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Paul Dubois, le Singer Florentine du 15ème siècle, bronze signé, 19ème siècle

"Florentine Singer" Sculpture en bronze de P. Dubois et F. Barbedienne, vers 1880

Statue d'un minstrel en bronze du 19ème siècle, signée Paul Fournier

Paul Mengin - Paul Eugène Mengin (français, 1853-1937) Joueur de mandoline soprano

Paul Dubois - « Le Chanteur Florentin »

Barbedienne, statue en bronze d'un minstrel du 19ème siècle

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Paul Dubois
La chanteuse Florentine / - The Renaissance of the Renaissance -
1865

Name: La chanteuse Florentine / - The Renaissance of the Renaissance -
Brand: Paul Dubois
Price: 6536.42 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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À propos de cet article

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome") ont été effectués pendant son séjour à Rome, ce qui lui a valu une reconnaissance à Paris. Après son retour, il est rapidement devenu un artiste internationalement recherché. Dubois a également été actif en tant que créateur de monuments. Son œuvre la plus célèbre est la statue équestre de Jeanne d'Arc (1896) sur le parvis de la cathédrale de Reims. Portraitiste recherché, il réalise une cinquantaine de bustes et - Dubois était aussi un peintre passionné - une centaine de portraits à l'huile. De 1873 à 1878, il est conservateur du musée du Luxembourg, en 1876 il devient membre de l'Institut de France et de 1878 à 1905 il est directeur de l'École des Beaux-Arts. En 1865, Dubois reçoit la médaille d'honneur du Salon de Paris pour son "Chanteur Florentine". En 1867, il devient Chevalier, en 1874 Officier, en 1886 Commandeur de la Légion d'honneur, qui lui décerne la Grande Croix en 1896. Bibliographie sélective Stole, Elmar : Paul Dubois. En : Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, vol. 30, Munich - Leipzig 2001, pp. 677-678. VERSION ALLEMANDE Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), Florentinischer Sänger, 1865. Bronze patiné jaune d'argent, avec une plaque de couleur rouge sur une chaussette de marbre quadratique (3,5 cm de hauteur). Taille 53 cm. Taille du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Auf der Plinthe mit "P.[aul] DUBOIS" bezeichnet, auf "1865" datiert, mit dem Gießereistempel "F. BARBEDIENNE FONDEUR" und dem Signet "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS" versehen. - Patina sehr vereinzelt nachgedunkelt, Laute mit Verlust eines Stimmwirbels, ansonsten ausgezeichnet erhalten. - La Renaissance de la Renaissance - Bei der Bronze handelt es sich um die präzise ausgeführte und meisterhaft gegossene zeitgenössische Reduktion von Paul Dubois' im Musée d'Orsay ausgestelltem, 155 cm hohen Hauptwerk "Florentinischer Sänger", für welches dem Künstler im Pariser Salon 1865 die Ehrenmedaille verliehen wurde. L'œuvre a fonctionné comme un fanal, dans lequel ont été réalisées, dans le cadre de sa création, une multitude de manifestations de jeunes. Le "Florentinische Sänger", inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des artistes comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, n'est pas une œuvre épigonale, qui s'inscrit dans une Epoche différente, mais plutôt une tentative originale de faire en sorte que l'art de l'époque précédente contribue à l'épanouissement de la personnalité de l'artiste et que celui-ci puisse vivre une nouvelle vie. L'effet de levier est au cœur de la théorie artistique italienne de la Renaissance. Pour s'élever au rang d'art, il fallait que l'art soit comme la Nature. Le naturalisme de cette époque est également le fait des "Florentinischen Sänger". Der Jüngling se comporte comme s'il s'agissait d'un événement de la vie, qui n'a pas encore été réalisé grâce à l'effet d'optique de sa main. Il avait déjà un ordre de priorité qui n'avait pas été modifié. C'est ainsi que l'on a pu constater que la structure naturelle était modifiée par une mise en forme très détaillée de certains éléments, tels que le Schnürenkel avec le Leder de la chaussure, le Gürtelschnalle ou l'ornementation sur le corps de la chaussure. Les doigts de gant sont bien définis. Dans le contexte de la Renaissance, la signification de la vie n'est pas liée à la "compréhension" de la Nature et de l'homme, mais plutôt à la compréhension de l'art du Quattrocento. La pérennité des œuvres d'art est également une forme d'évolution de l'art, de sorte que, d'une