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Murat Brierre
Grande sculpture artisanale haïtienne d'art populaire en acier avec tambour et métal Murat Brierre

7 440,01 €

À propos de cet article

Cette œuvre est signée à la main. Il n'est pas daté. Murat Brierre ou Murat Briere (1938-1988) était l'un des principaux sculpteurs sur métal d'Haïti. Il a été influencé par George Liautaud, mais son travail a acquis son propre style, très expérimental, se concentrant souvent sur des figures multiples et conjointes, des éléments fantastiquement personnifiés, et des bébés à naître visibles au sein de créatures plus grandes. Il a sculpté des œuvres qui reflétaient à la fois des thèmes chrétiens et vodou haïtiens. Murat BRIERRE est né à Mirebalais en 1938. Il a d'abord travaillé comme constructeur, ébéniste et forgeron avant d'être introduit au Centre d'Art en 1966. Après avoir essayé la peinture avec Dewitt Peters, il se rend compte que la sculpture sur métal est ce qui lui convient le mieux et suit les cours de Georges Liautaud pour apprendre le métier. Il a également réalisé de très belles linogravures. Francine Murat reconnaît rapidement son talent et considère Brierre comme l'un des meilleurs sculpteurs haïtiens. Il est décédé en 1988 à l'âge de 50 ans. Brierre était connu pour son recyclage des couvercles de fûts de pétrole en acier excédentaires. Brierre a travaillé comme maçon, ébéniste, carreleur et forgeron. Il est né à Mirebalais ou Port-au-Prince, en Haïti, et était le plus jeune de deux frères. Son frère aîné, Edgar Brierre, était peintre et sculpteur. Les frères ont signé leurs œuvres de leur seul nom de famille, ce qui a créé une certaine confusion dans leurs cercles professionnels quant à la paternité de leurs œuvres. Les sculptures de Brierre mesuraient généralement entre 1,80 m et 1,80 m de long et reflétaient des thèmes chrétiens, vodou haïtien et folkloriques. Brierre était également peintre, mais il a finalement choisi de travailler avec le métal parce qu'il sentait que ce matériau était saturé d'énergie spirituelle. Ce fut un processus laborieux. Les couvercles des fûts de pétrole ont été martelés à plat, dessinés, puis découpés au rasoir. La feuille est ensuite découpée au ciseau avant d'être finie à la lime. Au milieu des années 1970, les sculptures de Brierre comprennent des zones de découpe prononcées entourant de longues lignes courbes de métal. La sculpture en fer de Brierre intitulée Chien de Mer superpose une tête de chien au corps d'un poisson. Haïti célèbre depuis longtemps un riche patrimoine artistique et culturel. Georges Liautaud (1899-1991) a lancé le mouvement de la sculpture métallique haïtienne dans les années 1950 à Croix-des-Bouquets, en Haïti. Forgeron de métier, il a façonné des croix pour les cimetières publics avant de créer des œuvres plus élaborées en métal découpé. Liautaud a diffusé la forme d'art haïtienne distincte auprès d'artistes émergents, tels que Murat Brièrre (1938-88) et les frères Louisjuste, Sérésier, Janvier et Joseph (1940-89). Ils ont à leur tour enseigné à d'autres personnes à Croix-des-Bouquets, dont Gabriel Bien-Aimé (né en 1951) et Serge Jolimeau (né en 1952), les deux principaux sculpteurs sur métal d'Haïti qui travaillent aujourd'hui. Les fûts d'huile en acier mis au rebut ont de tout temps servi de matériau de base aux artistes haïtiens de la métallurgie. Les couvercles des fûts sont ouverts à l'aide d'un ciseau et d'un marteau et une longue fente verticale est pratiquée sur le côté des fûts. L'intérieur des tambours est rempli de canne à sucre ou d'herbe séchée, puis brûlé pour éliminer toute trace de saleté. Les designs sont dessinés à la craie ; les pièces sont ensuite découpées et sculptées à l'aide d'outils manuels et améliorées par le martelage, le gaufrage, la découpe de trous et le cintrage du métal. Les sculptures reflètent des portraits de la vie quotidienne, des thèmes imaginatifs et des motifs du vodou haïtien, une religion africaine diasporique. Parmi les nombreuses formes qui apparaissent, on trouve des anges et des créatures