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Mauro CordaTrois suricates roses
À propos de cet article
Né en 1960 à Lourdes, en France, Mauro Corda travaille et vit aujourd'hui à Paris. Fils d'un maçon sarde, il n'a jamais oublié ses racines et a fait preuve d'un grand talent pour le dessin dès son plus jeune âge. Alors que ses parents le considéraient comme un enfant turbulent et sans talent, il envisageait en fait d'entrer aux Beaux-Arts de Reims, ayant le sentiment profond que l'art était sa voie. Il y a appris à connaître tous ces génies du passé comme Donatello, Michelangelo et Luca della Robbia, ainsi que les sculpteurs français comme Coysevox, Houdon et Rodin. Entre toutes les disciplines, il choisit la sculpture pour sa capacité à dessiner et surtout pour sa familiarité avec la matière. Ce trait, en plus de son intérêt pour la tradition classique, est essentiel dans le développement de son langage. En effet, l'amour de sa jeunesse a été Michelangelo, qui a représenté pour lui un mentor d'une importance particulière : en se retrouvant face au grand artiste, il a appris suffisamment sur lui-même pour devenir ce qu'il est.
Corda abandonne les Beaux-Arts de Reims et postule en 1981 pour entrer aux Beaux-Arts de Paris, dont il remporte le premier prix à l'âge de 21 ans. Il a immédiatement eu des clients qui faisaient la queue et des galeries qui lui demandaient d'exposer ses œuvres. C'est à cette époque, en travaillant dans le Studio de Jean Cardot, qu'il commence à sculpter des animaux : a dit-il, ses animaux sont clairement des portraits, mais souvent avec une dimension symbolique ou mythique. C'est en travaillant à la Casa Velasquez que Corda s'est intéressé à la représentation du corps masculin et à l'androgynie. Il a l'impression de créer une double personnalité, un être ambigu qui ne fera jamais partie de la communauté.
Au fil des ans, Corda est toujours resté fidèle au genre du portrait, thème central de son œuvre. Elle sonde un moment précis dans le temps, en interrogeant tous les doutes, les peurs et les obligations qui l'entourent. À travers ses sculptures, l'artiste dévoile l'intériorité de l'être humain dans les rôles, les environnements et les situations les plus divers, et pour ce faire, il joue avec un large éventail de matériaux. Pour ses sculptures, il utilise la résine, le bronze, la céramique, la fonte, le marbre, la terre cuite et le bronze blanc, une technique très rare utilisée uniquement par quelques forgerons en Italie. Les sculptures de Corda témoignent également de sa sensibilité pour les couleurs : il utilise non seulement les patines les plus diverses, mais applique également du chrome, de l'argent, de la dorure et de la peinture, afin d'éclairer les aspects de l'œuvre d'art qui doivent être mis en valeur. Il refuse toute forme de contrainte, cherchant toujours à sonder les limites du corps, animal et humain.
Au fil des ans, Corda est toujours resté fidèle au genre du portrait, thème central de son œuvre. Elle sonde un moment précis dans le temps, en interrogeant tous les doutes, les peurs et les obligations qui l'entourent. À travers ses sculptures, l'artiste dévoile l'intériorité de l'être humain dans les rôles, les environnements et les situations les plus divers, et pour ce faire, il joue avec un large éventail de matériaux. Pour ses sculptures, il utilise la résine, le bronze, la céramique, la fonte, le marbre, la terre cuite et le bronze blanc, une technique très rare utilisée uniquement par quelques forgerons en Italie. Les sculptures de Corda témoignent également de sa sensibilité pour les couleurs : il utilise non seulement les patines les plus diverses, mais applique également du chrome, de l'argent, de la dorure et de la peinture, afin d'éclairer les aspects de l'œuvre d'art qui doivent être mis en valeur. Il refuse toute forme de contrainte, cherchant toujours à sonder les limites du corps, animal et humain.
En combinant ses lignes pures et ses courbes harmonieuses inspirées de la Renaissance italienne et son intérêt marqué pour les matériaux utilisés, il peut être décrit comme un artiste qui brise les règles et bouscule nos certitudes. En parcourant ses sculptures, le spectateur éprouve une large palette d'émotions : grotesque et sublime alternent et coexistent en observant cauchemars, animaux gigantesques et contorsionnistes se succéder. Si le spectateur se sent d'abord oppressé et tendu, ces sensations négatives sont bientôt remplacées par un sourire, puis par un rire. Ces émotions contradictoires sont la conséquence de la technique impeccable de Mauro Corda et des situations incongrues qu'il crée.
Mauro Corda ne cesse de nous parler de nous-mêmes. Il nous montre la cruauté et la violence propres à l'être humain et sa dualité entre le bien et le mal. La souffrance est le sentiment inévitable qui hante les hommes tout au long de leur vie et qui les rend malheureux, mais qui est en même temps nécessaire, voire fascinant. Les œuvres de Corda conduisent l'être humain à une catharsis : elles nous frappent avec force, en nous montrant les traumatismes, les instincts et les passions les plus profonds et les plus intimes. Ce n'est qu'ainsi que nous pourrons faire face aux nôtres
- Créateur:Mauro Corda (1960, Français)
- Dimensions:Hauteur : 37 cm (14,57 po)Largeur : 18 cm (7,09 po)Profondeur : 16 cm (6,3 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2506213551532
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