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Paul Villinski
Livre + aluminium (boîtes de conserve trouvées), fil de fer, peinture Flashe

2022

À propos de cet article

PAUL VILLINSKI crée des œuvres d'art en studio et à grande échelle depuis plus de trois décennies. Villinski est né à York, dans le Maine, aux États-Unis, en 1960, fils d'un navigateur de l'armée de l'air. Il vit et travaille à New York depuis 1982. Une route scénique à travers le système éducatif a inclus des arrêts à la Phillips Exeter Academy et au Massachusetts College of Art, et un BFA avec mention de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en 1984. Il vit avec sa partenaire, la peintre Amy Park, et leur fils, Lark, dans leurs studios de Long Island City, NY. Ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions au niveau national. Une rétrospective de Farther, réalisée à mi-carrière, est actuellement exposée au Taubman Museum of Art de Roanoke, en Virginie, jusqu'en juillet 2018. Parmi les expositions individuelles récentes, citons Paul Villinski : Burst au McNay Art Museum de San Antonio, TX et Passage : A Special Installation, au Blanton Museum, Université du Texas, Austin. Parmi les expositions collectives récentes, citons les transformations des matériaux au Montgomery Museum of Art, Montgomery, AL ; Re : Collection, au Museum of Arts and Design, New York, NY ; Making Mends, au Bellevue Museum of Arts, Bellevue, WA ; et Prospect .1, une biennale internationale à la Nouvelle-Orléans, LA. Emergency Response Studio, une caravane de la FEMA transformée en studio d'artistes mobiles sans connexion au réseau, a fait l'objet d'une exposition individuelle à la Rice University Art Gallery, à Houston, TX ; l'exposition a également été présentée au Ballroom Marfa, à Marfa, TX, à la galerie Zilkha de l'université Wesleyan, à Middletown, CT, et la caravane a été présentée au New Museums Festival of Ideas for the New City, à New York, NY. Les œuvres de Villinski sont largement collectionnées, notamment d'importantes œuvres publiques créées sur commande. SkyCycles, trois bicyclettes volantes à grande échelle ont été installées à Ocean Breeze, un nouvel établissement de Parks and Recreation Track and Field, dans le cadre du programme Percent for Art de la ville de New York. Le programme Percent for Art de la ville de New Haven a commandé Dreamdesk, un bureau d'école volant de 18 ailes qui a été installé à l'entrée de l'East Rock Magnet School en 2014. Parmi les collections permanentes, citons le National Soaring Museum, Elmira, NY ; le Museum of Arts and Design, NY ; le New Orleans Museum of Art, LA ; le Virginia Museum of Fine Art, Richmond, VA ; l'aéroport international de Miami ; le Museum of Contemporary Art, Jacksonville, FL ; et l'Université du Michigan Mott Childrens and Von Voitlander Womens Hospital, Ann Arbor, MI. Les collections d'entreprises comprennent Fidelity Investments, Microsoft, Progressive Insurance, la Cleveland Clinic, ADP, McCann Erickson International, New York Life, Ritz-Carlton et bien d'autres. Il a reçu une bourse du National Endowment for the Arts et a été artiste en résidence au Serenbe Institute, GA, au Socrates Sculpture Park, NY, à Millay Colony, NY, à la Ucross Foundation, WY, à la Djerassi Foundation, CA et au Villa Montalvo Arts Center, CA. Il est représenté à New York par la Morgan Lehman Gallery, à la Nouvelle-Orléans par la Jonathan Ferrara Gallery, à Jackson Hole, Wyoming par la Tayloe Piggot Gallery et à Palm Desert, Californie, par Austin Art Projects. Son travail a fréquemment fait l'objet de critiques dans des périodiques tels que ARTnews, Artforum, Art in America, Sculpture, Interior Design, Design Bureau, New York Magazine, ID, The New York Times, Wall Street Journal, Los Angeles Times, Washington Post, Houston Chronicle, International Herald Tribune, Village Voice, Seattle Times, New Haven Register, Toronto Star, Times-Picayune et bien d'autres. Une monographie sur l'œuvre de l'artiste sera publiée par Vivant Books en novembre 2018. Pilote d'avions, de parapluies et d'avions à un seul moteur, il utilise souvent les métaphores du vol et du survol dans son travail. Préoccupé depuis toujours par les questions environnementales, il réutilise fréquemment des matériaux mis au rebut, opérant des transformations surprenantes et poétiques. L'artiste dit de son matériau source : J'ai une relation avec Sure We Can, un centre de récupération créé et géré par les « Canners », des autochtones, à Bushwick, Brooklyn. Toutes les boîtes en aluminium d'aluminium en sont issues depuis plusieurs années. Nous avons dû convaincre les canneurs de collecter les boîtes écrasées, car ces cannes ne peuvent pas être récompensées par un acompte et sont vraiment inestimables. Je paye plus que le montant de la bourse pour les cannes, et j'ai fait don d'une installation qui est installée dans l'établissement. L'avenir de Sure We Can est en attente, car le lot qu'il a en stock est à la vente.

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