Articles similaires à Pompon Ours Klein en résine avec pigments IKB, édition limitée dans le monde entier
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14
Pompon Ours Klein en résine avec pigments IKB, édition limitée dans le monde entier2022
2022
À propos de cet article
Édition originale limitée dans le monde entier Yves Klein Ours Pompon, sculpture en résine avec pigments IKB sous plexiglas, signée, titrée et numérotée, de 2022.
Yves Klein recherchait inlassablement l'essence de l'art et voulait exposer son immatérialité. L'artiste a ainsi trouvé dans la sculpture un véritable espace de liberté où le monochrome imprègne l'espace en trois dimensions.
En 1962, Yves Klein recouvre de son bleu IKB des chefs-d'œuvre universellement admirés : la Vénus d'Alexandrie, la Victoire de Samothrace ou l'Esclave mourant de Michelangelo. Ils deviennent alors des objets incarnés, des présences sensibles.
En 2022, 100 ans après son succès au Salon d'Automne, l'Ours blanc de François Pompon (Ours Pompon) rencontre le Bleu d'Yves Klein. L'un a saisi l'essence de la forme, l'autre celle de la couleur et au-delà, l'essence de l'art. L'art de la réalité, de la liberté, de la vie.
Important :
Cette splendide édition originale et authentique a été réalisée à la main par des artisans français par respect et passion pour le patrimoine vivant.
L'œuvre a été exécutée sans interpréter, sans endommager, sans altérer, avec respect et admiration de l'œuvre originale.
Une édition soignée dans la matière et la forme, fidèle à l'esprit du créateur. Elle a été réalisée avec l'accord des propriétaires des œuvres et sont également soumises à l'approbation des ayants droit ou de leurs représentants avec toute l'exigence et le respect des créations des artistes.
ÉDITIONS ARTEMUS, 2022
L'ours Pompon
Edition Yves Klein
TECHNIQUE
40 cm en résine faite à la main à partir d'un moule original de l'ours blanc de François Pompon.
FINITION
Yves Klein bleu
DIMENSIONS
Cloche en plexiglas L 49 x H 27 x L 19 cm. L'ours sans la cloche mesure 40 cm de long, 10 cm de large et 20 cm de haut (au sommet de la tête).
Il est déconseillé de retirer l'ours de la cloche qui le protège afin de ne pas détériorer la couleur.
POIDS
9,1 kg
IMPRIMER
Edition numérotée et limitée à 999 exemplaires pour une distribution mondiale.
AUTHENTIFICATION
Certificat d'authenticité avec un numéro individuel certifié par le cachet de l'éditeur et signé par les représentants des ayants droit des deux artistes.
SOMMAIRE
Livret présentant les deux artistes.
SPÉCIFICATIONS
L'édition porte un numéro individuel certifié sous le flanc arrière droit. Présenté dans sa boîte d'origine et signé et numéroté "**/999".
PLUS :
- POUR PROTÉGER L'ŒUVRE, LE NUMÉRO D'ÉDITION N'EST PAS INDIQUÉ SUR LES PHOTOS NI DANS LE TEXTE.
Les artistes :
Pour les amateurs de la période Art déco, l'artiste français François Pompon n'est plus à présenter. Né en 1855 à Saulieu, dans le Morvan, au cœur de la Bourgogne. À l'âge de quinze ans, il est apprenti chez un marbrier et suit des cours du soir à l'École des Beaux-Arts de Dijon, puis à l'École Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Il travaille ensuite comme praticien pour d'autres sculpteurs, dont Auguste Rodin (dont il devient le chef d'atelier) et Camille Claudel. En 1905, François Pompon opte définitivement pour la beauté animale et la simplification des formes. En 1922, c'est la gloire : il présente au Salon d'Automne "L'Ours blanc". Le succès ne l'a jamais quitté. A sa mort en 1933, François Pompon lègue près de 3000 œuvres à l'Etat. On peut les admirer à Dijon, à Saulieu, à Paris au Musée d'Orsay. Ses réalisations auront fait entrer la sculpture animalière dans l'ère de la modernité.
