Articles similaires à Psyché / - Le désir comblé -

Albert-Ernest Carrier-Belleuse - Susanna

Sculpture « Psyché et amour » signée par Jean Bulio

Eutrope Bouret - Eutrope Bouret (1833-1906) Psyché

Aimé-Jules Dalou - Suzanne

Henri Godet - « L'Aurore », sculpture en bronze patiné d'Henri Godet

Sculpture en bronze Daphne d'Edouard Drouot

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 11

Jan Jozef Jaquet
Psyché / - Le désir comblé -
1847

1 200 €TVA incluse

1 500 €20 % de remise

À propos de cet article

Jan Jozef Jaquet (1822 Anvers - 1898 Bruxelles), Psyché, 1847. Bronze patiné brun noir et brun sur un socle en fonte. 30 cm (hauteur) x 22 cm (largeur) x 12 cm (profondeur), poids 5 kg. Verso avec J.[an] J.[ozef] JAQUET." Inscrit, daté "1847" avec la marque de fonderie "Cormann & Cie Bruxelles". - quelque peu taché par la patine, très occasionnellement légèrement frotté, dans l'ensemble en excellent état pour son âge - Un désir comblé - Jan Jozef Jaquet élargit magistralement le sujet du portrait en buste. Classiquement, le buste est conçu pour une vue frontale, prédéterminée par la seule ligne horizontale des épaules. La vue de face est également essentielle dans le buste de Jaquet, mais un papillon s'est posé sur l'épaule de Psyché et elle se tourne vers lui, ce qui nous invite également à la regarder de côté. Si nous suivons cette invitation, le papillon se déploie pour nous dans toute sa splendeur, ainsi que le beau visage de la jeune Psyché. Sa beauté avait jadis suscité l'envie de Vénus et enchanté son fils Armor, qui parvint finalement à élever Psyché au ciel des dieux. Psyché a donné naissance à la belle fille voluptas. Ce récit mythique a une signification plus profonde. En grec ancien, " psyché " signifie " âme ", de sorte que le mariage d'Armor et de Psyché est aussi un mariage de l'âme avec le divin. Outre l'"âme", "psyché" est également le terme qui désigne le "papillon". C'est pourquoi, surtout à la fin du XVIIIe siècle, l'âme qui s'envole après la mort de l'homme était représentée sous la forme d'un papillon. Psyché regarde le papillon, qui la symbolise, mais en même temps elle a les yeux fermés avec dévotion et est remplie d'une âme intérieure. En même temps, son visage présente des traits anciens : un nez allongé se développant à partir de la courbe des sourcils, des lèvres pleines et des yeux réguliers. Donner vie au buste en représentant une situation spécifique, c'est en même temps renouer avec la sculpture antique, ce qui vaudra plus tard à Jaquet d'être nommé professeur de sculpture d'après l'Antiquité à l'Académie des Diptyques Fine Arts de Bruxelles. Correspondant au sommeil dans lequel Vénus avait plongé Psyché, celle-ci est parée d'une morelle aux formes magistrales dont les fleurs fermées commencent à s'ouvrir, illustrant l'épanouissement de l'âme en union avec le divin. En 1863, Jaquet est nommé professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, où Charles Samuel est l'un de ses élèves. L'une de ses commandes les plus prestigieuses fut son travail artistique pour le bâtiment de la Bourse de Bruxelles conçu par Léon-Pierre Suys, à la décoration sculpturale duquel le jeune Auguste Rodin a également collaboré. Les deux lions sur les piédestaux du grand escalier sont de la main de Jaquet. A propos de l'artiste Jan Jozef Jaquet a étudié la sculpture avec Guillaume Geefs à l'Académie des Arts d'Anvers et a suivi son professeur à l'Académie des Arts de Bruxelles en 1839. C'est là qu'il a vécu pour la première fois avec le peintre paysagiste allemand Peter Ludwig Kühnen, avec lequel il est resté ami jusqu'à la fin de sa vie. Kühnen a également accueilli le jeune frère de Jaquet, Jacques (1828-1899), qui a également étudié la sculpture et a travaillé plus tard en étroite collaboration avec son frère. À partir de 1842, Jan Jozef Jaquet travaille dans l'atelier de Guillaume Geefs, mais dès la même année, il commence à exposer ses œuvres au Salon de Bruxelles, ce qui consacre son succès artistique. Il est représenté de manière continue au Salon de Bruxelles jusqu'en 1875. En 1851, il reçoit sa première commande importante, celle d'exécuter en marbre le modèle en plâtre de L'Âge d'or qu'il avait présenté au Salon. Par la suite, il est devenu un artiste extrêmement recherché. Au total, il a créé plus de 300 sculptures et reliefs, dont plusieurs monuments commémoratifs tels que la statue équestre de Balduin I+I (1868) à Mons et le Monument à l'indépendance nationale (1869) à La Haye. Son œuvre comprend également une trentaine de bustes, dont beaucoup ont été coulés en bronze. VERSION ALLEMANDE Jan Jozef Jaquet (1822 Anvers - 1898 Bruxelles), Psyché, 1847. Schwarzbraun und braun patinierte Bronze auf mitgegossenem Sockel. 30 cm (hauteur) x 22 cm (largeur) x 12 cm (épaisseur), poids : 5 kg. Rückseitig mit J.[an] J.[ozef] JAQUET." Baptisé, sur "1847 "datiert mit der Gießermarke "Cormann & Cie Bruxelles" versehen. - patinabedingt etwas fleckig, sehr vereinzelt minimal betrieben, insgesamt in einem altersgemäß ausgezeichneten Zustand - La recherche de l'excellence - Jan Jozef Jaquet a su mettre en valeur, avec virtuosité, le thème du port d'armes. Klassischerweise ist die Büste auf die Vorderansicht hin angelegt, was allein schon durch die horizontale Schulterlinie vorbestimmt wird. Même dans le cas de Jaquets Büste, la vue d'ensemble est excellente ; sur la chaise de Psyché, il y a un petit oiseau qui s'occupe d'elle, ce qui nous donne une idée de la façon dont nous devons procéder pour la suite. Cette introduction a été suivie d'une mise à jour qui a permis à l'enfant d'être présent dans la plus grande des prairies et d'avoir une belle vue sur la psyché juvénile. Ihre Schönheit hatte einst den Neid von Venus heraufbeschworen und ihren Sohn Armor bezaubert, der schließlich erwirkte, dass Psyche in den Götterhimmel erhoben wurde. Ensemble, ils ont rencontré la merveilleuse Tochère Volputas. L'histoire mythique a un sens profond. Le terme "Psyché" signifie en altgriechisch "Seele", de sorte que la combinaison de l'armure et de la psyché constitue une combinaison de la psyché et de la gent masculine. Neben "Seele" ist "Psyche" zugleich die Bezeichnung für "Schmetterling", weshalb insbesondere im späteren 18. Jahrhundert die nach dem Tod des Menschen entschwebende Seele als Schmetterling dargestellt wurde. Psyché s'en prend à l'oiseau, qui symbolise pour elle ce qu'elle est, elle a les yeux, mais elle les a aussi en travers de la gorge, et elle a une conscience intérieure qui s'exprime. C'est ainsi qu'elle trouve dans son assiette des éléments antikisierende : une forme gélatineuse, issue de l'écorce de l'auguste, des lèvres volantes et des yeux identiques. L'évolution de la nature par la description d'une situation particulière est également une évolution de la sculpture antique, comme l'a fait Jaquet plus tôt à la Brüsseler Kunstakademie en tant que professeur de sculpture depuis l'antiquité. Entsprechend dem dornröschenähnlichen Schlaf, in den Venus Psyche versetzt hatte, wird Psyche von einem meisterhaft ausgeformten Nachtschattengewächs geziert, dessen geschlossenen Blüten sich zu öffnen beginnen, was wiederum das seelische Aufblühen in der Vereinigung mit dem Göttlichen veranschaulicht. zum Künstler Jan Jozef Jaquet a étudié à la Kunstakademie d'Anvers auprès de Guillaume Geefs Bildhauerei et a suivi son maître en 1839 à la Kunstakademie de Bruxelles. C'est là qu'il s'est installé pour la première fois avec le paysagiste allemand Peter Ludwig Kühnen, avec lequel il s'est lié d'amitié. Kühnen beherbergte auch Jaquets jüngeren Bruder Jacques (1828-1899), der ebenfalls Bildhauerei studierte und später eng mit seinem Bruder zusammenarbeitete. En 1842, Jan Jozef Jaquet a été formé dans l'atelier de Guillaume Geefs, mais il a commencé à produire ses œuvres dans le salon de Brüssel, ce qui a contribué à son succès artistique. Jusqu'en 1875, il a toujours été présent au salon de Brüssel. En 1851, il remporte son premier grand prix en présentant à Marmor son modèle de bateau "Das goldene Zeitalter", déjà présenté au Salon. Dans sa nouvelle vie, il est devenu l'un des artistes les plus en vue. Au total, il a réalisé plus de 300 sculptures et reliefs, dont plusieurs monuments comme la statue du roi Balduin I (1868) à Mons ou le monument de l'unité nationale (1869) à DEN. Son œuvre comprend également près de 30 œuvres, dont plusieurs ont été réalisées en bronze. En 1863, Jaquet est nommé professeur à la Brüsseler Kunstakademie, où Charles Samuel fait partie de ses élèves. L'un des projets les plus renommés a été son travail artistique pour le bâtiment de Brüssel de Léon-Pierre Suys, dont l'aménagement sculptural a également touché le jeune Auguste Rodin. Les deux enfants de la main de Jaquet sont sur les poteaux de la fenêtre.

