Sculpture Art Déco d'un renard Signé David D'Yerna

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David D’Yerna
Sculpture Art Déco d'un renard Signé David D'Yerna
1930

Prix :1 340 $US

2 430 $USPrix courant

À propos de cet article

une très intéressante sculpture en céramique art déco d'un renard, réalisée et signée par l'artiste français David D'Yerna actif dans la ville de Malakoff ; David D'Yerna était un pionnier de la sculpture animalière moderne stylisée. Le renard est représenté avant de faire une attaque pendant une partie de chasse. L'Art déco est un style d'arts visuels, d'architecture et de conception de produits, apparu en France dans les années 1910 (juste avant la Première Guerre mondiale) et qui s'est développé aux États-Unis et en Europe dans les années 1920 et 1930. Grâce au style et à la conception de l'extérieur et de l'intérieur de tout, des grandes structures aux petits objets, en passant par l'apparence des personnes (vêtements, mode et bijoux), l'Art déco a influencé les ponts, les bâtiments (des gratte-ciel aux cinémas), les navires, les paquebots, les trains, les voitures, les camions, les bus, les meubles et les objets de tous les jours. La sculpture était une caractéristique très commune et intégrale de l'architecture Art déco. En France, des bas-reliefs allégoriques représentant la danse et la musique réalisés par Antoine Bourdelle ont décoré le premier monument Art déco de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées, en 1912. Lors de l'Exposition de 1925, de grandes œuvres sculpturales ont été placées sur le site, les pavillons étaient décorés de frises sculpturales et plusieurs pavillons étaient consacrés à des sculptures de studio plus petites. Dans les années 1930, un groupe important de sculpteurs de premier plan a réalisé des œuvres pour l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne de 1937 à Chaillot. Alfred Janniot a réalisé les sculptures en relief de la façade du Palais de Tokyo. Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, et l'esplanade devant le Palais de Chaillot, face à la Tour Eiffel, était encombrée de nouvelles statues de Charles Malfray, Henry Arnold, et bien d'autres[86]. Les sculptures publiques de l'art déco étaient presque toujours représentatives, généralement des figures héroïques ou allégoriques liées à l'objectif du bâtiment ou de la pièce. Les thèmes étaient généralement choisis par les mécènes, et non par l'artiste. La sculpture abstraite destinée à la décoration était extrêmement rare. Aux États-Unis, le sculpteur Art Déco le plus important a mis à jour des sujets et des thèmes classiques et mythologiques dans un style Art déco. Son œuvre la plus célèbre est la statue de Prométhée au Rockefeller Center de New York, une adaptation au XXe siècle d'un sujet classique. D'autres œuvres importantes pour le Rockefeller Center ont été réalisées par Lee Lawrie, notamment la façade sculpturale et la statue Atlas. Pendant la Grande Dépression aux États-Unis, de nombreux sculpteurs ont été chargés de réaliser des œuvres pour la décoration des bâtiments du gouvernement fédéral, grâce aux fonds fournis par la WPA, ou Works Progress Administration. Parmi eux, le sculpteur Sidney Biehler Waugh, qui a créé des images stylisées et idéalisées de travailleurs et de leurs tâches pour les immeubles de bureaux du gouvernement fédéral. À San Francisco, Ralph Stackpole a réalisé la sculpture de la façade du nouveau bâtiment de la Bourse de San Francisco. À Washington D.C., Michael Lantz a réalisé des œuvres pour le bâtiment de la Federal Trade Commission. En Grande-Bretagne, la statuaire publique déco a été réalisée par Eric Gill pour la BBC Broadcasting House, tandis que Ronald Atkinson a décoré le hall de l'ancien Daily Express Building à Londres (1932). L'une des sculptures Art déco publiques les plus connues et certainement la plus grande est le Christ Rédempteur du sculpteur français Paul Landowski, réalisé entre 1922 et 1931, situé au sommet d'une montagne surplombant Rio de Janeiro, au Brésil. Nombre des premières sculptures Art déco étaient de petite taille, conçues pour décorer des salons. L'un des genres de cette sculpture était appelé la statuette chryséléphantine, du nom d'un style de statues de temples de la Grèce antique faites d'or et d'ivoire. Ils étaient parfois fabriqués en bronze, ou parfois avec des matériaux beaucoup plus somptueux, comme l'ivoire, l'onyx, l'albâtre et la feuille d'or.

Créateur:
David D’Yerna (Français)
Année de création:
1930
Dimensions:
Hauteur : 25 cm (9,85 po)Largeur : 80 cm (31,5 po)Profondeur : 15 cm (5,91 po)
Support:
Céramique
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Roma, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU1350110970182

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