Articles similaires à Bague d'artiste en or massif 18 carats avec sculpture en forme d'orchidée Marc Quinn, œuvre d'art à porter
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Marc QuinnBague d'artiste en or massif 18 carats avec sculpture en forme d'orchidée Marc Quinn, œuvre d'art à porterc.2009
c.2009
À propos de cet article
Marc Quinn
Bague Orchidée en or 18k
Dimensions : Taille de bague 7, le haut de la bague est 38mm x 37mm
Poinçonné : MQ PE 750
Poids : 26 grammes
Quinn a utilisé des orchidées de manière répétée et thématique dans ses sculptures et ces pièces uniques sont inspirées de la série en cours de l'artiste "Flower sculptures". Comme leur source d'inspiration, ces œuvres sont décrites par Quinn comme la transformation la plus magique de la réalité en art, rendue intimement pour un usage personnel.
L'artiste Marc Quinn, connu pour ses voluptueuses fleurs hyperréalistes et super brillantes et pour la célèbre statue dorée de Kate Moss faisant du yoga, a réalisé une édition très limitée de ces bagues en or jaune. Il a réalisé des sculptures en bronze blanc ainsi que des bijoux en or blanc pour Selfridges à Londres. Quinn a utilisé les orchidées à plusieurs reprises comme motif dans son travail. Des artistes majeurs tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalí, Lucio Fontana et Roy Lichtenstein ou encore Claude et Xavier Lalanne ont tous réalisé des bijoux d'art. Ces pièces uniques s'inspirent de la série de "sculptures de fleurs" de l'artiste. Celles-ci ont été incluses dans la collection Dine Venet ainsi que dans la collection de la galerie Louisa Guinness. (Elle a commandé des œuvres à Anish Kapoor, Claude Lalanne, Marc Quinn et Ron Arad). Quinn s'est fait connaître au début des années 1990 grâce à son affiliation aux Young British Artists (YBA). Parmi ses œuvres les plus anciennes et les plus connues figure Self (1991), un moulage de sa tête réalisé à partir de dix pintes de sang congelé de Quinn, une quantité égale au volume de son corps. Dans une interview de 2013, l'artiste a déclaré que le mouvement YBA avait eu pour but de "faire entrer la vraie vie dans l'art." Dans Self et Spiral of the Galaxy, l'envie de Quinn est holistique et métaphysique, un désir de traduire la substance de la vie en image. Young British Artists (YBA), également appelé Brit artists et Britart, est un groupe d'artistes visuels qui ont commencé à exposer ensemble à Londres en 1988. De nombreux artistes de la YBA ont été diplômés de la BA Fine Art de Goldsmiths, à la fin des années 1980, tandis que certains membres du groupe ont suivi une formation au Royal College of Art.
Parmi les principaux artistes du groupe figurent Damien Hirst et Tracey Emin.
Le noyau du groupe de Ba-as a été diplômé de la Goldsmiths BA Fine Art dans les classes de 1987-90. Liam Gillick, Fiona RAE, Steve Park et Sarah Lucas, ont fait partie de la promotion 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch, ont été diplômés dans la promotion 1988 ; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson, et Abigail Lane, ont été diplômés dans la promotion 1989 ; tandis que Gillian Wearing, et Sam Taylor-Wood, ont été diplômés dans la promotion 1990, et Jason Martin a été diplômé dans la promotion 1993. Au cours des années 1987-1990, le corps enseignant de la Goldsmiths BA Fine Art comprenait Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan et Glen Baxter. Gavin Turk et Mark Francis font également partie du groupe d'artistes YBA. Turk et Francis ont étudié à la Chelsea School of Art de 1986 à 1989 et au Royal College of Art de 1989 à 1991. Turk et Francis ont participé à l'exposition Saatchi Sensation à la Royal Academy.