Créateur:
Jan Jozef Jaquet (1822 - 1898, Belge)
Année de création:
1847
Dimensions:
Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 22 cm (8,67 po)Profondeur : 12 cm (4,73 po)
Support:
Bronze
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
1840-1849
État:
Adresse de la galerie:
Berlin, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU2438215251112

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Buste de jeune femme / - Beauté de la jeunesse -

Anonyme, Buste de jeune femme, C.C. 1900, marbre artificiel et marbre gris onyx. 37 cm (hauteur) x 37 cm (largeur) x 22 cm (profondeur), poids 17,2 kg. Signé "GURRINI" au verso. - C...

Catégorie

Début des années 1900, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre

Buste de jeune femme / - Beauté de la jeunesse -, c. 1900

760 € Prix de vente

20 % de remise

La chanteuse Florentine / - The Renaissance of the Renaissance -

Par Paul Dubois

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Catégorie

années 1860, Réalisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Paul Dubois
La chanteuse Florentine / - The Renaissance of the Renaissance -, 1865

3 600 € Prix de vente

576 € Prix de vente

20 % de remise

Jongleur / - Nature artistique -

Claire Jeanne Robertine Colinet (1880 Bruxelles - 1950 Asnières-sur-Seine), jongleuse, vers 1920. Bronze patiné brunâtre à boules dorées sur une base ronde en pierre à plusieurs prof...

Catégorie