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Calman Shemi
Grande sculpture murale israélienne en métal coloré représentant une scène de cirque, Calman Shemi

1998

À propos de cet article

Calman Shemi (1939-) Sculpture murale en métal découpé au laser 3D Intitulé "Circus" Signé sur le bord inférieur gauche du recto, et signé, numéroté et titré au verso. Marqué, Jérusalem Édition limitée, 2/99 (je ne sais pas combien ont été fabriqués) Approx. 34.5" x 35.5" Représente un haltérophile, des acrobates, un personnage sur un monocycle, un clown avec un parapluie et un acrobate sous le chapiteau d'un cirque. Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii, qui l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. Shemi a également étudié attentivement le travail de maîtres tels que Pablo Picasso, Caravaggio, Frank Stella et le Musée des Beaux-Arts Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia, dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "canaanisme" L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres cananéennes, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, présentent une ressemblance délibérée avec la sculpture et l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient antérieures au judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de forme irrégulière, aux textures et aux couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont assemblés les uns aux autres et à l'arrière-plan, ce qui donne lieu à des compositions de tapisseries vibrantes aux couleurs exubérantes et au mouvement explosif. Il ne s'agit ni d'aubusson ni de pile mais plutôt d'un style de tenture murale en feutre. Au fil des ans, Shemi a continué à se défier avec de nouveaux supports artistiques, développant deux autres techniques de peinture : les "peintures sur laque" et les "peintures sur fenêtre" Il crée ses peintures laquées en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laque" et "fenêtre" de Shemi rappellent d'anciennes techniques utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. Semblable à la beauté méditerranéenne aux couleurs vives de David Dudu Gerstein. Shemi conclut : "Tout l'art que je crée est plein d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple." Au cours des dix-huit dernières années, Shemi a présenté plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester sont situés dans divers bâtiments publics à travers le monde. Ces dernières années, Shemi a travaillé intensivement avec la sculpture murale en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Il a participé à l'exposition collective Réunion : Rudi Lehmann et ses disciples à l'exposition de groupe Musée d'art de Haïfa, 1989 Artistes : Rudolph Rudi Lehmann, Hedwig Grossmann Lehmann, Doron Bar Adon, Raya Bar Adon, Shoshana Heimann, Dan Zaretsky, Yigal Miron, Pinchas Eshet, Menashe Kadishman, Calman Shemi. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi a atteint une expression artistique qui a reçu une reconnaissance et une acceptation internationales. Très approprié pour les intérieurs de style Memphis Milano. Bright 1980s Artwork.
  • Créateur:
    Calman Shemi (1939, Argentin)
  • Année de création:
    1998
  • Dimensions:
    Hauteur : 87,63 cm (34,5 po)Largeur : 90,17 cm (35,5 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon, usure mineure. veuillez voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210119502

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