Renaissance à l'autre, la Renaissance peut être transformée, à l'instar des œuvres d'art du Quattrocento de l'époque anglaise dans l'art contemporain. Dubois s'intéresse à l'un des aspects les plus intéressants de tous les sujets, à savoir la description des sentiments par le biais d'une sculpture solide. Il s'agit de Luca della Robbia et de Donatello, qui ont acquis en 1430 des sculptures dans le musée de l'Opéra du Dôme à Florence. Im Vergleich zu diesen Werken ist die Physiognomie des Sängers von Dubois' weit unbewegter und doch veranschaulicht auch er das Singen auf überzeugende Weise. Dazu hat er sich des gesamten Körpers bedient. Pour la sculpture de la Renaissance, il a choisi la colonne vertébrale de l'antiquité occidentale et a transformé l'équilibre entre la colonne vertébrale et la colonne vertébrale en un mouvement en S de l'époque médiévale, qui confère au corps une élégante beauté et l'inscrit dans un mouvement mélodique. Dans la même élégante doigté, la musique est mise en évidence par les chants des laïcs sur un mode tout à fait extraordinaire, à la Weise. L'aspect musical de la sculpture se trouve renforcé par l'image de l'univers qui s'est détaché de l'image de l'homme. Durch den Akt des Singens - und dies ist eine besonders große Herausforderung für den künstlerischen Willen, vollendete Schönheit darzustellen - wird die Anmut des klassischen Antlitzes nicht beschnitten, sondern noch gesteigert. À partir de l'image du monde chantant et de la vue absorbée par les sons, la beauté intérieure s'impose, que la sculpture en bronze confère à l'intensité de la musique. Dubois transpose la beauté de la Renaissance en musique et sublime la beauté de la sculpture dans la beauté de la musique. Er hat sich der Herausforderung angenommen, mit der Renaissance über die Renaissance hinauszugehen und damit nachträglich den im ausgehenden 17. Jahrhundert im Umfeld der französischen Akademie entfachten, bis ins 19. Jahrhundert virulenten Querelle des Anciens et des Modernes beantwortet, bei dem die Antike entweder als unerreichbares Ideal oder als zu überflügelnder Maßstab gesehen wurde. Avec son ouvrage, Dubois a fait remarquer que la Renaissance pour l'art des anciens ne pouvait pas être une Renaissance de l'art, mais une Renaissance de l'art. zum Künstler Le chef d'orchestre de Paul était le plus grand peintre français de baroques, Jean-Baptiste Pigalle, qui a réalisé la très talentueuse grotte dans le cadre de son travail. Lors de son entrée au Salon de Paris en 1858, il a signé "Dubois-Pigalle". À la demande de ses parents, il étudie d'abord le Jura, avant de s'inscrire en 1856 à la Bildhauerei sous la direction de François Christophe Armand Toussaint et en 1858 à l'École des Beaux-Arts. De 1859 à 1863, il se rendit à Rome et entreprit des voyages à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du Quattrocento, Dubois a commencé à créer un style néo-florentin, où les formes élégantes et raffinées de l'Anmut juvénile sont remplacées par des détails präzisem. Bereits während seines Aufenthalts in Rom erfolgen zwei Ankäufe seitens des französischen Staats ("envois de Rome"), die ihm in Paris Anerkennung verschafften. Après son retour au pays, il est devenu rapidement un artiste de renommée internationale, dont les œuvres ont été réalisées en bronze, mais aussi en verre, en terre cuite et en verre de Sèvres. Dubois a également été un "Schöpfer" de Denkmälern. Son œuvre la plus connue est la statue de Jeanne d'Arc (1896) sur le parvis de la cathédrale de Reims. Il était alors un grand portraitiste, qui a réalisé près de 50 ouvrages et - Dubois était également un homme de lettres - a réalisé 100 portraits à l'étranger. De 1873 à 1878, il est conservateur du musée du Luxembourg, en 1876, il est membre de l'Institut de France et de 1878 à 1905, il est directeur de l'École des beaux-arts. Pour son "Florentinischen Sänger", Dubois a reçu en 1865 la médaille des Salons de Paris. En 1867, il devient Chevalier, en 1874 Officier, en 1886 Commandeur de la Légion d'honneur, que Dubois reçoit en 1896 avec la Grande Croix. Littérature en ligne Stole, Elmar : Paul Dubois. En : Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Bd. 30, München - Leipzig 2001, S. 677-678.

Créateur:

Paul Dubois (1827 - 1905, Français)

Année de création:

1865

Dimensions:

Hauteur : 53 cm (20,87 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)

Support:

Bronze

Mouvement et style:

Réalisme

Période:

1860-1869