ailées, des sirènes et d'autres figures aquatiques, des groupes musicaux, des animaux et des scènes terrestres et paradisiaques. Expositions en solo 1967 - Haitian Art Gallery, New York 1968 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haïti ; Bradley Galleries, Milwaukee, Wisconsin ; Georgetown Graphics Gallery, Washington D.C. ; Menschoff Gallery, Chicago ; John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin ; Roko Gallery, New York 1969 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haïti ; Showcase Gallery, Washington D.C. ; Botolph Group, Boston 1970 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haïti 1972 - Centre d'Art, Port-au-Prince, Haïti ; Roko Gallery, New York 1979 - Areta Contemporary Design, Boston Expositions collectives 1969 - Davenport Art Gallery, Iowa 1974 - Davenport Art Gallery, Iowa 1978 - Brooklyn Museum, New York (itinérant) 1982 - Studio Museum in Harlem, New York 1983 - Centre culturel de la bibliothèque publique de Chicago 1985 - Davenport Art Gallery, Iowa 1987 - Musée du Panthéon National, Port-au-Prince, Haïti 1988 - Galeries Nationales d'Exposition du Grand Palais, Paris 1989 - Musée d'art, Ft. Lauderdale, Floride 2006 - Phyllis Kind Gallery (a) Gallery en conjonction avec l'Outsider Art Fair, New York 2024 Ayiti Toma II : Faith, Family, and Resistance, Luhring Augustine, Tribeca, New York 2023 Sculpture haïtienne en métal, Musée de l'OFS, Californie, États-Unis 2015 Celebrating African American Art, Flomenhaft Gallery, Chelsea, New York, USA Une importante exposition d'œuvres d'artistes afro-américains exceptionnels. En font partie : Emma Amos, Benny Andrews, Romare Bearden, Murat Brierre, Beverly Buchanan, Jacob Lawrence, Faith Ringgold et Carrie Mae Weems. Gucci Vuitton Institute of Contemporary Art, Miami, Little Haiti, Miami, Florida, USA Œuvres d'art L'Araignée, 1970, fer à repasser Bawon Samdi, 1970, fer Quatre Sirenes, 1966, fer à repasser Ogou, 1970, fer Le Sagittaire en Démon, sans date, fer à repasser Visage en Fer, 1965, fer Les œuvres de Brierre ont été exposées en France, aux Etats-Unis, en Suisse, en Allemagne, en Israël, au Mexique et en Jamaïque, notamment à l'Abbaye de Daoulas, au Grand Palais, au Brooklyn Museum, au Musée d'art moderne de Mexico et au Musée du Montparnasse. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Waterloo Museum, du Davenport Museum, du Milwaukee Art Museum, du Centre d'Art, du Musée d'art Haïtien du Collège Saint-Pierre et du Musée de Panthéon National Haïtien. Références : Collection S, Figge Art Museum
  • Créateur:
    Murat Brierre (1938 - 1988, Haïtien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 157,48 cm (62 po)Largeur : 175,26 cm (69 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Veuillez voir sur les photos l'usure et la patine correspondant aux matériaux utilisés. Voir les photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215752912

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Son style s'apparente à celui de Leonard Baskin et de John Chamberlain. Expressionnisme abstrait figuratif. Les œuvres de Brown ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe, dans le cadre d'expositions collectives au Museum of Contemporary Crafts, au Boston Arts Festival, au New Britain Museum of American Art et dans de nombreuses autres galeries et musées. Les expositions personnelles d'Antonio's comprennent des expositions à la Zygos Gallery à Chypre et à la Galeriea de Antonio Souza à Mexico, ainsi que dans des galeries et des musées dans le Vermont, en Floride et à New York. Les œuvres de Brown ont également été exposées dans les vitrines de Tiffany's et de Bonwit Teller dans leurs grands magasins de New York. En plus de présenter ses œuvres dans le cadre d'expositions, Mme Brown a reçu de nombreuses commandes publiques et privées tout au long de sa carrière. Ses commandes publiques se trouvent dans de nombreux États américains, dont New York, le Vermont, le New Jersey, la Virginie, la Géorgie et la Californie. Ses œuvres sont actuellement conservées dans plusieurs musées