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Lorrie Goulet
Embrasing Couple (embrasser deux)
1980

Name: Embrasing Couple (embrasser deux)
Brand: Lorrie Goulet
Rating: 5 (40 reviews)

2 450 $USPrix courant

À propos de cet article

LORRIE GOULET "COUPLE QUI S'EMBRASSE" MARBRE, SIGNÉ AMÉRICAIN, C.1980 15 X 5 X 12 POUCES Lorrie Goulet Né en 1925 Biographie de David Findlay Jr. Galerie "Géométrie et chair : la sculpture et la vision de Lorrie Goulet" Tiré du magazine Sculpture Review Volume XLII, n° 4 Par Dena Merriam Il est rare de trouver un artiste capable d'articuler avec éloquence la source, l'inspiration et les impulsions qui alimentent sa forme d'art. La création, étant un processus intuitif, contourne le circuit verbal - et souvent le circuit conceptuel. Les artistes créent, et c'est aux autres de comprendre leurs œuvres. Lorrie Goulet, sculpteur sur pierre et sur bois très doué, a décidé d'explorer ce qui, dans une sculpture, fait que l'œuvre a un impact sur nous et suscite une réponse émotionnelle : en particulier, comment les harmonies d'une composition de Bach, par exemple, peuvent être découvertes dans un morceau de pierre et comment, sans le savoir, nous réagissons à ces formes symphoniques. "La sculpture est une conversation sans paroles", dit Goulet à propos du processus artistique. "C'est une communication non verbale entre le sculpteur et le matériau, puis entre le public et le matériau. Quand on écoute un oiseau, on ne se demande pas de quoi parle son chant, mais on est ému par sa beauté." Il en va de même pour la sculpture, explique Goulet. Pourtant, il existe des équations et des relations mathématiques à l'œuvre dans chaque sculpture qui, même si nous n'en sommes pas conscients, influencent la manière dont une œuvre nous touche. "La relation entre la musique et les mathématiques est plus facilement reconnaissable", déclare M. Goulet. "Je ne voyais pas les relations mathématiques dans la sculpture jusqu'à ce que je commence à quadriller ma sculpture par des superpositions et un système de grille." Il y a une dizaine d'années, Goulet a commencé à superposer des constructions mathématiques sur la sculpture comme outil pédagogique, pour aider ses étudiants à comprendre la construction d'une tête. Lorsqu'elle a commencé à travailler sur les plans de la tête, elle a été étonnée de ce qu'elle a trouvé. "Vous pouvez en fait dessiner la tête", dit Goulet. Vous pouvez naviguer et assembler une tête en construisant les angles. Cela m'a montré la relation entre l'art et le monde naturel." En sculpture, il existe une relation intime entre le visible et l'invisible, dit Goulet, entre la forme incarnée et l'espace qui l'entoure. Elle désigne une ligne sur l'une de ses sculptures, qu'elle trace dans l'espace au-delà de la forme réelle de la pierre. "Cette ligne s'étend vers l'infini. Si vous prolongez cette autre ligne, les deux se rejoindront dans l'espace et formeront un triangle - constituant la construction plus large dans laquelle la sculpture en pierre existe." Les compositeurs ne pensent peut-être pas aux équations mathématiques lorsqu'ils composent une œuvre, mais ils les perçoivent intuitivement, et leur succès dépend de leur capacité à saisir les harmonies complexes qui sous-tendent la structure de l'univers et dont les poètes, les philosophes et les mystiques ont parlé à travers les âges. De même, la majorité des sculpteurs ne construisent pas leurs formes en utilisant les mathématiques, mais les artistes les plus doués exploitent intuitivement les lois mathématiques qui régissent la création : la pièce en pierre, en bois ou en bronze rend visible une petite partie des lignes, des triangles et des quadrants qui existent dans cet espace. L'impact émotionnel d'une œuvre est généré par plus que des prouesses techniques : selon Goulet, il existe une correspondance entre la puissance d'une sculpture et le degré auquel elle reflète les lois universelles. Si nous pouvions entraîner notre œil à voir l'ensemble, et pas seulement la partie visible, nous découvririons que les grandes œuvres de sculpture existent dans un rapport d'harmonie et un système de chiffres aussi complexes et entrelacés qu'une fugue de Bach. Le rapport d'harmonie est le système de chiffres qui apparaît systématiquement dans l'œuvre d'un artiste. La corrélation entre les mathématiques et la sculpture est apparue récemment dans l'évolution de Mme Goulet en tant qu'artiste. Ses premières années ont été consacrées à l'apprentissage de la pierre et à la recherche de sa propre voix. Il est impossible de suivre son évolution sans mentionner l'homme avec lequel elle a partagé quarante-trois ans de sa vie, le sculpteur d'origine espagnole José de Creeft. Il est clair que de Creeft a joué un rôle dans la formation de la vie adulte et de l'œuvre de Lorrie