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Susi Singer-SchinnerlHomme avec deux chiens, début du 20e siècle Wiener Werkstätte Sculpture, Femme artistec. 1925
c. 1925
À propos de cet article
Susi Singer-Schinnerl (Américaine d'origine autrichienne, 1891-1965)
Homme avec deux chiens, C.I.C. 1925
Céramique
Fabriqué par la Wiener Werkstätte, numéro de modèle 682
Estampillé sur le fond
13 x 5.5 x 4 pouces
Susi Singer, également connue sous le nom de Selma Singer-Schinnerl, était une artiste céramiste juive austro-américaine connue pour ses figurines lumineuses et détaillées.
Singer s'est fait connaître pour ses céramiques lors de ses études à la Wiener Werkstätte en Autriche. Forcée de fuir l'Europe pendant la montée de la Seconde Guerre mondiale, Singer s'est installée en Californie, où elle a travaillé comme enseignante et artiste jusqu'à sa mort en 1955. Aujourd'hui, Singer est connue pour ses figurines modernistes et décoratives, ainsi que pour avoir introduit les influences autrichiennes dans la céramique américaine.
Susi Singer est née Selma Rosa Singer à Vienne, en Autriche, le 26 octobre 1894. L'enfance de Singer a été marquée par les tensions sociales et politiques de l'époque, et elle était partiellement handicapée par une maladie osseuse exacerbée par la malnutrition pendant et après la Première Guerre mondiale. Cependant, Singer a fait preuve d'un talent artistique naturel dès son plus jeune âge, et elle a reçu une bourse pour étudier à la célèbre Wiener Werkstätte à l'âge de dix-sept ans. En tant que communauté viennoise de designers, la Wiener Werkstätte rejetait la production de masse et privilégiait un style de modernisme. Son fondateur, Joseph Hofmannn, a encouragé Singer à poursuivre l'"art appliqué" de la céramique plutôt que son ambition initiale de devenir peintre. Cela peut être dû à son sexe, les arts appliqués étant considérés comme plus acceptables pour les femmes que les "beaux-arts" de la peinture. Cependant, il est également possible que cette évolution soit due à la nouvelle direction de l'atelier et à la récession économique des années 1920, qui ont conduit à une plus grande production de céramiques en remplacement d'autres supports plus onéreux.
Singer a poursuivi sa formation artistique en étudiant et en produisant des céramiques à la Wiener Werkstätte. Cependant, le début de sa carrière a été Hinderer par les rôles traditionnels des Autrichiens, qui stigmatisaient les femmes entrant dans la vie active. Ce sexisme s'est perpétué dans le monde de l'art dominé par les hommes, où les femmes artistes étaient souvent contraintes de développer leurs compétences par le biais d'un enseignement privé plutôt que dans un cadre académique formel. La plupart des institutions artistiques viennoises ont refusé l'admission des femmes jusqu'en 1920, et celles qui ont admis des étudiantes ont souvent dispensé un enseignement artistique de piètre qualité. Singer et ses contemporains comme Vally Wieselthier (1895-1977) et Tina Blau ont donc été limités dans leurs possibilités d'éducation et ont souvent suivi des arcs éducatifs similaires.
Singer a fréquenté au moins deux établissements qui ont autorisé l'admission d'étudiantes avant 1920. Elle est mentionnée comme ayant étudié à l'école des arts et métiers de Vienne (Kunstgewerbeschule Vienna School of Arts and Crafts), qui deviendra plus tard l'université des arts appliqués de Vienne. Toutefois, si les femmes étaient autorisées à suivre des cours d'introduction aux "arts appliqués" à l'école d'art publique, elles n'avaient pas accès aux cours plus avancés des "beaux-arts", tels que la peinture et l'architecture. Singer a également étudié à la Kunstschule für Frauen und Mädchen (école d'art pour femmes et jeunes filles) de Vienne, avec ses contemporains Tina Blau, Adolf Böhm et Otto Friedmann. Fondée en 1897, l'école n'avait pas de restrictions d'admission en fonction du sexe et maintenait un niveau élevé d'éducation artistique. Cependant, l'école a officiellement fermé ses portes aux artistes juifs en 1938, après que l'idéologie nazie se soit répandue à Vienne. Elle sera plus tard connue sous le nom de "Wiener Frauen Akademie" (Académie des femmes de Vienne).
L'héritage juif de Mme Singer l'a peut-être aidée à poursuivre sa carrière artistique. De nombreuses artistes viennoises qui ont émergé à cette époque étaient issues de familles juives assimilées qui mettaient l'accent sur l'éducation, utilisant leurs relations sociales et personnelles pour être admises dans les institutions artistiques.
