Unknown

Figure sculpturale précolombienne du Costa Rica vers 1000-1500

ca. 1000-1500

Figure d'un guerrier chantant Céramique avec rehauts de bitume 300-600 CE (période classique) Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa Culture de Veracruz Précolombien, Mexique, culture...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Cette effigie assise a été fabriquée entre 300 av. J.-C. et 300 ADS dans l'ancienne région de Nayarit au Mexique et était probablement utilisée comme offrande rituelle ou funéraire. ...

Importante figure olmèque de dignitaire ethnique olmèque de la période préclassique (2500-200 av. J.-C.) Importante figure olmèque de dignitaire de l'ethnie olmèque de la période préclassique (2500-200 av. J.-C.) Serpentine verte, blanche, veines jaunes, surface brillante. Hauteur 24,5 cm. Poids : 1446 g Grand personnage sculpté dans une magnifique serpentine bleu verdâtre veinée de blanc. Il se tient debout, les jambes légèrement fléchies. Ses bras pendent le long du tronc, les mains sont représentées avec des doigts repliés fermés par deux pouces droits. Ses lourdes épaules rondes sont surmontées d'une tête au menton prognathe, les lèvres dessinées dans la pure tradition olmèque (lèvre supérieure vers le bas). Deux petits yeux creux en forme d'amande entourent un long nez aquilin aux narines évasées. Sur les côtés, présence d'oreilles rectangulaires. Cette statue est exceptionnelle par sa taille, par la force qui s'en dégage et enfin par son état de conservation exceptionnel. La civilisation olmèque, plus tournée vers les dieux que vers les hommes, ne se caractérise pas par des représentations du corps humain. Cette sculpture anthropomorphe d'excellente facture présente des détails anatomiques bien représentés. Il ne faut donc pas croire qu'il s'agit d'une représentation libre du corps humain. Au contraire, il est presque certain que cette pièce était utilisée dans un rituel pour représenter un dieu ou pour attacher les attributs de certaines divinités comme des colliers ou des ornements. Elle est datée du Préclassique moyen pour des raisons stylistiques évidentes. Cette pièce est un excellent exemple de l'art de la pierre olmèque. Parmi certaines de ses caractéristiques physiques, on retiendra les suivantes : apparemment "il avait deux bourrelets charnus sur les côtés du nez. Les yeux en forme d'amande sont grands et légèrement obliques, avec les coins extérieurs vers le bas ; LE PEUPLE DU JAGUAR. Il y a plus de 3 000 ans, entre 1 200 et 400 A.C., la Mésoamérique a connu l'essor et le déclin de la culture olmèque, l'une des grandes civilisations de l'ancien Mexique. Les Lande, "ceux qui habitent la terre du caoutchouc", étaient capables de collecter et de synthétiser les modèles culturels qui s'étaient développés dans la région depuis des siècles. Même après la chute de ses grands centres, ses réalisations constitueront une part importante de la culture mésoaméricaine. Parmi les contributions qui ont conduit à considérer les Olmèques comme la "culture mère" de la Méso-Amérique, on peut citer les premiers bâtiments cérémoniels construits selon un plan bien déterminé ; la structure sociale, capable d'organiser de grands travaux ; le premier style artistique bien défini, incarné dans de petits objets comme dans des sculptures colossales ; la maîtrise de la sculpture de pierres très dures ; un rituel fondamental : le jeu de balle ; ainsi que le développement de systèmes calendaires et d'écriture. Les terres humides du sud de la Lande et de l'ouest du Tabasco ont été le cadre où la culture olmèque s'est exprimée le plus intensément. C'est dans cette région que l'on a trouvé la plupart des sculptures monumentales connues : des têtes de pierre, des autels ou des trônes, des stèles et d'autres monuments taillés dans la pierre. En un peu plus de 800 ans (entre 1200 et 400 C.C.), c'est dans ce riche environnement que sont nés, se sont développés et ont finalement dépéri les sites olmèques les plus importants que l'on connaisse aujourd'hui, tels que San Lorenzo, Laguna de los Cerros, La Sale et Three Zapotes. Bien que le nombre exact de sites archéologiques dans la région ne soit pas encore connu, la densité de la population olmèque était assez élevée. La plupart des populations étaient situées sur des collines ou des plateaux peu élevés, à proximité des rivières, ce qui permettait un accès immédiat aux plaines inondables fertiles. ORIGINE : Acquis par la famille Valdivielso dans les années 1960. Héritage à ses enfants Expositions:Grisalla Valladolid Art Gallery BIBLIOGRAPHIE. Alcina Franch, Jose. ARCHÉOLOGISTES OU ANTIQUAIRES, Histoire ancienne de l'archéologie en Amérique espagnole, Ediciones del Serbal, 1995. De la Fuente, Beatriz. "LES HOMMES DE PIERRE, SCULPTURE OLMEC", Université nationale autonome du Mexique, Mexique, 1977. Medellin Zenil, Alfonso. CORPUS ANTIQUITATUM AMERICANENSIUM, "Monolithes olmèques et autres au musée de l'Université de Veracruz", Institut national d'anthropologie et d'histoire, Union académique internationale, Mexique, 1971. Figures de Pierre, Paris, 1992, fig. 3, p. 31. Mezcala, Carlo Gay et Frances Pratt, Genève, 1992, p. 213, fig. 253. L'Art Précolombien, Olmèque, Maya, Aztèque, Lausanne, 1997, p. 76. Mexico Terre des Dieux, Genève, 1998, p.34, planche 15. Chontal, Sculptures anciennes en pierre...