Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Thelma Frazier Winter
Femme et enfant, céramique du début du 20e siècle, artiste féminine de l'école de Cleveland

c. 1935

À propos de cet article

Thelma Frazier Winter (américaine, 1903-1977) Femme et enfant, c.C. 1935 Grès émaillé, plâtre peint 14 x 7 x 5.875 pouces Thelma Frazier Winter était une émailleuse, une sculptrice de céramique et une peintre américaine. Elle a travaillé à Cowan Pottery et a appartenu à la Cleveland School of artists. Thelma Frazier est née à Gnadenhutten, dans l'Ohio, de Robert Frazier et Esther Eggenberg ; sa famille est issue des premiers colons moraves. Elle a grandi à New Philadelphia, dans l'Ohio. Encouragée par sa mère, elle a poursuivi ses études à la Cleveland School of Art, où elle s'est formée au dessin, à la peinture et au design avec Julius Mihalik et à la céramique avec R&R ART. Elle attribue à Cowan le mérite de l'avoir initiée à la céramique, comme elle l'a déclaré à un intervieweur en 1952 : "La sculpture en céramique, construite directement en argile vitreuse, cuite et émaillée, était une idée révolutionnaire pour moi. L'argile, un matériau si sensible, fait appel à toute l'ingéniosité et à l'esprit d'aventure de chacun. Si l'on ajoute la dimension de la couleur, les possibilités sont vraiment passionnantes. J'ai tout de suite senti que c'était mon médium". Elle a obtenu son diplôme en 1929, puis a travaillé pendant deux ans à Cowan Pottery avant de partir au début des années 1930 pour poursuivre une licence en éducation artistique à la Western Reserve University. Diplômée en 1935, elle enseigne ensuite à la Laurel School de Cleveland (1939-45) et au Cleveland Institute of Art (1945-50). Making Works s'est fait connaître pour ses travaux de céramique polychrome, et plus particulièrement pour son utilisation de la glaçure et de la couleur. Ses œuvres présentent systématiquement des figures humaines et animales très stylisées. Son style va d'un modernisme expressif influencé par la Wiener Werkstätte et le cubisme à un style proche de la bande dessinée pour certaines figurines animales. En 1939, elle a remporté le prestigieux premier prix de sculpture à l'exposition nationale de céramique du musée des beaux-arts de Syracuse. En 1973, elle a publié un livre, Art and Craft of Ceramic Sculpture, qui a fait découvrir à une nouvelle génération d'artistes américains le potentiel de son médium. Dans les années 1950, Winter commence à travailler avec des émaux. Son mari était un émailleur réputé, et le couple a travaillé à la fois de manière indépendante et en Collaboration sur des projets petits et grands, y compris des peintures murales en émail de grande taille - dont onze commandées par des églises - et des objets décoratifs domestiques allant de sculptures à des cendriers. Thelma a déclaré à propos de son travail sur les émaux : "L'une des expériences les plus passionnantes de ma vie a commencé lorsque j'ai commencé à travailler avec les émaux....". Je pouvais transférer tout ce que j'avais appris dans les autres médiums à mes émaux pour qu'ils aient un style tout à fait personnel." Les œuvres de Winter font partie de la vaste collection de céramiques du musée Everson (anciennement musée des beaux-arts de Syracuse) à Syracuse, dans l'État de New York, initialement rassemblée en 1916. Tout a commencé avec l'achat de trente-deux porcelaines créées par une autre femme artiste, la célèbre potière Adelaïde Alsop Robineau (1865-1929) au début des années 1900. Fernando Carter, alors directeur, a rapidement élargi son champ d'action, en acquérant des œuvres de poterie historiques et emblématiques à l'échelle internationale. Cependant, CIRCA a également présenté des œuvres de céramistes nationaux respectés et novateurs, y compris des exemples de Winter tels que son Juggler (vers 1949). En décembre 1939, elle a épousé H. Edward Winter, qui était également artiste. Ils résidaient depuis longtemps dans le quartier University Circle de Cleveland. Thelma Frazier Winter est décédée d'un cancer en 1977, un an après la mort de son mari. Elle est enterrée au cimetière Lake View de Cleveland, dans l'Ohio.
  • Créateur:
    Thelma Frazier Winter (1905 - 1977, Américain)
  • Année de création:
    c. 1935
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)Profondeur : 14,93 cm (5,875 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Beachwood, OH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1768215508542