Le travail de Making Works à la Wiener Werkstätte a façonné sa carrière dans la céramique. Bien que Singer ait connu son premier succès individuel en 1922, lorsque ses sculptures ont été publiées dans la revue "Deutsche Kunst und Dekoration" (Art et décoration allemands), c'est son travail pour la Wiener Werkstätte qui l'a fait connaître au niveau international. Les pièces de Singer ont été exposées par l'intermédiaire de l'atelier à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, aux côtés d'autres artistes comme Valery (Vally) Wieselthier (1895-1977). Bien que les œuvres présentées par la Wiener Werkstätte aient été critiquées pour leurs décorations folkloriques et baroques, trop "féminines" pour la céramique moderniste, l'exposition a eu une grande influence sur les cercles américains de la céramique. Gaines a ainsi commencé à nouer des contacts américains pour ses œuvres. Sa notoriété s'est accrue après le Salon international de la céramique de 1928 aux États-Unis.
Singer s'inspirait de son environnement et ses céramiques reflétaient les attitudes et la culture de l'endroit où elles étaient créées. Ses premiers travaux pour la Wiener Werkstätte adhèrent à "l'identification par l'atelier du design comme un moyen vital de redressement domestique, de réforme culturelle et même de régénération morale". Bien que reléguée à l'art appliqué de la céramique, Singer s'est efforcée de donner à ses figurines une qualité sculpturale et fantaisiste. Elle rejette la porcelaine traditionnelle et lisse pour façonner des sculptures à partir d'argile brute, qu'elle décore de glaçures brillantes et stratifiées. Elle n'a pas cherché à créer des objets fonctionnels, mais des personnages nostalgiques ou fantaisistes qui contredisent l'agitation politique et sociale qu'elle vivait.
En 1924, Singer épouse le mineur de charbon Josef Schinnerl et s'installe à Grünbach, une ville rurale située dans les montagnes autrichiennes. Elle y établit son propre studio, l'atelier de céramique Grünbach am Schneeberg, tout en continuant à produire des œuvres d'art pour la Wiener Werkstätte. Un magazine de 1938 consacré au style de vie décrit l'artiste et son travail :
"L'Up&Up vit tranquillement dans les montagnes autrichiennes, loin de tous, sauf de son mari, ouvrier dans les mines de charbon, et de son bébé de cinq mois, prénommé Peterl. Aidée seulement par son conjoint appréciateur, qui a parfois jugé nécessaire de la porter jusqu'à son studio pour économiser ses forces, elle travaille entièrement seule, produisant ses délicats lyrismes pour les amis américains qui peuvent les obtenir par l'intermédiaire des studios Amymay à Pasadena, en Californie."
À cette époque, l'œuvre de Singer vante les vertus de la vie rurale. Elle a basé ses figurines sur les habitants de la ville et y a incorporé plus d'humour, créant ainsi des céramiques rafraîchissantes avec des sujets fantastiques et des couleurs vives.
Avant l'annexion du pays par l'Allemagne nazie en 1938, les tensions politiques et l'antisémitisme ont commencé à se manifester en Autriche. Singer, aujourd'hui âgée d'une quarantaine d'années, était initialement à l'écart de ces angoisses en raison de son éloignement et de son mariage avec un homme aryen. Cependant, sa situation a changé après la mort de son mari à la suite d'un accident minier, la laissant seule avec son jeune fils, Peters. Peters était âgé de 11 mois au moment de la mort de son père. Les conditions physiques de Mme Singer et les besoins de son fils la poussent à retourner à Vienne pour rester avec sa mère (née Josefine Singer, surnommée Pepi) et sa sœur (Frederika Singer). Alors que l'antisémitisme et le sentiment d'avant-guerre augmentent, Singer demande un visa pour les États-Unis, montrant au consulat américain des bordereaux de vente de galeries américaines pour prouver qu'elle peut subvenir à ses besoins et à ceux de son fils. Son visa a été approuvé et elle a immigré en Californie en 1937, juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale en Autriche.
Singer s'installe à Los Angeles en 1937, donnant des cours et des ateliers tout en exposant ses œuvres localement. Elle y rencontre Millard Sheets, un artiste américain qui la recommande pour des bourses tout en l'introduisant dans la communauté artistique locale. Les mémoires d'un artiste sans lien de parenté dressent un tableau des débuts de la vie de Singer à Los Angeles :
"De six à douze ans, mon professeur de sculpture était Susi Singer, une artiste céramiste juive qui avait fui la Vienne nazie en 1938 sans argent ni famille, à l'exception de son fils en bas âge, et de lettres d'introduction à des artistes américains. Millard Sheets l'a présentée à ma mère. Mère a aidé Singer à survivre à Los Angeles jusqu'à ce que ses cours et ses commandes lui procurent suffisamment de revenus pour qu'elle puisse survivre seule... elle maîtrisait des techniques de céramique que personne d'autre ne connaissait aussi bien".