- Créateur:Marc Quinn (1964, Britannique)
- Année de création:c.2009
- Dimensions:Hauteur : 3,8 cm (1,5 po)Largeur : 3,7 cm (1,46 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212480742
Marc Quinn
L'artiste contemporain Marc Quinn, né à Londres en 1964, est connu comme l'une des figures fondatrices du mouvement artistique contemporain britannique des années 1990, aux côtés de l'artiste Damien Hirst. Son travail comprend la sculpture, l'installation et la peinture et explore "ce que c'est qu'être humain dans le monde d'aujourd'hui" à travers des sujets tels que le corps, la génétique, l'identité, l'environnement et les médias. Diplômé de l'université de Cambridge en 1984, Quinn a eu sa première exposition personnelle en 1988 à la Jay Jopling/Otis Gallery de Londres. Quinn a été sélectionné pour la Biennale de Sydney en 1992, et a été représenté dans Young British Artists II à la Saatchi Gallery en 1993, et Time Machine au British Museum en 1994. Il a participé à Thinking Print au Museum of Modern Art, New York en 1996 et à Sensation à la Royal Academy, Londres en 1997. Il a eu une exposition personnelle à la South London Gallery, Camberwell, Londres en 1998. Self (1991, Saatchi Collection, Londres) est une tête autoportrait réalisée à partir de son propre sang congelé. Elle a été exposée pour la première fois en 1991 à la Jay Jopling/Grob Gallery, puis à la Saatchi Gallery en 1992. À la Tate Gallery en 1995, Quinn a présenté Emotional Detox : The Seven Deadly Sins, un groupe de sept moulages en plomb de parties de son corps, réalisés selon la méthode de la cire perdue. Quinn préfère utiliser son corps comme source primaire parce qu'il est libre des associations de relations implicites : "le moi est ce que l'on connaît le mieux et le moins à la fois... mouler le corps donne l'occasion de "voir" le moi" (conversation avec Sean Rainbird, Tate Gallery, 1995).
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 745 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSculpture en bronze polychrome Jazz Night Club Singer Clarinet Player Bruno Luna
Par Bruno Luna
Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963)
Délivré : 20e siècle
Dimensions : 7.5 "L x 6 "W x 12 "H
Numéro d'édition : 3 sur 30
La sculpture représente une femme fantasque et sulf...
Catégorie
XXe siècle, Pop Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze polychrome Jazz Night Club Piano Player in Tuxedo Bruno Luna
Par Bruno Luna
Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963)
Époque : 20e siècle
Dimensions : 14.5 "L x 5.25 "W x 10 "H
Numéro d'édition : 22 sur 30
La sculpture, délicatement façonnée en bronze, ...
Catégorie
XXe siècle, Pop Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Arthur Court sculpture vintage Bouquet Flowers en aluminium moulé, décoration de maison Ladybug
Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sculpture de lapin judaïque en bronze Art Déco moderniste de Los Angeles
Par Peter Krasnow
Rabbin juif en bronze. Patine d'origine. Base Art-déco en bois sculpté. Elle est signée des initiales P.K. et porte la mention "Calif Art Bronze Fdry LA" (California Art Bronze Found...
Catégorie
années 1930, Expressionniste, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Paire de sculptures d'art populaire américain gothique en bois peint et sculpté à la main
Par Curtis Jeré
C. Jeré ( ou Curtis Jere) est un artiste métallurgiste de sculptures murales et d'accessoires ménagers.
C. Les Making Works de Jeré sont fabriqués par la Maison de l'Artisan. Curtis ...
Catégorie
années 1980, Artisanat, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
The Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterling
Par Jacques Lipchitz
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel
Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse.
Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson.
Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian.
C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz.
Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs.
L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...
Catégorie
années 1970, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Argent, Bronze
Suggestions
Pomme bouche, Claude Lalanne, Design, Art, Apple, Bronze, Gold, Fruits, Lips
Par Claude Lalanne
CLAUDE LALANNE (1925-2019) Pomme Bouche
vers 1975
Ed. 250 pcs
Bronze à patine dorée
13,5 x 12 x 11,5 cm
Monogrammé, signé et numéroté en dessous : CL, Lalanne, 177/250 Certificat d'a...
Catégorie
années 1970, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze, Feuille d'or
Le Trotl d'Helle Crawford, sculpture en bronze d'un cheval portant une femme
Par Helle Rask Crawford
Sculpture en bronze d'un cheval portant la dame Godiva
Edition limitée à 8 exemplaires
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze, Feuille d'or
Petit équipement d'Helle Crawford, sculpture en bronze d'un cheval portant une femme
Par Helle Rask Crawford
Sculpture en bronze d'un cheval portant un gentleman avec un chapeau.
Edition limitée à 8 exemplaires
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze, Feuille d'or
Proposition de grenouille par Helle Crawford, sculpture en bronze d'un cheval portant une femme
Par Helle Rask Crawford
Sculpture en bronze d'un cheval portant la dame Godiva
Edition limitée à 8 exemplaires
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze, Feuille d'or
Sculpture de supports mélangés : épée de Harryman
Par Joshua Goode
Inspiré par des archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann, qui a découvert Troie, et par des canulars élaborés comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le monde e...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze, Feuille d'or
« Jolly » (2024) par Carolyn Barlock, ornement original en or et porcelaine
Par Carolyn Barlock
"Jolly" (2024) de Carolyn Barlock est un ornement original fait à la main avec du lustre persan et de l'or 22kt sur de la porcelaine.
À propos de l'artiste :
Carolyn L. Barlock est...
Catégorie
années 2010, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Or