Eddy Firmin
Sans titre (diptyque)
2019

Name: Sans titre (diptyque)
Brand: Eddy Firmin
Price: 11305.42 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

À propos de cet article

Les premières décennies du XXIe siècle ont marqué la période de reconfiguration de l'"ordre mondial", selon Pedro Pablo Gómez1, en trois options : "la ré-occidentalisation, la désoccidentalisation et l'option décoloniale". La pratique artistique d'Eddy Firmin suit une trajectoire qui va de la décolonisation des savoirs et de la théorie esthétique à l'option décoloniale ou à la décolonialité esthétique. Le fondement de cette démarche s'appuie sur le " Gwoka " (pratique de l'art et du savoir propre aux îles de la Guadeloupe), une pratique artistique globale de résistance qui s'inscrit dans une épistémologie caribéenne. Le travail d'Eddy Firmin est une pratique complexe et hétérogène qui englobe la peinture, la sculpture, la vidéo, l'installation, la poésie et la performance, interrogeant ainsi les moyens de réinscrire une recherche visuelle en filiation avec un patrimoine immatériel. Les questions fondamentales qui sous-tendent sa démarche sont notamment de savoir comment les modalités de production du savoir dans les pays colonisés aliènent l'imaginaire et comment restaurer une manière d'être au monde. Guidé par une quête identitaire, exilé au Québec, Firmin, adepte de l'épistémologie ou de la pensée frontalière, conjugue ses deux héritages ou sa double conscience et affirme une praxis qui lie l'art et la vie, l'art et le savoir intelligible, l'art et la transmission, l'art et la résistance. Ce faisant, Firmin inaugure une nouvelle façon d'exister, d'expérimenter et de produire des connaissances sur le monde. La méthode bossale qu'il introduit est pour lui un processus d'excavation de la logique de la remédiation séculaire. S'attachant à déployer un récit personnel en lien avec l'imaginaire collectif ancestral, Collectional intègre dans ses œuvres les signes d'un alphabet inventé. Ces signes qui désignent ses œuvres sont pour lui un moyen de se soustraire en partie à la colonialité du savoir et à la domination coloniale. Depuis des années, Firmin explore l'identité à travers l'autoportrait. Il a donc recours à un imaginaire marqué par le rapport au corps. Le corps, à part entière, est un lieu de connaissance, mais aussi d'exploration. Ses "Self-Portraits" sont une manière d'aborder la connaissance, la politique de la connaissance. La corpo-politique du savoir : danse, contes, chants, musique. En effet, la pensée collective et la mise en relation de deux politiques de la connaissance imprègnent l'ensemble de son œuvre. En tant qu'activiste, il s'interroge sur le rôle de l'artiste. Son combat épistémologique s'incarne dans la sculpture et donne ainsi une matérialité à sa pensée. Hybride, le travail de Firmin combine des pratiques plurielles, des matériaux divers, qui circulent entre deux références culturelles. Ces univers sont donc tous liés par une stratégie de réécriture de l'histoire, de découverte d'un monde multipolaire et interculturel. Rendre visible d'autres histoires et généalogies culturelles, qui malgré l'esclavage et la colonisation sont encore très vivantes, anime Eddy Firmin. 1. L'un des principaux instigateurs du concept d'esthétique décoloniale, artiste, professeur et directeur du groupe de recherche interdisciplinaire Poesis XXI à l'Académie supérieure des arts de Bogota, en Colombie, et rédacteur en chef de la revue Calle 14 : revista de investigacion en el campo del arte.

Créateur:
Eddy Firmin (1971)
Année de création:
2019
Dimensions:
Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)Profondeur : 21,59 cm (8,5 po)
Support:
Céramique,Technique mixte,Métal
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Montreal, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU4765582402

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Eddy Firmin

Eddy Firmin s'intéresse aux politiques de partage des connaissances et aux conflits épistémiques qu'elles engendrent chez l'artiste colonisé. Il cherche ainsi à remédier aux codes d'une pratique ancestrale, le Gwoka (entre danse, chant, conte et musique). Ce dernier appartient à une épistémologie bossue, c'est-à-dire à une très grande famille de pratiques afro-caribéennes construites pour résister à la violence coloniale (comme le Paracumbé, le Guineo, le Bélè, le Calenda, le Coloni, le Bomba, le Tambú, etc.) Ce besoin impérieux de transférer des codes ancestraux sur des supports visuels récents est dû au fait que mes îles de Guadeloupe et de Martinique n'ont pas produit de tradition visuelle à laquelle je puisse me référer en raison des interdits de l'esclavage sur un périmètre restreint. Outre la résistance, l'un des principaux codes de cette pratique est le lokans. Propre à l'auteur-compositeur-interprète, elle vise à masquer la résistance des esclaves sous les atours d'une chanson plastique portée par la virtuosité technique. Le lokans est alors le bouclier de fleurs derrière lequel la guerre gronde, car il est aussi l'art du double langage. C'est pourquoi ma pratique, parmi d'autres codes, utilise celui-ci. La technicité et l'esthétique visent à séduire, et le discours d'arrière-plan allié à d'autres types de codes vise à résister aux discours dominants (dans les arts, ainsi que dans l'espace social). Originaire des Caraïbes françaises (Guadeloupe), Eddy Firmin est un artiste-chercheur. Il est titulaire d'un doctorat en études et pratiques artistiques de l'Université du Québec à Montréal [Canada] et d'une maîtrise de l'école d'art visuel du Havre-Rouen [France]. Il est directeur de publication de la revue décoloniale Minorit'Art. Dans ses œuvres, il interroge les logiques transculturelles de son identité et les rapports de force qui s'y jouent. Sur le plan théorique, il travaille sur une Méthode Bossale, une proposition de décolonisation de l'imaginaire dans l'art.