Ours polaire:: Franois Pompon:: 1927

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François Pompon
Ours polaire:: Franois Pompon:: 1927
ca. 1927 - Art déco

Name: Ours polaire:: Franois Pompon:: 1927
Brand: François Pompon
Rating: 4.1 (9 reviews)

À propos de cet article

L'ours polaire:: cet énorme phénomène polaire Cette œuvre est une pièce caractéristique de Pompons:: et c'est en fait la présentation du grand modèle en plâtre de l'ours polaire au Salon d'automne 1922 qui a apporté à Pompon sa première grande reconnaissance. L'œuvre a été largement admirée:: et les critiques l'ont fait l'éloge. L'ours polaire a été représenté à l'avantage du Salon d'Automne ; placé dans un courant de lumière:: il a frappé les spectateurs comme le seigneur tout puissant de l'Arctique (...). À l'époque:: Pompon a 67 ans:: avec une longue carrière derrière lui:: au cours de laquelle il a souvent travaillé pour d'autres artistes:: servant d'assistant pour Rodin:: Ren de Saint-Marceaux:: Camille Claudel et un certain nombre d'autres sculpteurs. L'accent qu'il a mis sur les animaux est relativement tardif:: entre 1905 et 1906:: et tout au long de ses années de travail avec eux:: il a développé une profonde sensibilité à ces derniers. Les animaux posent bien:: bien mieux que les hommes et les femmes... Grâce à sa grande capacité technique:: développée au fil du temps et à son intérêt sincère pour ses sujets:: il a atteint un style synthétique de formes complètes:: devenant finalement l'un des plus grands sculpteurs animaliers du XXe siècle. Deux siècles plus tard:: Pompon a renouvelé le langage de sa discipline. Il est venu à Paris en tant que jeune artiste en 1875:: l'année où Barye et Carpeaux sont tous deux morts. Il a appris son art auprès de Rodin:: puis:: dans les années 1910:: il s'est rapproché des membres du Bande Schnegg:: qui s'intéressaient au retour à un calme antérieur. Ni le romantisme de Baryes ni l'ardor de Rodins n'ont vraiment évoqué la sensibilité de Pompons. Sa vision:: équilibrée et introspective:: était plus proche de celle de Charles Despiaus ou de Jane Poupelets. Pompon a commencé à travailler sur les animaux:: en utilisant des espèces domestiques comme modèles lors de visites au pays. Il a ensuite commencé à fréquenter le Jardin de Plantes à Paris:: où il allait tous les jours:: emportant dans son dos un studio portable. Il a dessiné les animaux et les a modelés sur place en plâtre et en argile. L'après-midi:: il est revenu dans son studio et a continué à travailler sur ces créations. Sa présence régulière et détendue a permis aux animaux:: à leur tour:: de se détendre autour de lui. Dans une lettre écrite à la main dans les collections de la muse d'Orsay:: Jean Bernard mentionne l'atmosphère d'affection qui s'est développée entre l'artiste et l'ours:: qui a posé pour lui:: comme pour lui:: en pleurant. Cet ours polaire particulier avait été capturé à Spitsbergen par Philippe:: le Duc dOrlans:: lors de son expédition en Belgique en 1905. Dans son traitement de cet animal sauvage et:: honnêtement:: dangereux:: Pompon réalise une image paisible:: presque tendre. La stasis dynamique et la synthèse de la forme L'ours polaire... se déplace habilement:: dans un rythme dynamique qui s'étend sur toute la longueur de son corps:: révélant une structure puissante et des masses musculaires solides et souples juste sous sa somptueuse fourrure. C'est le mouvement seul qui crée les masses et les rend éloquentes:: a déclaré Pompon:: puis a ajouté : « Afin de capturer la vie des animaux en mouvement:: je l'ai suivi avec un petit carton de dessin tenu devant moi par une corde autour du cou. J'ai travaillé le long de la route:: ne regardant rien d'autre que l'animal:: traçant ses lignes nettes et sinueuses. Avez-vous remarqué que l'attention d'un animal en mouvement est toujours au centre de la gravité ? En trouvant ce centre de gravité:: vous permettent à l'animal de s'exprimer... Dans ce cas:: le centre de la gravité est le point auquel les pattes de droite se connectent et touchent le sol. Au lieu de figures animales de Baryes:: qui sont souvent prises au bord d'un moment décisif ou dans un geste particulièrement expressif:: les animaux de Pompons:: et l'ours polaire en particulier:: affichent une stasis dynamique. À l'époque:: la représentation du mouvement:: qui était une question centrale pour l'avant-garde depuis les œuvres des futuristes et le célèbre Nude Descending a Staircase de Duchamps:: qui brise le mouvement en montrant une figure dans diverses positions juxtaposées:: était encore un sujet de débat et d'expérimentation. Mais Pompon travaillait à partir d'un concept très différent:: qu'il a hérité de Rodin:: dans lequel il a réuni différentes phases d'un mouvement pour suggérer la nature permanente du mouvement. Ma sculpture est exactement de la même taille que son modèle:: à l'exception ici:: dans le cou:: où j'ai ajouté 2 cm. Voulez-vous savoir ce que sont ces deux centimètres ? Mouvement de l'escargot ! L'illusion de mouvement est créée par cette légère déformation. En bref:: la précision n'a rien à voir avec le fait qu'une sculpture ait ou non de vie. Dans son article de 1964:: Kunstler fait remarquer que Pompon a découvert la force évocatrice de la simplification en observant une fois une oie de loin dans un halo de lumière. Le sens précis de la présence des ours polaires et son architecture apparemment simple sont les fruits d'une observation approfondie qui lui ont permis de développer une conscience intense de la nature de l'animal. Cette observation a été suivie d'un