François Pompon, ours polaire, 1927-1933

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François Pompon
François Pompon, ours polaire, 1927-1933
ca.1927

Name: François Pompon, ours polaire, 1927-1933
Brand: François Pompon
Rating: 4.1 (9 reviews)

À propos de cet article

L'ours polaire, cet "énorme phénomène polaire" Cette œuvre est la signature de Pompon, et c'est en fait la présentation du grand modèle en plâtre de l'Ours polaire au Salon d'automne de 1922 qui a valu à Pompon sa première reconnaissance à grande échelle. L'œuvre a été largement admirée et la critique l'a encensée. "L'ours polaire est mis en valeur au Salon d'Automne ; placé dans un faisceau de lumière, il apparaît comme le seigneur tout-puissant de l'Arctique ( . . .). Olde Time a 67 ans et une longue carrière derrière lui, au cours de laquelle il a souvent travaillé pour d'autres, en tant qu'assistant de Rodin, René de Saint-Marceaux, Camille Claudel et de nombreux autres sculpteurs. Il s'est intéressé aux animaux relativement tard, entre 1905 et 1906, et tout au long de ses années de travail avec eux, il a développé une profonde sensibilité à leur égard. "Les animaux posent bien, beaucoup mieux que les hommes et les femmes...". Grâce à sa grande habileté technique, développée au fil du temps, et à son intérêt sincère pour ses sujets, il a atteint un style synthétique de formes pleines, devenant finalement l'un des plus grands sculpteurs d'animaux du XXe siècle. A cheval sur deux siècles, Pompon renouvelle le langage de sa discipline. Il est arrivé à Paris en tant que jeune artiste en 1875, l'année de la mort de Barye et de Carpeaux. Il apprend son art auprès de Rodin, puis, dans les années 1910, il se rapproche des membres de la "Bande à Schnegg", qui souhaitent revenir à un calme antérieur. Ni le romantisme de Barye, ni la fougue de Rodin ne répondent vraiment à la sensibilité de Pompon. Sa vision, équilibrée et introspective, est plus proche de celle de Charles Despiau ou de Jane Poupelet. Pompon commence à travailler sur les animaux, en utilisant les espèces domestiques comme modèles, lors de visites à la campagne. Il commence alors à fréquenter le Jardin des Plantes à Paris, et finit par s'y rendre tous les jours, muni d'un studio portatif en bandoulière. Il a dessiné les animaux et les a modelés sur place en plâtre et en argile. L'après-midi, il retournait dans son Studio et continuait à travailler dessus. Sa présence régulière et détendue rendait les animaux, à leur tour, détendus autour de lui. Dans une lettre manuscrite conservée dans les collections du musée d'Orsay, Jean Bernard évoque le climat d'affection qui s'est instauré entre l'artiste et l'ours, qui a posé pour lui, un peu "en cabotinant". Cet ours polaire avait été capturé au Spitzberg par Philippe, le duc d'Orléans, lors de son expédition sur le Belgica en 1905. En traitant cet animal sauvage et franchement dangereux, Pompon parvient à donner une image paisible, presque tendre. "La stase dynamique et la synthèse de la forme" L'ours polaire " ... se déplace habilement, dans une rythmique dynamique qui parcourt toute la longueur de son corps, révélant une structure puissante et des masses musculaires solides et souples juste sous sa somptueuse fourrure ". "C'est le mouvement seul qui crée les masses et les rend éloquentes", a déclaré Pompon, avant d'ajouter : "Pour saisir la vie de l'animal en mouvement, je l'ai suivi avec une petite planche à dessin maintenue devant moi par une ficelle autour du cou. Je travaillais en marchant, ne regardant rien d'autre que l'animal, traçant ses lignes vives et sinueuses. Avez-vous remarqué que l'attention d'un animal en mouvement se porte toujours sur son centre de gravité ? En localisant ce centre de gravité, vous permettez à l'animal de s'exprimer...". Dans ce cas, le centre de gravité est le point où les pattes droites sont reliées et touchent le sol. Contrairement aux figures animales de Barye, souvent saisies dans un moment décisif ou dans un geste particulièrement expressif, les animaux de Pompon, et l'ours polaire en particulier, affichent une "stase dynamique". À l'époque, la représentation du mouvement - question centrale pour l'avant-garde depuis les travaux des futuristes et le célèbre Nu descendant un escalier de Duchamp, qui décompose le mouvement en montrant une figure dans diverses positions juxtaposées - est encore un sujet de débat et d'expérimentation. Mais Pompon travaillait à partir d'un concept très différent, hérité de Rodin, dans lequel il rassemblait différentes phases d'un mouvement pour suggérer la nature continue du mouvement. "Ma sculpture a exactement la même taille que son modèle, sauf ici, au niveau du cou, où j'ai ajouté 2 cm. Savez-vous à quoi correspondent ces deux centimètres ? C'est un mouvement !" L'illusion du mouvement est créée par cette légère déformation. En bref, la précision n'a rien à voir avec le fait qu'une sculpture soit vivante ou non. Dans son article de 1964, Kunstler remarque que Pompon a découvert la force évocatrice de la simplification en observant de loin une oie dans un halo de lumière. Le sens aigu de la présence de l'ours polaire et son architecture apparemment simple sont les fruits d'une observation approfondie qui lui a permis de développer une "conscience intense de la nature de l'animal." Ce constat a été suivi d'un processus de simplification