et entreprises, dont la Pepsi Company, la Marriott Corporation, le Dartmouth College, la Vermont Law School, le Jewish Museum et le Museum of Dance. Commissions restreintes Sculpture murale, hall d'entrée de la station de radio WAVE de Louisville Fontaine, commandée par Architectural Interiors, New York City Modèle, conçu et exécuté pour le Festival des deux mondes, Spoleto, Italie Sculpture, conçue pour Electra Film Productions, NYC L'arche de Noé, exposée au Bronx Zoo, New York City, au Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, et au Hopkins Center, Hanover, New Hampshire Vitrines de magasins, exécutées Tiffany & Company, New York City, Noël 1957, 1959, 1962, octobre 1969, printemps 1979 et octobre 1980 Sculptures murales : pour le Youngstown Research Center (1963-4), commandé par Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio ; pour Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginie, Daniel Schwartzman, architecte ; pour le hall d'entrée, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, architecte ; pour le hall d'entrée, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey ; pour Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont. Eternal Lights : pour la Congrégation Beth-El, South Orange, New Jersey ; pour la Congrégation Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey Menorahs : commande de l'architecte Fritz Nathan pour la Collection permanente du Musée juif, New York ; commande du Smith College pour la Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts ; commande de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc, New York Croix d'autel, commandée par le Smith College pour la chapelle Helen Hill, Northampton, Massachusetts Paysage, pièce commémorative pour Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey Plaque commémorative pour Robert A. Ferguson, aéroport du comté de Westchester, Purchase, New York Sculpture pour le bureau du vice-président, Atlantic Richfield Company, New York City Sculpture en bronze pour le hall du gymnase, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, architecte Affiche, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont Médaillon, commandé par le Comité national des femmes de l'Université Brandeis, New York City Modèle pour la fontaine de la place de Windsor, Vermont Sculpture en bronze, commandée par Intramural, Inc. pour le hall d'entrée du bâtiment, à l'angle nord-est de la 79e rue et de la 2e avenue, à New York. Pièce de présentation, commandée par Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphie, Pennsylvanie Peinture murale, Arche de Noé, Hôpital Roosevelt, New York City 1977 : Conception et réalisation du "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery ; conception et réalisation du "Smart Ship Award" de "Old Spice". 1978 : Mandatée pour concevoir et exécuter le "Walter White Award" pour la NAACP qui sera remis à Hubert Humphrey ; Mandatée pour concevoir et exécuter le "Award for the Honorees of the National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry" (prix décerné aux femmes de l'industrie internationale). 1979 : Conception et exécution de bijoux pour le Museum of Modern Art, New York City ; Conception et exécution d'une édition limitée de Mazuzas pour Brandeis University-National Women's Committee, New York City. 1980 : Commande d'une croix en bronze pour la St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont. 1982 : Eubie Award, chapitre new-yorkais de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement. 1985 : Deux sculptures, Hôtel Marriott, Orlando, Floride 1986 : Deux grandes sculptures pour les piscines intérieures, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Californie ; John Portman, huit sculptures pour Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Géorgie ; John Portman, Beach House, Sea Island, Géorgie. 1987 : Installation en prêt, Musée DeCordova, Lincoln, Massachusetts 1988 : Sculpture extérieure de onze pieds pour Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. 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