2 cm (9,93 po)Largeur : 6,5 cm (2,56 po)Profondeur : 17 cm (6,7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:Vendeur : N.78231stDibs : LU2514213880132
À propos du vendeur
5,0
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Tout afficherTorso d'une femme
Torso d'une femme
par Marcel GIMOND (1894-1961)
Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery
sur un socle en marbre gris foncé
signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond
portant le monogramme "GS" pour Georges Serré
estampillé par la galerie Rouard
France
1927
hauteur totale 50 cm
largeur 20,5 cm
profondeur 20 cm
D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne.
Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture.
Biographies :
Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot.
A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri.
Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains".
Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond.
Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris".
La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...
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