Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

Pietro Chiapparelli
Ariane endormie, grande sculpture en bronze et marbre de la mythologie grecque, 19e siècle

c. 1865

À propos de cet article

Pietro Chiapparelli (Italien, XIXe siècle) Ariane endormie, c. 1865 Bronze sur socle en marbre Inscrit "P. Chiapparelli F.I. Roma 22 x 24 x 10.5 pouces 136 lb. (34 lb de marbre inférieur, 70 lb de marbre moyen, 32 lb de bronze) Copie romaine d'après l'original hellénistique de l'école de Pergame du IIe siècle avant J.-C., et l'une des sculptures les plus appréciées de l'Antiquité, représentant Ariane, la fille du roi Minos de Crète, endormie sur l'île de Naxos, abandonnée par son amant Thésée. Ariane, qui s'est endormie, se réveille et découvre son amant en train de naviguer à l'horizon. De Catulle... "Faux Thésée, est-ce pour cela que tu m'enlèves de la terre de mon père, / homme sans foi, pour m'abandonner sur un rivage désert ? / C'est ainsi que tu disparais, insouciant de la puissance du dieu, / ah, insouciant, rapportant chez toi tes maudits parjures ? / Rien ne pouvait changer la mesure de ton esprit cruel ? / Aucune pitié ne t'a été accordée, homme inexorable, / pour que tu aies pitié de mon cœur ? / Pourtant, une fois, tu m'as fait des promesses de cette voix flatteuse, / tu m'as dit d'espérer, non pas cette misère / mais un mariage joyeux, les chants de mariage tant espérés, / tous en vain, dispersés sur les brises aériennes. / Maintenant, aucune femme ne devrait croire les promesses d'un homme, / ou croire qu'il y a une quelconque vérité dans les mots d'un homme : / lorsque leur esprit est tourné vers leur désir, / elles ne craignent pas les serments, n'épargnent pas leurs promesses..." De nombreuses copies et réductions ont été effectuées. Autrefois connue sous le nom de Calle, en raison du bracelet serpent qu'elle porte au bras, cette confusion a été dissipée lorsque Johann Winckelmann a fait remarquer que le serpent était en fait un bracelet et qu'il n'y avait aucune raison de l'appeler Cléopâtre ; il s'agissait d'une nymphe, ou Vénus. Les propriétaires célèbres du sujet sont l'artiste Primaticcio, François Ier, Nicholas Poussin, Louis XIV et Thomas Jefferson. La petite copie en marbre de Jefferson se trouve toujours dans un couloir de Monticello.
  • Créateur:
    Pietro Chiapparelli (1862, Italien)
  • Année de création:
    c. 1865
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 26,67 cm (10,5 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Beachwood, OH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1768216071612

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Grand Tour Figure en bronze d'Hermès assis, début du 19e siècle D'après l'Antiquité
Grande figure d'Hermès assis, bronze du Grand Tour, début du XIXe siècle L'école continentale du XIXe siècle d'après l'antique La figure de grande taille est bien moulée, avec une pa...
Catégorie

Début du XIXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Satyre avec Cymbals et Kroupezion, Grand Tour d'après l'Antique, 19e siècle
ÉCOLE CONTINENTALE DU 19E SIÈCLE Satyre aux cymbales et Kroupezion, Grand Tour après l'Antique Bronze avec base en marbre 26 in. h. x 15 in. w. x 10 in. d. Ce faune dansant est aujo...
Catégorie

XIXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Nu féminin torse Sculpture en bronze, 20e siècle Artiste américain contemporain
Alan Cottrill (américain, Ohio, né en 1952) Torse féminin nu, 1994 Bronze monté sur un socle en marbre vert Signé, daté et numéroté 14/20 au verso de la jambe, avec le cachet de la f...
Catégorie

années 1990, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

École continentale du XXe siècle Figure en bronze d'Europa et du taureau
École continentale du 20e siècle Europa Bronze sur socle en pierre 11 in. h. x 8.5 in. w. x 4.5 in. d., total Inspiré du mythe grec d'Europa et du taureau Princesse phénicienne enle...
Catégorie

XXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Pierre, Bronze

Psyché Revived by Cupidon's Kiss, grande sculpture en marbre d'après Canova, 19e siècle
Par Antonio Canova
D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822) Psyché ravivée par le baiser de Cupidon Marbre 24 x 19 x 16 pouces 135 lb. L'histoire d'amour entre Cupidon et Psyché est l'un des mythes...
Catégorie

XIXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre

Suggestions

Bronze allégorique mythologique figuratif du 19ème siècle
Bronze avec base en marbre représentant Cupidon, une flèche à la main, marchant en caressant la crinière d'un lion, abaissé en train de lécher affectueusement son pied. Le sujet est ...
Catégorie

Mid-19th Century, Romantique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Auguste Moreau Sculpture en bronze de Vierge assise à côté d'un paon .
Par Louis Auguste Moreau
Figure en bronze patiné représentant une jeune fille assise à côté d'un paon, surmontée d'un socle en marbre rouge, par Auguste Moreau. Taille parfaite pour un bureau, une commode o...
Catégorie

XIXe siècle, Sculptures - Nus

Matériaux

Marbre, Bronze

Grande sculpture figurative abstraite en bronze de Wolfgang Behl
Il s'agit d'une grande sculpture abstraite en bronze de Wolfgang Behl (allemand/américain, 1918-1994) datant du milieu du 20e siècle. Le groupe sculptural intitulé "La famille" repr...
Catégorie

XXe siècle, Expressionniste, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Kneeling Female Nude, Bronze By Mario Korbel
Joseph Mario Korbel (tchèque/américain, 1882-1954). Bronze d'époque, patine brun foncé, représentant une femme nue agenouillée attachant sa sandale, reposant sur une base en marbre n...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Sculpture en bronze du 19ème siècle « La lettre ».
Antique bronze sculpture of male nude reading a letter or proclamation. Marble base, 19th century. Non signée.
Catégorie

Début du XIXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Aquila- Sculpture réaliste en bronze contemporaine du 21e siècle d'un garçon nu
Par Wim van der Kant
Aquila Sculpture en bronze sur piédestal en marbre Hauteur bronze 57 cm avec piédestal de marbre (inclus) 68 cm Les sculptures de Wim van der K...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Nus

Matériaux

Marbre, Bronze

Récemment consulté

Tout afficher