processus de simplifiation des formes à des étapes progressives. Pompon a cherché l'essence de l'animal et l'a exprimée dans une économie de plans et de masses. Je crée l'animal dans tous ses détails. Sinon:: je serais perdue. Et puis:: petit à petit:: je m'enlève jusqu'à ce que tout ce que j'ai laissé soit ce qui est vraiment indespensible. Le modèle Ours polaire a été progressivement transformé par une série de multiples modifications. Avant le grand plâtre de 1922:: Pompon avait:: vers 1920:: réalisé deux autres plâtres basés sur deux études différentes de l'animal. Le premier plâtre révèle la méthode de travail de Pompons:: dans laquelle il construit des morceaux de plâtre sur une base métallique. Vers 1921:: il réalise un troisième modèle:: dont les pattes de droite ne se touchent pas:: connu sous le nom de modèle Bonniard. Ce modèle a ensuite subi d'autres modifications pour parvenir à la version présentée au Salon d'Automne. Plus tard:: entre 1924 et 1927-28:: Pompon est revenu au plâtre de l'ours au moins trois fois avant d'obtenir sa version définitive:: celle qu'il a exécutée en pierre grandeur nature pour la Musée du Luxembourg en 1929. Aujourd'hui:: elle fait partie des collections de la Musée d'Orsay. Notre version:: qui date de 1927:: correspond à la version finale du modèle. Simplifié au maximum dans la mesure du possible:: les contours de ses volumes sont fermement exprimés:: tandis que le modelage parfaitement lisse lui confère une élégance superlative. Le maître de la fumée Tous les animaux doivent être blancs:: a dit un jour Pompon:: ou:: en d'autres termes:: j'aime les sculptures qui n'ont ni dépressions ni ombres. Pompon a éliminé tous les détails de surface d'un modèle afin que la lumière glisse fluidement à travers celui-ci et que les lignes soient mises en vol. La méthode de travail de Pompons a toujours commencé par une intense observation de son modèle en mouvement:: en plein air et de loin:: à travers laquelle il a recherché:: avant tout:: la silhouette précise. Ses croquis préparatoires (et il y en a un pour l'ours polaire) y en ont pour cela ; il s'agit de silhouettes dessinées en une seule ligne. Pompon a ensuite retravaillé ses plâtres dans l'atelier à la lumière d'une bougie ou d'une lampe à pétrole:: ce qui lui a permis de clarifier les lignes et les contours de son modèle original. Enfin:: il a lisse la surface:: donnant à l'animal l'air fini nécessaire pour rassembler les avions dans un jeu de lumière. Les animaux de Pompons rappellent certaines sculptures d'animaux japonaises décoratives ou:: de plus en plus fortement:: des sculptures d'animaux de l'Égypte ancienne : comme les Égyptiens:: il ne fait jamais attention à ne jamais laisser d'ombre sur l'œuvre... mais contrairement aux Égyptiens:: il ne travaille jamais à partir d'une donnée préconçue ou décorative ; il ne connaît rien de stylisation. Il y a une ironie dans le fait que cette sculpture blanche d'un ours polaire qui ne présente ni dépressions ni ombres est présentée ici avec une magnifique patine noire verdâtre. Les patines noires de Valsuanis:: créées à l'aide d'une technique spécifique à base de chaleur:: étaient largement connues et admirées. Cependant:: il semble très probable que ce soit lui-même Pompon qui ait réalisé la patine profonde et nuancée. Ce ton noir ardoise est difficile à imiter:: et il témoigne à lui seul de la contribution de Pompons à cette épreuve unique... Édition d'éditions Cette épreuve provient du studio Pompons. Selon Liliane Colas:: très peu d'ours de cette version particulière ont été vendus dans cette taille après 1929. Plus généralement:: l'ours polaire aux pattes droites rejoint la catégorieeda qui comprend au moins trois modèles qui présentent des différences significatives. Elle est éditée en trois tailles : grandeur nature:: d'environ 25 cm de haut et 12::5 cm de haut:: ainsi que sur différents supports:: notamment en pierre:: en marbre et en bronze. Cependant:: il est très difficile d'établir une liste définitive des œuvres basée sur un modèle donné car Pompon les a fait couler à plusieurs reprises à partir de différents plâtres de l'ours polaire. Il y a un ours polaire de 25 cm en bronze avec les pattes droites jointes dans la muse d'Orsay. Conclusion : État Cette œuvre n'est pas seulement emblématique de la sculpture de Pompon:: qui:: d'ailleurs:: avait la tête de l'ours polaire montée sur la porte de son atelier:: mais elle ouvre également symboliquement la porte à un courant entier de sculptures organiques du XXe siècle axées sur les formes organiques lisses et abstraites. Ce mouvement:: qui comprenait Brancusi:: Arp et Hepworth parmi ses illustres membres:: a poussé la pureté de la forme à une abstraction totale:: tandis que Pompon est resté fidèle à l'intégrité des formes naturelles:: démasquant leurs secrets pour nous. L'écrivain Colette l'a exprimé:: en disant... L'attention pénétrante des artistes a créé un lien profond avec l'animal et:: grâce à ce lien:: le sculpteur a pu capturer la particularité de la petite tête d'ours polaire et l'extension en forme de pisci de la mâchoire:: développée pour percer les eaux recouvertes de glace... on doit tant de révélations à Pompon.

Créateur:
François Pompon (1855-1933, Français)
Année de création:
ca. 1927 - Art déco
Dimensions:
Hauteur : 23,5 cm (9,25 po)Largeur : 11 cm (4,33 po)Profondeur : 45,01 cm (17,72 po)
Support:
Bronze
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Berlin, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU1842594441

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