Comme François Pompon, Yves Klein est une figure de proue de son époque. Il recherchait inlassablement l'essence de l'art et voulait exposer son immatérialité. L'artiste a ainsi trouvé dans la sculpture un véritable espace de liberté où le monochrome imprègne l'espace tridimensionnel.
En 1962, Yves Klein recouvre de son bleu IKB des chefs-d'œuvre universellement admirés : la Vénus d'Alexandrie, la Victoire de Samothrace et l'Esclave mourant de Michelangelo. Ils deviennent des objets incarnés, des présences sensibles.
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 49 cm (19,3 po)Profondeur : 19 cm (7,49 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:François Pompon (1855-1933, Français)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1319111405432
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2017
Vendeur 1stDibs depuis 2019
22 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 11 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : 75004 - PARIS 04, France
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPièce unique sculpture de table de coiffeuse en verre et bronze 1/1, 2018
Par Philippe Pasqua
AYN GALLERY propose une collection curatée d'objets uniques comme cette table exceptionnelle et unique de l'artiste Philippe Pasqua.
Artistics est l'un des artistes français contemporains les plus importants de sa génération : influencé par des artistes majeurs tels que Lucian Freud et Francis Bacon, cet autodidacte expose ses peintures, dessins et sculptures dans le monde entier.
Cette pièce unique 1/1 est faite de bronze et de verre. La base de la table est composée de vanités en bronze patiné noir, d'acier et d'un plateau en verre teinté noir. Le sommet a une épaisseur de 4 cm et mesure 250 cm de long x 195 cm de profondeur x 75 cm de hauteur jusqu'au sommet en verre, la barre qui traverse le crâne mesure 140 cm de hauteur du sommet jusqu'au sol.
Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore le thème des vanités comme symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne.
Au fil de son extraordinaire carrière, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à son attirance pour le plus vulnérable et le plus profond. Depuis quelques années, l'artiste se rend également fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives émettant de l'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite immergés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent pour laisser émerger ce qu'ils reflètent. Et lorsque nous les approchons, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons.
Les immenses sculptures de Pasqua ont orné les rues de Paris et ont été exposées à la 53e Biennale de Venise, à Moscou, en Allemagne, à Pékin, à Monaco, en Israël et aux États-Unis.
Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres récoltent des sommes importantes lors des ventes aux enchères.
Pasqua a exposé dans plusieurs musées et a été très apprécié, notamment lors de sa rétrospective à la Fondation Ahlers - Hanover, Allemagne) "Peinture et dessin" au Musée d'art moderne de Moscou, à la Zemack Gallery -Israël. et l'exposition monumentale "Boarderline" au Musée océanographique de Monaco.
Voir autre chose sculpture en naviguant sur AYN GALLERY : Vanité avec papillons de Philippe Pasqua, Bronze peint en blanc, Edition limitée 2018
VANITY SKULL CURIOSITY TETE DE MORT...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture « La Chorale » de Paul Ahyi en argile de Togolese
"La Chorale" est une sculpture de Paul Ahyi représentant trois femmes chantant joyeusement. Cette magnifique sculpture est réalisée avec "L'Argile de Nawaré", une argile provenant de...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Argile
installation de sculpture « Hand » sans titre de Michael Sailstorfer Artistics allemands
Comment vont les affaires, la bourse monte ou descend ? comment ça va bien ? La vie est belle ? Vous aimez ou n'aimez pas ? ...
La sculpture motorisée de Michael est rotative. Selon l'humeur de chacun, cette main géante avec un pouce vers le haut ou vers le bas ou entre les deux, laisse le spectateur choisir la direction du pouce en retirant le bouchon une fois le choix effectué.
