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Jacques Lipchitz
"Couple II" Sculpture européenne abstraite figurative du milieu du 20e siècle des années 1940

1947/48

À propos de cet article

"Couple II" Sculpture européenne abstraite figurative du milieu du 20e siècle des années 1940 Jacques Lipchitz (1891-1973) "Couple II" Bronze signé sur la base La sculpture a été conçue en 1947 et réalisée en 1948. 8 h x 8 w x 4 3/4 p inches ( overall including the base ) Provenance : L'Artistics Buchholz Gallery (Curt Valentin), New York Acquise auprès de l'entreprise susmentionnée par les derniers propriétaires, 1948 Christie's, vente aux enchères, New York, 2 novembre 2005, lot 488 Domaine privé Exposé : "Jacques Lipchitz, Early Stone Carvings and Recent Bronzes", Buchholz Gallery (Curt Valentin), New York, mars-avril 1948, no. 21 "The Rosen Collection", Baltimore Museum of Art, juillet-septembre 1952 "4000 ans d'art moderne", Walters Art Gallery, Baltimore, février-mars 1953 "Modern Art for Baltimore", Musée d'art de Baltimore, février-mars 1957 "Hommage à Jacques Lipchitz", Musée d'art de Baltimore, mai-juillet 1974 La littérature : H.A. Arnason, "Sketches in Bronze", New York, 1969, une version en terre cuite est illustrée, no. 133 The Selma & Israel Rosen Collection, Baltimore, 1986, illustré A.G. Wilkinson, "Sculpture de Jacques Lipchitz : A Catalogue Raisonné : The American Years 1941-1973", Londres, 2000, vol. II, no. 411, page 251 BIO Jacques Lipchitz, fils aîné d'un riche entrepreneur juif, est né à Druskieniki, en Lituanie, en 1891. Son intérêt pour le modelage et le dessin s'est manifesté dès l'école primaire. À l'âge de 18 ans, et contre la volonté de son père de devenir ingénieur, il part à Paris pour s'inscrire à des cours d'anatomie et de sculpture sur pierre à l'École des Beaux-Arts - sur les encouragements de sa mère et de son oncle. Il a également étudié à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. En 1914, Lipchitz voyage avec Diego Rivera à Madrid et à Majorque, où il est présenté à Picasso, Max Jacob, Juan Gris, Modigliani et d'autres artistes du cercle cubiste. Cependant, sa plus grande influence provient de son intérêt pour l'histoire de l'art, qui lui fournit une source illimitée d'images. Lipchitz a appliqué les théories des mathématiques et des proportions aux concepts de Braque et de Picasso, comme l'ont fait de nombreux cubistes de la deuxième génération. Un mouvement artistique relativement nouveau était en train de naître, dans lequel les courbes, les plans, les lignes, leurs intersections et leurs chevauchements allaient former de nouvelles relations. Ses œuvres témoignent d'une vie de croissance et d'exploration continues, allant du style cubiste au maniérisme, et de sujets allant de l'abstraction à ceux qui sont porteurs d'un profond symbolisme visuel. Bien qu'il ait été un chef de file en matière d'innovation et d'expérimentation, son œuvre n'a jamais embrassé l'abstraction totale et n'a jamais tenté d'échapper à la réalité de l'art en tant qu'expression symbolique. Au milieu des années 1920, Lipchitz a commencé à réaliser des sculptures dans un style résolument nouveau. Ses sculptures sont souvent en bronze et explorent de nouvelles façons d'appréhender la lumière et l'espace. Ces nouvelles œuvres, appelées "transparents", mettent davantage l'accent sur l'utilisation de l'espace négatif. Bien qu'impopulaires à l'époque, les œuvres et les idées qui sous-tendent les transparents deviennent populaires auprès de Picasso et de Juan Gris. Après 1925, Lipchitz s'éloigne de la manière cubiste et commence à adoucir l'angularité géométrique de ses pièces pour en faire des sculptures curvilignes et ajourées dont les sujets expressifs sont tirés de la mythologie antique et de la Bible. Il a atteint le naturalisme dans ces œuvres, ce qui est visible dans Woman Leaning on Elbow (Femme appuyée sur le coude). En 1941, Varian Fry a joué un rôle déterminant pour permettre à Lipchitz de fuir Vichy, en France, pour se rendre aux États-Unis, pendant l'invasion allemande de la France. Lipchitz s'installe à New York où il continue à répondre à des commandes du monde entier, notamment The Spirit of Enterprise, Fairmount Park, Philadelphie ; Notre Dame de Liesse, Assy en Haute-Savoie ; et son œuvre la plus célèbre, commandée pour l'Exposition universelle de Paris en 1937 et intitulée "Prométhée". (Dans le mythe, les dieux punissent Prométhée pour avoir apporté le feu aux humains en le transformant en pierre et en permettant à un vautour de lui picorer le foie. Dans la pièce, cependant, Prométhée est montré déchaîné, étranglant le vautour, utilisé comme symbole de l'ignorance). En 1951, il a présenté à Fry son ouvrage Embracing Figures. En 1952, un incendie a détruit et emporté la plus grande partie de l'œuvre de Lipchitz. En 1955, il commence à produire ses célèbres semi-automatiques, des masses d'argile ou de pâte à modeler qu'il moule d'abord sous l'eau en utilisant uniquement son sens du toucher.
  • Créateur:
    Jacques Lipchitz (1891-1973, Français)
  • Année de création:
    1947/48
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156216306532

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