des formulaires par étapes progressives. Pompon recherche l'essence de l'animal et l'exprime dans une économie de plans et de masses. "Je crée l'animal dans tous ses détails. Sinon, je serais perdue. Et puis, petit à petit, j'enlève jusqu'à ce qu'il ne me reste plus que ce qui est vraiment indespensable." Le modèle de l'ours polaire a été progressivement transformé par une série de modifications multiples. Avant le grand plâtre de 1922, Pompon avait réalisé, vers 1920, deux autres plâtres à partir de deux études différentes de l'animal. Le premier plâtre révèle la méthode de travail d'Up&Up, qui consistait à construire des plaques de plâtre sur une base métallique. Vers 1921, il réalise un troisième modèle, dont les pattes droites ne se touchent pas, connu sous le nom de "modèle Bonniard". Ce modèle a ensuite subi d'autres modifications pour aboutir à la version présentée au Salon d'Automne. Plus tard, entre 1924 et 1927-28, Pompon reviendra au moins trois fois sur le plâtre de l'Ours avant d'en réaliser la version définitive, qui est celle qu'il exécutera grandeur nature dans la pierre pour le musée du Luxembourg en 1929. Elle est aujourd'hui conservée dans les collections du musée d'Orsay. Notre version, qui date de 1927, correspond à la version finale du modèle. Simplifiés au maximum, les contours de ses volumes sont fermement exprimés, tandis que le modelage parfaitement lisse lui confère une élégance superlative. Le maître du lisse "Tous les animaux devraient être blancs", a dit un jour Pompon, ou, autrement dit, "j'aime les sculptures qui n'ont ni dépressions ni ombres". Pompon élimine tous les détails de surface d'un modèle pour que la lumière y glisse avec fluidité et que les lignes s'envolent. La méthode de travail de Pompon commence toujours par une observation intense de son modèle en mouvement, en plein air et à distance, à travers laquelle il recherche avant tout la précision de la silhouette. Ses croquis préparatoires - et il y en a un pour l'Ours polaire - vont dans ce sens : ce sont des silhouettes dessinées d'un seul trait. Pompon retravaille ensuite ses plâtres en studio à la lumière d'une bougie ou d'une lampe à pétrole, ce qui lui permet de préciser les lignes et les contours de son modèle original. Enfin, il a lissé la surface, donnant à l'animal l'air fini nécessaire pour réunir les plans dans un jeu de lumière. Les animaux de Pompon rappellent certaines sculptures animales décoratives japonaises ou, plus fortement encore, les sculptures animales de l'Égypte ancienne : "Comme les Égyptiens, il veille à ce qu'aucune ombre ne soit projetée sur l'œuvre. . Mais à la différence des Égyptiens, il ne travaille jamais à partir d'une donnée préconçue ou décorative ; il ne connaît pas la stylisation". Ironies du sort, cette sculpture "blanche" d'un ours polaire sans "dépressions ni ombres" est présentée ici avec une magnifique patine noire verdâtre. Les patines noires de Valsuani, créées par une technique spécifique à base de chaleur, étaient largement connues et admirées. Cependant, il semble plus probable que dans ce cas, ce soit Pompon lui-même qui ait réalisé la patine - "profond et nuancé, ce ton noir ardoise est difficile à imiter, et il témoigne à lui seul de la contribution de Pompon à cette épreuve unique...". Edition Cette preuve provient du Studio de Pompon. Selon Liliane Colas, très peu d'Ours dans cette version particulière ont été vendus dans cette taille après 1929. Plus généralement, l'ours polaire "avec les pattes droites jointes" - une catégorie qui comprend au moins trois modèles présentant par ailleurs des différences significatives - a été édité en trois tailles : grandeur nature, environ 25 cm de haut, et 12,5 cm de haut, ainsi que sur différents supports, dont la pierre, le marbre et le bronze. Cependant, il est très difficile d'établir une liste définitive des œuvres basées sur un modèle donné car Pompon les a fait mouler à différentes époques à partir de différents plâtres de l'Ours polaire. Le musée d'Orsay conserve un ours polaire en bronze de 25 cm "avec les pattes droites jointes". Conclusion Cette œuvre est non seulement emblématique de la sculpture de Pompon, qui avait d'ailleurs la tête de l'Ours polaire fixée sur la porte de son Studio, mais elle ouvre aussi symboliquement la porte à tout un courant de la sculpture du XXe siècle qui s'est concentré sur des formes organiques lisses et abstraites. Ce mouvement, qui comptait parmi ses illustres membres Brancusi, Ap et Hepworth, poussait la pureté des formes jusqu'à l'abstraction totale alors que Pompon restait fidèle à l'intégrité des formes naturelles, démasquant pour nous leurs secrets. L'écrivain Colette l'a exprimé en disant " . . . L'attention pénétrante de l'artiste a créé un lien profond avec l'animal et, grâce à ce lien, le sculpteur a pu saisir la particularité de la petite tête de l'ours polaire et l'extension pisciforme de son museau, développé pour percer les eaux glacées ... nous devons tant de révélations à Pompon.

Créateur:
François Pompon (1855-1933, Français)
Année de création:
ca.1927
Dimensions:
Hauteur : 23,5 cm (9,25 po)Largeur : 11 cm (4,33 po)Profondeur : 45,01 cm (17,72 po)
Support:
Bronze
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Berlin, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU184373112

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