Avec son inépuisable ingéniosité, Michael Sailstorfer...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Acier
Sculpture limitée The Cannon Dancer de Robert Combas, sculpteur français
Par Robert Combas
Le marché de l'art confirme que Robert Combas est, avec Pierre Soulages, l'artiste français vivant le plus titré.
Au cours des deux dernières années, la valeur de ses œuvres a été multipliée par 5 , la preuve avec la dernière vente aux enchères Artcurial du 4 décembre 2019.
Cette sculpture "The Cannon Dancer" est l'une des plus intéressantes de ses œuvres majeures des années 90 où il a abordé des thèmes qui lui sont chers comme : batailles, guerre, religion, amour, sexe, femmes, mythologie, musique, scènes de genre...
- Le danseur au canon", La danseuse au canon Sculpture en résine polychrome peinte. Il s'agit d'une édition limitée signée Combas, datée 95 et numérotée 4/8 sur la base.
- S'agit-il d'un carnaval ? d'un personnage, d'un bouffon représentant le pouvoir par un canon exhibé comme un objet phallique qui symbolise le pouvoir.
"Le moment où les hiérarchies officielles s'effondrent, où les puissants deviennent ridicules et les fous les seuls sages respectés. Le moment des inversions, des négations, de la dérision et de l'extravagance.
Abel et Caïn, Salomé et Saint John : quels que soient l'époque et les armes, c'est presque toujours la même histoire", a déclaré M. Combas.
Robert Combas aime à se déformer lorsque, s'autorisant des disproportions, des exagérations et des suppressions, il donne naissance à des créatures aux nez, aux lèvres ou aux pieds démesurément gonflés ou étirés, voire monstrueux et comiques. Dans ce cas, Combas flirte avec la satire, la farce, le grotesque.
L'amour vaut mieux que la guerre !
Robert COMBAS poursuit une démarche unique depuis les années 1980. Ses représentations excentriques et puissantes du monde font de ce génie l'une des figures emblématiques de l'art contemporain français.
L'œuvre de l'artiste fait aujourd'hui l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions institutionnelles. L'enthousiasme des collectionneurs devient plus important à chaque nouvelle vente publique et sa cote grimpe ce qui confirme le caractère durable de l'art de Robert COMBAS.
Il a apporté à l'aube des années 80 une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique depuis 1979 il est le créateur d'un mouvement que l'artiste Calle a appelé la Figuration Libre, mouvement comprenant : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Résine, Acrylique
Sculpture d'intérieur contemporaine en bois et zinc de l'artiste française Marielle Gugan
Par Guégan Marielle
Le titre "Duo", "Together" est composé de deux éléments, l'un est un élément en zinc gravé (sur les deux faces) et l'autre un élément en bois peint (sur les deux faces) sur deux base...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
Le Louvre, bronze d'après P. Julien exécuté à partir d'un marbre commandé par Marie-Antoinette
Cette splendide sculpture représente une Jeune fille avec un bouc (Amalthée et le bouc de Jupiter), d'après l'original de Pierre Julien commandé par Louis XVI en 1785 et achevé en 1787 pour le berceau de la reine Marie-Antoinette à Rambouillet. L'œuvre du sculpteur Pierre Julien décorait l'intérieur d'une grotte dans un pavillon orné de bas-reliefs du même sculpteur
(acquis par l'Etat par dation en 2003). L'œuvre était l'élément principal d'un bassin rocheux, qui a été détruit lors de la rénovation des jardins du petit château.
La même sculpture a été saisie pendant la Révolution et exposée au Louvre à partir de 1829. L'esquisse en terre cuite, qui a appartenu au collectionneur Ernst May, a dû orner son château de la Couharde (Yvelines) avant d'entrer dans les collections du Louvre en 1920.
L'ensemble en bronze à belle patine dorée présenté ici est une œuvre d'après l'original de Pierre Julien (1731-1804) et date du XIXe siècle (vers 1850).
La sculpture superbement conservée, qui appartient à la même famille depuis son acquisition, est présentée sur son socle d'origine en marbre serpentin gris.
