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Roberto EstopiñanGrand bronze moderniste latino-américain abstrait du maître cubain Roberto Estopinan
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Roberto Estopinan, Cubain, 1920 - 2015
Dimensions : 24,5" de large x 13" de haut plus une base de 6" de haut.
Roberto Estopiñán (1921-2015) était un sculpteur cubano-américain connu pour ses sculptures de formes humaines, notamment de prisonniers politiques. Né à Camaguey, Cuba, il a vécu aux États-Unis pendant plus de cinquante ans. Ses œuvres sont conservées par de grandes institutions telles que le musée d'art moderne, le Whitney Museum et le Smithsonian Museum of American Art.
Roberto Gabriel Estopinan, sculpteur, dessinateur et graveur, est né à La Havane, Cuba, le 18 mars 1921. Estopiñán s'inscrit à l'Académie San Alejandro alors qu'il n'a que 14 ans et devient le protégé et l'assistant de studio du sculpteur Juan José Sicre. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est d'abord rendu au Mexique, où il a rencontré Francisco Zuniga, avec qui il s'est lié d'amitié, et a étudié la sculpture Pre-Columbian. En 1949, il a voyagé en Europe, visitant l'Angleterre, la France et l'Italie. Au cours de ces voyages, il rencontre les sculptures d'Henry Moore et de Marino Marini, dont les visions à la fois humanistes et formelles influenceront l'œuvre d'Estopinan. Estopiñán a été un pionnier de la sculpture directe sur bois et des techniques de soudure en Amérique latine. Tout au long des années 1950, Estopiñán a reçu d'importants prix lors de diverses expositions nationales à La Havane. En 1953, il a été le seul demi-finaliste d'Amérique latine au concours international de sculpture de la Tate Gallery pour un Monument au prisonnier politique inconnu. En 1961, l'artiste s'installe à New York, où il réside jusqu'en 2002.
Roberto Gabriel Artistics, sculpteur cubain émigré aux États-Unis peu après la révolution de Fidel Castro en 1959, est considéré comme l'un des plus importants artistes latino-américains du XXe siècle. Son œuvre, qui comprend des dessins et des gravures ainsi que des sculptures en bois et en bronze, figure dans les collections du Museum of Modern Art de New York, de l'American Art Museum du Smithsonian, de l'Art Institute of Chicago et du Detroit Institute of Art, entre autres. Il est surtout connu pour ses représentations austères et dérangeantes de prisonniers politiques, fruit de sa propre expérience de dissident sous Castro et sous son prédécesseur, le dictateur Fulgencio Batista, et pour ses représentations du torse féminin qui peuvent rappeler à la fois la statuaire classique et les œuvres abstraites et allongées de Henry Moore.mHe est né à La Havane d'un père originaire des Asturies, dans le nord-ouest de l'Espagne, et d'une mère d'origine africaine. Estopiñán était en quelque sorte un prodige. À l'âge de quatorze ans, il a remporté le premier prix de dessin du Centro Asturiano, une association régionale pour les Cubains d'origine asturienne. Peu après, il reçoit une autorisation spéciale pour entrer à l'Académie des beaux-arts de San Alejandro à La Havane. À l'école, il a d'abord été encadré par son directeur, le peintre Armando Menocal (1863-1941), puis par le paysagiste Antonio Rodríguez Morey (1872-1967), et enfin par Juan José Sicre (1898-1974), considéré comme l'un des plus grands sculpteurs de Cuba. Sicre, professeur de sculpture à l'Académie, avait contribué à introduire l'art moderniste européen à Cuba et, des années 1930 aux années 1950, avait sculpté à La Havane des figures monumentales de José Martí et d'autres héros nationaux cubains qui subsistent encore aujourd'hui. Estopiñán a d'abord été l'élève de Sicre, puis son assistant, et enfin son collègue pendant les cinquante années suivantes. Après avoir obtenu son diplôme à San Alejandro en 1942, Estopiñán a commencé à enseigner l'art à l'école pour jeunes hommes de Ceiba del Agua, à assister Sicre dans des projets d'art public et à développer sa propre vision artistique. Il