David Hostetler

« Sémaphore IV » de David Hostetler

2020

David Hostetler est le créateur d'une série d'œuvres captivantes et originales en bois exotique et en bronze qui honorent et célèbrent la forme féminine. Inspiré par les déesses et les femmes célèbres de l'histoire, Hostetler a consacré sa vie à capturer l'esprit, le romantisme et l'aspect terre-à-terre de la "femme". Qu'elles révèlent la sensualité de la figure féminine ou qu'elles rendent visible la beauté de la mystique féminine, les œuvres d'Hostetler sont agréables à toucher et visuellement captivantes. Depuis 67 ans, la réputation de David Hostetler en tant que célèbre sculpteur n'a cessé de croître. Ses œuvres figurent dans plus de vingt-cinq musées, dont le Museum of Fine Arts de Boston (Massachusetts), Grounds for Sculpture à Hamilton (New Jersey) et le Decordova Museum à Lincoln (Massachusetts). Les œuvres d'Hostetler ornent les collections publiques du monde entier. "The Duo", l'installation la plus visible d'Hostetler, a été choisie par Philip Johnson pour l'hôtel et la tour Trump International à New York. La sculpture extérieure de 13 pieds représente deux personnages élancés côte à côte, qui se touchent légèrement, et qui semblent avoir poussé sur le sol de manière naturaliste. En 2012, The IKON un bronze de 13 pieds a été commandé par le Sheffield, à la 87e rue entre la 8e et la 9e avenue à NYC. Le traitement unique de la forme féminine par Hostetler lui a valu une large reconnaissance. La plupart de ses "femmes" sont d'abord des troncs d'arbre qu'il sculpte à la main. Ces sculptures sur bois prennent parfois une autre vie sous forme de bronzes, coulés directement à partir de leurs homologues en bois. Dans les années 1960, Hostetler s'est fait connaître au niveau national avec sa série de sculptures "American Woman". L'héritage Amish de Hostetler est à l'origine de la série, dans la mesure où il a sculpté des images folkloriques dans les arbres indigènes de l'Ohio (orme, chêne blanc, noyer, érable). Au fur et à mesure que la série évolue vers des figures plus élancées et stylisées, Hostetler passe également à des bois exotiques pour compléter sa vision (purple heart, ziricote et pink ivory). Le célèbre photographe Yousuf Karsh a photographié Hostetler avec sa sculpture dans une série de clichés. Né à Beach City, dans l'Ohio, le grand-père amish de David Hostetler l'a profondément influencé, tant sur le plan personnel qu'artistique. Après avoir servi fièrement pendant la Seconde Guerre mondiale, Hostetler a obtenu une licence en éducation à l'université de l'Indiana et une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Ohio. Pendant trente-huit ans, Hostetler a servi l'université de l'Ohio en tant qu'enseignant et mentor, ce qui lui a valu le titre de professeur émérite. Il a été invité à enseigner à travers les États-Unis et le Mexique. Il compte parmi ses élèves un certain nombre d'artistes accomplis, tels que Jim Dine. Bien qu'Hostetler soit réputé comme sculpteur, son expérience est très variée. Il a suivi une formation d'ingénieur, a travaillé comme agriculteur et vendeur, a possédé sa propre entreprise de poterie commerciale et a créé une commune artistique, Art Park. L'intérêt que Hostetler porte depuis longtemps aux religions l'a incité à étudier le judaïsme. La recherche constante de l'épanouissement intellectuel et le développement de nouvelles compétences ont permis d'apprendre à filer la laine, à construire des meubles et à créer des vitraux. Hostetler a continué à étudier l'histoire des femmes, le chamanisme, l'histoire de la musique jazz, l'artisanat américain, les outils et l'art populaire. The Last Dance (2008), un documentaire vidéo récompensé par un EMMY, capture son esprit et sa création artistique.