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Nir Adoni
Roots - Une sculpture murale en forme de récipient en fer de Nir Adoni, 41 x 27,5 pouces

2022

À propos de cet article

Les sculptures en métal de Nir Adoni sont devenues sa signature artistique et sont exposées dans des bâtiments publics du monde entier. Nous proposons des éditions limitées en quelques tailles de ces œuvres d'art qui peuvent être facilement installées au mur dans une maison privée. Un éclairage Led peut être ajouté pour créer des ombres et des lumières et une atmosphère particulière à la conception du mur. Nir Adoni raconte son processus de travail et son inspiration : Le travail sur les navires a été effectué après des visites au port de Haïfa, au port de Jaffa, au port de Rotterdam, qui est l'un des plus développés et des plus avancés au monde, et après avoir regardé des centaines d'images et de vidéos de chantiers de démantèlement de navires, Des sortes d'immenses chantiers navals auxquels le monde occidental envoie les navires qui ne peuvent plus être actifs. Je me rendais souvent dans le port de Jaffa où se trouvait un grand amas de navires abandonnés et j'ai commencé à étudier les caractéristiques, les formes et la puissance laissées dans ces immenses corps qui ont cessé de bouger. J'ai emmené ces teckels dans mon Studio et j'ai essayé de préserver le mouvement et la rouille. Certains des bateaux ont été créés à partir de pièces métalliques rouillées de navires que j'ai collectées dans le port. En tant qu'artiste vivant et travaillant dans la ville, mon travail est informé par son architecture, sa culture, son histoire et son immobilier, qui l'alimentent directement. Depuis une dizaine d'années, j'étudie l'importance culturelle des structures industrielles à Tel-Aviv et dans d'autres villes du monde. Mon travail consiste à analyser les caractéristiques uniques de ces bâtiments et à interpréter leur signification esthétique. Je considère la riche histoire de ces villes, y compris les divers peuples, armées, religions, les nations qui les ont occupées au fil des ans, et les interactions réciproques passées et présentes, en explorant les voies maritimes et terrestres de transport et de commerce et les objets échangés par ces voies. Mon exploration artistique tourne autour de Tel Aviv et incorpore des éléments d'autres villes. Au cours des dernières années, la ville a connu un boom de la construction, transformant rapidement sa ligne d'horizon et son histoire visuelle, et effaçant parfois de larges pans de son territoire. Un motif récurrent dans le ciel de la ville est celui des immenses grues qui représentent à la fois une visualité éphémère et une monumentalité. Le bourdonnement incessant de la destruction et de la construction se mêle à la bande sonore de la ville. La négligence, la rapidité de la construction et l'absence d'une planification locale suffisante produisent un mélange architectural qui, bien que chaotique, est fascinant d'un point de vue esthétique, historique et culturel. Un autre élément marquant de mon travail est la tension entre la Nature et la ville et la bataille permanente entre ces deux grandes forces, qui dure depuis des milliers d'années. J'explore la manière dont la Nature s'intègre dans les environnements monumentaux en béton que nous avons créés - parfois sans fonction réelle, pas plus qu'une décoration, et parfois comme une force éclatante, destructrice et inarrêtable. Je rassemble toutes ces connaissances et ces images dans mon Studio. Après avoir évalué leur échelle, leur environnement, leurs caractéristiques historiques et leur contexte, je commence à les dissimuler en fragments et à les retravailler à l'aide de différents médias, y compris l'ordinateur, la peinture, le dessin et les techniques de découpe au laser, en ajoutant des couches de données, de l'éclairage et des couleurs. Le résultat est un nouveau langage qui répond aux éléments architecturaux qui m'entourent. Travaux et expositions : Terminal, 2018 Exposition internationale d'art Nord Art, Allemagne Découpe laser, métal, éclairage LED 10 x 3 m Commissaires d'exposition : Wolfgang Gramm Inga Aru, Carmit Blumenson Terminal a été présenté à NordArt, une exposition internationale qui se tient chaque été en Allemagne dans une ancienne usine de moulage construite dans les années 1850. Elle a été montée en 2017 et a été exposée jusqu'en 2023. Le bâtiment a été transformé en un espace artistique, un impressionnant jardin de sculptures, et abrite des œuvres d'art particulièrement grandes. Les expositions attirent des centaines de milliers de visiteurs de toute l'Europe de l'Est et de la Scandinavie, qui viennent apprécier l'art et les festivals de musique classique et contemporaine. Collaboration avec les commissaires de l'exposition NordArt, le terminal a été créé en Israël et en Allemagne et a bénéficié du soutien du ministère allemand des affaires étrangères. Ce travail est le fruit d'une année passée dans le nord de l'Allemagne, au cours de laquelle j'ai été fascinée par les vastes ports maritimes, les voies de navigation et le lien historique étroit des habitants avec le monde maritime. L'ouvrage fait le lien entre ces impressions, l'histoire locale et l'architecture que j'ai vues en Allemagne, et les souvenirs, les expériences et l'architecture que j'ai emportés avec moi. L'œuvre - 10 m de long et 3 m de haut - est exposée dans la salle la plus haute de l'ancienne usine. Cette salle servait à la coulée et présente encore les vastes cuves métalliques, les surfaces métalliques rouillées et les grues suspendues à des poteaux métalliques de plusieurs dizaines de mètres de haut. Le bâtiment ressemble à une cathédrale mais sans fenêtres en verre, qui éclateraient sous l'effet de la chaleur intense lors de la coulée, laissant l'espace naturellement sombre. L'œuvre se compose de huit panneaux métalliques rouillés par un processus organique pendant des semaines à l'intérieur de l'espace. Il est suspendu au plafond par de fines et solides Cordes métalliques et émet une lumière vive et intense, créant un halo visible de loin. L'immense taille de l'œuvre permet de l'observer depuis différents endroits. Les visiteurs peuvent entrer et sortir de l'espace en de multiples points, faisant ainsi l'expérience d'une gamme de types d'architecture et obtenant un aspect différent à chaque fois - comme l'implique le titre Terminal.
  • Créateur:
    Nir Adoni (1980, Israélien)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 104,14 cm (41 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Tel Aviv, IL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1373213896232

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