La qualité de ce travail est doublement certifiée :
- d'une part, il est estampillé d'un tampon rond en haut "A". Ce cachet est un signe de haute qualité. Achille Collas (1794 - 1859) était un ingénieur, graveur et illustrateur français, inventeur entre autres du procédé mathématique de réduction breveté au XIXe siècle pour reproduire des objets sculptés en réduction, qui connut un grand succès. Il est primé à l'exposition de 1855 : son "Procédé mécanique", nom sous lequel il imprime toutes ses productions, est facilement reconnaissable par la finesse de son exécution et par le célèbre cachet qui figure sur la base (terrasse) de cette sculpture.
- D'autre part, une signature importante se trouve sur la terrasse de la sculpture "F. Barbedienne Fondeur", fondateur. En 1844, Achille Collas, afin de protéger son invention, crée la Société Collas et Barbedienne (Paris) avec le fondateur de l'art Ferdinand Barbedienne (1810-1892), qui commence à produire et à vendre des sculptures célèbres mais de plus petite taille, en plâtre, en bois, en bronze ou en ivoire.
Le premier objet commercialisé est la Vénus de Milo, d'après l'original du musée du Louvre. D'autres sculptures, comme celle de George Washington, dont un buste en bronze a été réalisé par la fonderie Barbedienne & Process Collas, se trouvent actuellement au Metropolitan Museum of Art.
HAUTEUR DE LA SCULPTURE sans base 69CM + BASE = 84CM
LARGEUR DE LA SCULPTURE sans base 28 CM + BASE = 30,5 CM
LONGUEUR DE LA SCULPTURE sans base 46 CM + BASE 51 CM
La société Collas et Barbedienne est mise en valeur à la Grande Exposition de Londres en 1851, les objets de la fonderie Barbedienne reçoivent une médaille et les ventes explosent. Lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, la société Barbedienne présente à nouveau un grand nombre de ses compositions, dont la grande horloge néo-Renaissance de 1878.
Cette horloge, qui faisait partie de la succession Leblanc-Barbedienne, a été donnée par ses héritiers à la ville de Paris, et est conservée à l'hôtel de ville.
Pierre Julien (20 juin 1731 - 17 décembre 1804) est un sculpteur néoclassique français qui a travaillé dans toute la gamme des styles rococo et néoclassique.
Il a fait un apprentissage précoce au Puy-en-Velay, près de son village natal de Saint-Paulien, puis à l'École de Dessin de Lyon, avant d'entrer dans l'atelier parisien de Guillaume Coustou le Jeune. En 1765, il remporte le prix de Rome de sculpture avec un panneau en bas-relief représentant un sujet de l'Antiquité et entre à l'école royale des élèves protégés, qui propose un cursus spécial sous la direction du peintre Louis-Michel van Loo. Il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome de 1768 à 1773, où il est influencé par la vague de néoclassicisme qui touche ses condisciples. Comme les pensionnaires étaient tenus de le faire, il a renvoyé en France une copie en marbre légèrement réduite de la prétendue Cléopâtre, l'Ariane endormie du Vatican, qui subsiste à Versailles.
De retour en France et auprès de son ancien maître, il travaille à la sculpture du mausolée de Louis, le Grand Dauphin, dans la cathédrale de Sens. Après une tentative ratée en 1776, avec son Ganymède, il est accepté par l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1778, avec un Gladiateur mourant. Il est nommé l'un des premiers membres de l'Institut de France en 1795, et chevalier de la Légion d'honneur en 1804.
