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Jacques LipchitzThe Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterlingc.1970s
c.1970s
À propos de cet article
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel
Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse.
Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson.
Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian.
C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz.
Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs.
L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes. Plus tard, il a développé un style plus dynamique, qu'il a appliqué avec un effet révélateur à des compositions de figures et d'animaux en bronze.
L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes. Plus tard, il a développé un style plus dynamique, qu'il a appliqué avec un effet révélateur à des compositions de figures et d'animaux en bronze.
Avec l'occupation allemande de la France pendant la Seconde Guerre mondiale et la déportation des Juifs vers les camps de la mort nazis, Jacques Lipchitz a dû fuir la France. Avec l'aide du journaliste américain Varian Fry à Marseille, il échappe au régime nazi et se rend aux États-Unis. Il s'est ensuite installé à Hastings-on-Hudson, dans l'État de New York. En 1954, une rétrospective Lipchitz a voyagé du Museum of Modern Art de New York au Walker Art Center de Minneapolis et au Cleveland Museum of Art. En 1959, sa série de petits bronzes "To the Limit of the Possible" est exposée au Fine Arts Associates à New York. Lipchitz a enseigné à l'un des plus célèbres artistes contemporains, Marcel Mouly.
À partir de 1963, il retourne en Europe où il travaille plusieurs mois par an à Pietrasanta, en Italie. En 1972, son autobiographie a été publiée à l'occasion d'une exposition de ses sculptures au Metropolitan Museum of Art de New York.
Il avait étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris de 1909 à 1911 et à l'Académie Julian. Il est arrivé en Amérique au moment où le mouvement expressionniste abstrait commençait à s'imposer, ce qui a probablement influencé l'expression beaucoup plus émotionnelle de la fin de sa carrière. Son travail était beaucoup plus émotionnel et arrondi dans sa forme que les travaux cubistes antérieurs, et ses sujets étaient épiques, reflétant son intérêt pour les mythes, les récits héroïques et le symbolisme religieux. La Ruche, le complexe d'artistes au sud de Montparnasse que Lipchitz a bien connu lors de ses premières années à Paris. Il était un habitué de La Ruche, où se réfugiaient des émigrés juifs comme Chaim Soutine, Amedeo Modigliani et Marc Chagall, qui partageaient avec Lipchitz une irrépressible impulsion expressionniste. L'équilibre entre l'expressivité orientale débridée et la clarté française contribue à caractériser l'œuvre parisienne réussie de Lipchitz. Jacques Lipchitz est mort à Capri, en Italie. Son corps a été envoyé à Jérusalem pour y être enterré.
- Créateur:Jacques Lipchitz (1891-1973, Français)
- Année de création:c.1970s
- Dimensions:Hauteur : 2,54 cm (1 po)Diamètre : 29,85 cm (11,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:rayures mineures et usure de la surface. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210959132
Jacques Lipchitz
Biographie : Jacques Lipchitz était un célèbre sculpteur français d'origine lituanienne, surtout connu pour ses œuvres cubistes représentant des personnages, des portraits et des natures mortes en bronze ou en pierre. Né Chaim Jacob Lipchitz le 22 août 1891 à Druskinikai, en Lituanie, dans une famille litvaque (juive lituanienne). Pour faire plaisir à ses parents, Lipchitz a suivi des études d'ingénieur dans sa jeunesse. Mais vers 1909, il décide de se consacrer à l'art et s'installe à Paris pour étudier à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian. Lipichitz faisait partie du milieu artistique du célèbre quartier de Montmarte à Paris, qui comprenait Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Juan Gris. Il a été particulièrement influencé par le travail de Pablo Picasso, qui a été le pionnier d'un style d'art appelé le cubisme. Le cubisme était un mouvement artistique dans lequel les images étaient fracturées et brisées en éclats simultanés et fragmentés de la perspective. Elle était fortement géométrique et ne s'appuyait pas sur l'art représentatif traditionnel comme les portraits ou les paysages. Au début de sa carrière, Lipchitz a créé des sculptures figuratives, mais vers 1913, il a changé de direction et s'est tourné vers le cubisme. À l'époque, la plupart des artistes cubistes étaient des peintres, mais Lipchitz avait rencontré le sculpteur russe Alexander Archipenko, qui expérimentait la sculpture cubiste. Cependant, il a toujours conservé des éléments figuratifs reconnaissables dans son travail.
Face à l'occupation nazie, il s'est réfugié aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Lipchitz a fait l'objet d'une rétrospective en 1954, qui a voyagé du Museum of Modern Art de New York au Walker Art Center de Minneapolis, et enfin au Cleveland Museum of Art. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art de New York, de la Tate Gallery de Londres, du Los Angeles County Museum of Art et de la National Gallery of Art de Washington, D.C.C., entre autres. Lipchitz est décédé le 16 mai 1973 à Capri, en Italie.
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