En Californie, le style céramique de Singer évolue vers des figurines plus réalistes et simplifiées. Son travail reflétait davantage les thèmes d'Hollywood, notamment les femmes modernes, les plagistes et les figures chinoises. Malgré l'évolution de son approche, Singer a continué à inclure les détails brillants et fantaisistes qui avaient fait sa réputation[citation nécessaire] Dans une interview accordée à un journal, elle a déclaré : "Je n'ai pas besoin de leur enlever tout leur charme pour éviter les découpes...". Je mets 30 couleurs si je veux, et ça brille, et la forme ondule." Son travail à cette époque est considéré comme ayant introduit les influences modernistes autrichiennes dans la céramique américaine, encourageant une approche plus ludique et colorée de la sculpture.
L'amitié de Singer avec Sheets, directeur du département des arts du Scripps College de 1938 à 1954, lui a permis de participer à une communauté de céramistes plus large. Situé à Claremont, en Californie, Scripps était un leader dans le domaine de la céramique dans les années 1940 et 1950. En 1946, Singer reçoit une subvention de la Diptych Fine Arts Foundation de l'université pour des travaux d'émaillage, ce qui l'oblige à produire plusieurs sculptures en émail pour le département d'art de l'université. Son travail a également été exposé lors de l'exposition bi-annuelle Scripps de 1947 et des six expositions qui ont suivi. Ses sculptures ont donc été exposées aux côtés de potiers célèbres comme Laura Andreson, Henry Varnum Poor (designer), Otto Natzler et Gertrud Natzler.
Singer a également donné des cours de céramique à Scripps dans les années 1940, mais sa santé déclinait. L'artiste, qui avait été portée par son mari jusqu'à un studio autrichien dans sa jeunesse, a eu du mal à monter les trois volées de marches nécessaires pour entrer dans sa salle de classe de céramique. La malnutrition de son enfance, combinée à une maladie osseuse, l'a rendue dépendante d'un fauteuil roulant à la fin des années 1940.
À cette époque, les sculptures figuratives commencent à disparaître de la céramique populaire et Singer se bat pour conserver son authenticité et son style tout en gagnant sa vie. Elle a brièvement créé des figures moulées pour une entreprise commerciale, mais est finalement revenue à la sculpture individuelle parce que la reproductibilité du travail "diminuait l'esprit de ses personnages." En 1949, elle crée un petit nombre de figurines représentant des réfugiés. Cela contrastait fortement avec ses travaux précédents, qui évitaient les thèmes angoissants au profit de pièces élégantes et fantaisistes d'une sérénité surréaliste.
En 1952, Singer participe à la neuvième exposition annuelle de céramique au Scripps College. L'exposition, intitulée "6000 ans d'art dans l'argile", est accompagnée d'un catalogue rédigé par Arthur H. Miller, critique d'art au Los Angeles Times. Miller avait déjà décrit les œuvres de Singer comme des "miracles d'imagination, d'observation, de grâce, d'humour, de liberté et d'artisanat étonnant" lors d'une critique en 1948.
La date de décès du chanteur est le 24 janvier 1955. Elle est décédée à Los Angeles, en Californie.
Les céramiques de Singer sont connues pour leurs émaux brillants et leurs qualités fantastiques et rafraîchissantes. Son contenu allait de la mythologie à l'humour. Les accents nostalgiques et la profonde sérénité de l'œuvre de Singer sont souvent notés comme contrastant avec son histoire personnelle difficile et sa condition physique. Les pièces de Singer sont généralement signées de son nom complet ou de ses initiales "SS" peintes sur le fond.
Singer est souvent comparée à Vally Wieselthier, une autre céramiste autrichienne juive. Les deux artistes ont fréquenté les mêmes établissements d'enseignement, et les travaux de Weselthier pour la Wiener Werkstätte ont été présentés à l'exposition de Paris de 1925 en même temps que ceux de Singer. Les deux femmes ont été forcées de fuir aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et sont souvent considérées comme ayant apporté le modernisme autrichien au mouvement américain de la céramique. Cependant, bien que l'on puisse affirmer que les premières œuvres de Making Works coïncident avec le style de céramique de Wieselthier, ses dernières pièces sont nettement différentes.
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