Il est chargé par le comte d'Angiviller, directeur des Bâtiments du Roi, au nom de Louis XVI, de peindre les figures d'une série de portraits grandeur nature des grands hommes de France : il réalise un Jean de La Fontaine et un Nicolas Poussin, qu'il choisit de représenter en chemise de nuit, semblable aux draperies d'une toge romaine. Tout en remplissant des commandes à Paris, pour l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon, Paris), ou pour le Pavillon de Flore du Louvre, il sculpte en 1785 un ensemble de marbre virtuose représentant la nymphe Amalthée et la chèvre nourrice de Jupiter pour la Laiterie de la Reine au château de Rambouillet ; pour son modèle, il adapte la pose de la célèbre Vénus du Capitole. Les bas-reliefs de la Laiterie, considérés comme ses chefs-d'œuvre, ont été vendus aux enchères en 1819, mais ont été récupérés par l'État en 2005, grâce à un don du fils du grand marchand-collectionneur Daniel Wildenstein.
école française du XIXe siècle, d'après Pierre Julien (1731-1804)Amalthée et le bouc de Jupiter
Bronze à patine brun clair et dorure, réduction réalisée d'après le marbre de Pierre-Julien 1785 exécuté pour Marie-Antoinette à la Laiterie du parc du château de Rambouillet au Musée du Louvre.
Parmi ses œuvres majeures :
- Gladiateur mourant, marbre, 1779, Musée du Louvre.
- Ganymède versant du nectar à Jupiter changé en aigle, [4] groupe en marbre, 1776-1778, Paris, Musée du Louvre.
- Jean de La Fontaine, marbre, 1783-85. Musée du Louvre
- Nicolas Poussin, marbre, 1789 - 1804. Musée du Louvre
- Esquisse d'un modèle en terre cuite par Nicolas Poussin, vers 1787 - 1788. Musée du Louvre
- Amalthée et la chèvre de Jupiter, groupe en marbre, 1787 pour la Laiterie de Rambouillet. La laiterie de la reine à Rambouillet
- La fille à la chèvre, statuette en terre cuite, 1786. Musée du Louvre
- Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, bas-relief en terre cuite, 1776. Musée du Louvre
Les œuvres du célèbre sculpteur Pierre Julien ont été référencées dans plusieurs livres et catalogues, notamment
Le catalogue de l'exposition. Gilles Grandjean et Guilhem Scherf. "Pierre Julien 1731-1804". Le Puy-en-Velay, France : Musée Crozatier, 2004.
The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press, 1981), cat. no. 24, pp 184-87).
Michael Preston Worley, 2003. Pierre Julien : Sculpteur de la reine Marie-Antoinette. La première monographie moderne.
L'Europe au temps des Lumières et de la Révolution, un catalogue des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient des informations sur Julien.
Extraits du Grove Dictionary of Art en ligne
Pierre Julien dans les collections publiques américaines, sur le site du recensement de la sculpture française
STATUE NU...
Catégorie
XIXe siècle, Rococo, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Bronze
Suggestions
Sculpture de colombe cubiste sculptée en résine naturelle Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
Catégorie
XXe siècle, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Résine, Bois
Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
Catégorie
20ième siècle, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Résine, Bois
Sculpture de hibou cubiste en résine naturelle sculptée Art déco tchèque Joseph Martinek
Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...
Catégorie
20ième siècle, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Résine, Bois
The Bitter End Chemises Upcycled
Par Noah Kashiani
Chemises recyclées, résine, fibres de nylon, acrylique et cristaux de sodium
Taille US : 36 x 16 x 10 in
Taille UE : 92 x 41 x 26 cm
Noah Kashiani, peintre et sculpteur contem...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Résine, Acrylique
6 000 $US Prix de vente
25 % de remise
Quand dire quand ?
Par Noah Kashiani
Chemises recyclées, résine, fibres de nylon, acrylique et cristaux de sodium
Taille US : 29 x 15 x 8 in
Taille UE : 74 x 38 x 21 cm
Le peintre et sculpteur contemporain Noah K...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Résine, Acrylique
Cœur ouvert - Rouge
Par Cat Sirot
Cat Sirot est un artiste plasticien français, spécialisé dans la peinture et la sculpture. Elle vit en région parisienne et travaille dans son atelier d'A...
Catégorie
années 2010, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Feuille d'or
6 100 $US