a également beaucoup voyagé, au Mexique, à New York, en France et en Italie. De la fin des années 1940 aux années 1950, sa sculpture a évolué d'une première phase néoclassique sous l'influence de Maillol à ce qu'il a défini comme un "humanisme formaliste" : il a mis l'accent sur la beauté abstraite des formes qu'il a sculptées sans pour autant abandonner la figure humaine comme base de son travail. Au cours des années 1950, il a choisi de sculpter dans des bois indigènes cubains et de souder des morceaux de différents métaux. Bien qu'il ait été manifestement influencé par Henry Moore et Julio González (1876-1942), un sculpteur moderniste espagnol dont les soudures en fer préfigurent les soudures en bronze d'Estopiñán, il avait déjà créé son propre langage visuel. Estopiñán a rejoint le Directorio Revolucionario Estudiantil, une organisation étudiante anticommuniste et pro-démocratique qui s'opposait au régime de Batista. Estopiñán se souvient : "Je voulais être fidèle à moi-même, ce qui signifiait être un artiste moderne et un croyant. Georges Rouault et Ernst Can pouvaient le faire, de même que des abstractionnistes comme Alfred Manessier et Jean René Bazaine. Mais des artistes qui n'étaient pas des croyants traditionnels le pouvaient aussi, comme Henri Matisse dans la chapelle de Vence, comme Germaine Richier à Assy. Je ne parle pas de grotesques comme l'église de Le Corbusier [une chapelle asymétrique en béton aux fenêtres minuscules érigée en 1955 à Ronchamp, en France], mais de quelque chose de profond, de clair et d'équilibré."
Au cours des années 1970, le style d'Estopiñán évolue vers une figuration plus organique, reflétant son désir de réaliser une synthèse entre le corps humain et la vie végétale. Dans les années 1980, il est parvenu à un nouveau classicisme, austère et simplifié, dans lequel le torse féminin, dont il est devenu célèbre, et les prisonniers politiques, qui continuent de le hanter, sont ses thèmes les plus constants, jusqu'à la fin de sa vie.
En 2002, Estopiñán et sa femme, Carmina Benguría, artiste de performance et compagne d'exil, ont quitté New York pour s'installer à Miami. Depuis les années 1980, il s'intéresse au torse féminin, sa forme expressive préférée. En tant que graveur et dessinateur, sa production était thématiquement parallèle à ses sculptures. La collection la plus complète de ses estampes (1959-96) se trouve au Jersey City Museum dans le New Jersey, où une exposition a été organisée au printemps 1996. Avec Juan José Sicre, Alfredo Lozano et Agustin Cardenas, il a exposé avec José Bedia, Tomás Sánchez,
Manuel Mendive, Wifredo Lam, Armando Morales et bien d'autres maîtres de l'art cubain. Estopiñán est considéré comme l'un des pionniers de la sculpture moderne à Cuba et en Amérique latine. L'artiste s'est récemment retiré à Miami, en Floride.
"Son travail au début des années 1950 est une évocation d'Aristide Maillol et de ses masses résonnantes. Au cours de la même décennie, Estopiñán a produit des totems et des figures angulaires qui reflètent les influences de l'Afrique et de l'Océanie.
Il a fait partie de l'exposition influente de 1988 au Miami Dade College. Une exposition d'art cubain du vingtième siècle provenant de la Collectional de Ramón Cernuda et Nercys Ganem. Artistes inclus : Eduardo Abela, Víctor Manuel, Aristides Fernández, Fidelio Ponce, Carlos Enríquez, Amelia Peláez, Mario Carreño, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Cundo Bermúdez, Raúl Millían, Roberto Estopiñan, José Mijares, Agustin Fernández, Angel Acosta León, Gina Pellón et Arturo Rodríguez.
Bibliographie, Xenia Bas de Tamayo : Roberto Estopiñán : El escultor que insiste en buscar la forma más pura. Replica, Miami, FL 1992-1993. in Veigas, J., et al, eds. Memoria, l'art cubain du XXe siècle. 1ère éd. Los Angeles, CA : California International Arts Foundation, 2002.
- Créateur:Roberto Estopiñan (1921 - 2015, Cubain)
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215945582
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