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Julius Schmidt
« Untitled », 1963, navire d'avant la guerre spatiale en bronze coulé, signé et daté

1963

À propos de cet article

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT Ce vaisseau spatial pré-guerre des étoiles capture la magie, la puissance et le volume des objets non identifiés qui traversent notre système solaire et se trouvent à portée de vue du vaisseau spatial Terre. Intitulée "Sans titre", cette pièce a la qualité et le style monumental d'un vaisseau spatial qui tourne autour de l'univers depuis toujours. Construite en 1963, avant que les créateurs de l'industrie cinématographique n'effraient les spectateurs avec des visions de vaisseaux spatiaux inimaginables venant détruire la Terre, l'imagination de Julius Schmidt était inarrêtable avec ses nombreuses et uniques sculptures en bronze coulé. Cette pièce extraordinaire est un exemple frappant de ce qu'un créateur de génie peut produire. Elle a été exposée du 9 au 31 mars 1963 à la Otto Gerson Gallery, New York, NY. Un catalogue de l'exposition accompagne cette pièce. Julius Schmidt est un sculpteur américain qui a obtenu son B.F.A. à l'Académie d'art de Cranbrook en 1953. Pendant les deux années suivantes, il a étudié la sculpture avec Ossip Zadkine à Paris et à l'Accademia di Belle Arti à Florence, en Italie. Il retourne à Cranbrook à Bloomfield Hills, dans le Michigan, en 1955 pour obtenir son M.F.A. en sculpture. Cranbrook a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Artistics Lane (premier artiste afro-américain à voir sa sculpture "Sojourner Truth", commandée pour l'Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock (verre soufflé) et Larry Butcher (techniques mixtes - abstraites). Schmidt a été président du département de sculpture au Kansas City Art Institute de 1955 à 1959. Il a également enseigné à la Rhode Island School of Design, à l'université de Californie à Berkeley et, en 1962, il a été invité à diriger le département de sculpture de la Cranbrook Academy of Art. En 1970, il a accepté le poste de directeur du département de sculpture de l'université de l'Iowa, où il est resté jusqu'à sa retraite en 1993. Schmidt travaillait principalement la fonte et le bronze. Son travail reflète les influences des cultures anciennes, des formes naturelles et des machines de l'ère moderne. Synthétisant ces éléments, ses sculptures étaient une exploration de la dichotomie entre le naturel et le mécanique. Il s'agissait d'une vision à la fois ancienne et futuriste, ainsi que d'une représentation de la place de l'homme dans un monde technologique. M. Schmidt a introduit pour la première fois le moulage en fonte dans le milieu universitaire au début des années 1960, alors qu'il enseignait à l'Académie d'art de Cranbrook. Avant les années 1960, la plupart des artistes devaient faire appel à des fonderies commerciales pour couler leurs sculptures. Selon Schmidt, "en confiant le moulage aux fondeurs, le sculpteur n'a jamais appris tout ce qu'il aurait dû savoir sur les matériaux et les procédés, ce qui a inhibé le champ de son imagination et de ses réalisations". Grâce à sa recherche de techniques innovantes, telles que l'adaptation du procédé de fabrication des moules à base de sable, combinée à son intense dévouement à la recherche et à sa connaissance des matériaux et des procédés, Schmidt a réussi à mettre le procédé de la fonte des métaux directement entre les mains du sculpteur. Ses contributions au monde de l'art et aux innombrables étudiants qu'il a encadrés lui ont valu le titre officieux de "grand-père de la sculpture en fonte". En 1998, Schmidt a reçu le prix Outstanding Educator Award de l'International Sculpture Center. Julius a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment en étant l'un des artistes représentés dans l'exposition de 1959, Sixteen Americans, au Museum of Modern Art, et en recevant une bourse Guggenheim en 1964. Gaines a acquis une reconnaissance internationale en 1963 en participant à la VIIe Biennale de Sao Paulo, au Brésil, et à Sculpture in the Open Air, à Londres. Il a également été invité au festival des arts de la Maison Blanche en 1965. Ses œuvres figurent dans plus de 30 musées à travers le monde et dans des dizaines de collections publiques et privées, dont l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art, le Walker Art Center, le Whitney Museum of American Art, le Nelson-Atkins Museum, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, la Chase-Manhatten Bank et la Nelson Rockefeller Collection.
  • Créateur:
    Julius Schmidt (1923, Américain)
  • Année de création:
    1963
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1286111511582

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