Goulet. Mais il a eu moins d'influence sur son style et son esthétique qu'on pourrait le penser, étant donné qu'elle a rencontré et épousé le sculpteur de soixante ans alors qu'elle n'avait que dix-neuf ans. En tant que jeune femme qui grandit dans l'ombre du maître sculpteur, la lutte de Goulet pour une expression artistique indépendante est d'autant plus difficile, mais elle a réussi à rassembler la volonté et la détermination nécessaires pour se séparer artistiquement de l'homme qu'elle respectait et aimait tant. Lorsque Goulet a rencontré de Creeft pendant ses années d'études au Black Mountain College en Caroline du Nord, elle s'était déjà orientée vers l'art, ayant travaillé dans le domaine de la sculpture depuis l'âge de huit ans. La jeune étudiante en art a été attirée par le professeur, qu'elle a décrit comme "un grand, grand sculpteur" et "une fontaine d'énergie créative". "Nous étions deux artistes différents qui partageaient une vie et faisaient leur propre truc", dit Goulet. "Il ne s'agissait pas d'une relation de concurrence. Je travaillais de manière indépendante et je l'invitais dans mon studio une ou deux fois par an. Et puis, c'était juste pour lui montrer mon travail, pas pour une critique ou un reproche quelconque. " Au fil des ans, Goulet a développé un style et une série de thèmes qui lui sont résolument propres. Les relations, la famille, l'amour, les ondulations terreuses de la forme féminine - tels sont les sujets des sculptures de Goulet. À travers ces thèmes, elle s'efforce de transmettre l'harmonie, la sérénité, la plénitude et l'abondance. Son travail est empreint d'une merveilleuse énergie féminine, où les cuisses et les bras arrondis vibrent d'un rythme magnétique, mais pas tout à fait érotique. Qu'elles soient accroupies, posées ou enlacées, ses formes se fondent souvent les unes dans les autres ou dans la matière environnante, comme pour souligner notre interconnexion les unes avec les autres et avec le grand univers. Les formes de Goulet, dépeignent une exubérance, une joie de vivre. Il y a un rythme dans leurs postures souvent balancées qui donne vie à la pierre. L'amalgame d'orbes qui compose les formes de Goulet est, comme la terre elle-même, un paysage de montagnes et de vallées. Leurs contours suggèrent la fertilité, avec le sentiment de nourriture et de plénitude qui l'accompagne. Le Baiser atteint un équilibre dans son mouvement qui suggère l'harmonie idéale qui est le but de la relation entre un homme et une femme. Il est difficile de discerner où finit la forme de la femme et où commence celle de l'homme, et pourtant, dans leur union, ils restent séparés. Les deux têtes dépassent des formes comme deux montagnes jumelles, chacune gardant sa force et sa dignité. Le Navajo de Goulet, bien qu'il s'agisse d'une seule figure, dépeint un même sentiment de plénitude et de combinaison des forces. Dans ce cas, cependant, ce n'est pas la réunion de deux corps et âmes, c'est la qualité de l'enfermement de soi, un rassemblement de soi, qui est transmise. Il est difficile de déterminer si la femme amérindienne regarde vers l'extérieur ou vers l'intérieur, tant son regard est constant. Si les figures de Goulet contiennent une grande puissance émotive, elles reflètent également des relations logiques et assaisonnées - les propriétés mathématiques auxquelles elle fait fréquemment référence. "Il y a des chiffres liés à mon travail ainsi que des émotions", dit Goulet. Les parties du corps sont les éléments d'une composition. La structure invisible qui sous-tend la forme lui donne sa résonance et sa puissance. Lorsque les élèves de Goulet lui demandent ce que tout cela signifie, elle leur dit d'élargir leur vision pour voir tous les points de l'espace où les lignes de la figure se croisent. Ils auront alors une idée de la relation entre le visible et l'invisible. "Ce n'est pas une nouvelle façon de voir le monde", dit Goulet en riant. "Mais c'est une façon de voir dont on n'a pas parlé depuis longtemps. En 600 avant J.-C., Pythagore a affirmé que Dieu est constitué de nombres et que le système de l'univers se reflète dans tout. Dans la géométrie de la structure, on peut trouver une expression de l'esprit universel. Mon travail est une combinaison de chair et de géométrie. Je m'intéresse à la beauté, à l'ordre et à la structure. Je cherche à représenter ces qualités dans ma sculpture, ainsi que le sentiment de mouvement et d'électricité qui pulse dans la vie."

Créateur:
Lorrie Goulet (1925, Américain)
Année de création:
1980
Dimensions:
Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 12,7 cm (5 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
Support:
Marbre
Mouvement et style:
Cubisme
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU392601981

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