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Zinnia, sculpture du début du 20e siècle représentant un buste de femme nue, Cleveland School
Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Zinnia, c. C. 1930 Plâtre Signé sur la base 9 x 8 x 4 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, le 13 juillet ...
Catégorie

années 1930, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Plâtre

Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Sculpture italienne de femme nue, milieu du 20e siècle
Mario Spampinato (italien 1912-2000) Nu Bronze Signé sur la base 17.5 in. h. x 5.75 in. w. x 6 in. d. L'artiste est né, a grandi et s'est formé en Italie. Lors d'une de ses expositi...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Nu conservateur, bronze du 20e siècle représentant une femme nue, artiste de Cleveland
David Deming (Américain, 20e siècle) Contorsion nue Bronze Signé sur la base 14 x 12 x 9 pouces David Deming est un sculpteur américain contemporain de Cleveland, dans l'Ohio, recon...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Ariane endormie, grande sculpture en bronze et marbre de la mythologie grecque, 19e siècle
Par Pietro Chiapparelli
Pietro Chiapparelli (Italien, XIXe siècle) Ariane endormie, c. 1865 Bronze sur socle en marbre Inscrit "P. Chiapparelli F.I. Roma 22 x 24 x 10.5 pouces 136 lb. (34 lb de marbre infér...
Catégorie

années 1860, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

École continentale du XXe siècle Figure en bronze d'Europa et du taureau
École continentale du 20e siècle Europa Bronze sur socle en pierre 11 in. h. x 8.5 in. w. x 4.5 in. d., total Inspiré du mythe grec d'Europa et du taureau Princesse phénicienne enle...
Catégorie

XXe siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Pierre, Bronze

Suggestions

Sculpture figurative en grès : 'Landscape figure l'.
Pour Anastassia, l'attrait de l'argile réside dans sa capacité innée à nous relier à notre inconscient et à nos expériences passées du toucher. Son travail, guidé par l'intuition et ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Grès, Sous-glaçure, Cire, Céramique, Argile

Béluga agenouillé
Par Keira Norton
Titre : Béluga agenouillé Matériaux : Grès, émail Date : 2017 Dimensions : 11 "x 7 "x 6". Description : Une pièce construite en rond pour l'étagère ou le piédestal. Depuis plusieurs...
Catégorie

années 2010, Moderne, Sculptures - Nus

Matériaux

Grès, Glaçure

Les Belugas
Par Keira Norton
Titre : Beluga Boys Matériaux : Grès, émail Date : 2017 Dimensions : 11 "x 7 "x 6" et 6 "x 7 "x 12". Description : Le béluga agenouillé et le béluga couché sont présentés par paire. ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Nus

Matériaux

Grès, Glaçure

Up &Up
Par Keira Norton
Titre : Up&Up MATERIAL : Grès, glaçure, peinture, Corde en cuir Date : 2016 Dimensions : 8 "x 6 "x 10". Description : Une pièce construite en rond pour l'étagère ou le piédestal.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Nus

Matériaux

Cuir, Grès, Corde, Peinture, Glaçure

Up &Up
Prix sur demande
Pieta II - interprétation contemporaine de la sculpture emblématique d'un plateau de table en forme d'embrasse
Par Lorenzo Vignoli
PIETA II de Lorenzo Vignoli sculpture en céramique émaillée formée à la main par le sculpteur italien contemporain Lorenzo Vignoli Dimensions de la sculpture : 14inch W x 8inch ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Céramique, Glaçure, Argile, Porcelaine

Monture n°1 suspendue
Par Kenjiro Kitade
Le thème principal de l'œuvre de Kitade est axé sur le questionnement. Les sources de ses idées sont tirées de ses propres expériences de vie, partant de ses expériences personnelle...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Récemment consulté

Tout afficher