Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 19

Unknown
Figure vierge et enfant, Lorraine, 14e siècle, gothique française

vers 1330

À propos de cet article

Vierge à l'enfant et chardonneret Ateliers de Metz, Lorraine, vers 1330 Pierre calcaire taillée en ronde-bosse avec des restes de polychromie Hauteur : 61 cm La sculpture de la Vierge à l'Enfant que nous présentons appartient, par ses caractéristiques stylistiques, au corpus très spécifique de la statuaire de Gaines, où le culte marial prend de l'ampleur à la fin du XIIIe siècle, pour atteindre son apogée artistique dans les années 1320-1340. Par ses dimensions modestes, elle fait partie de la statuaire de la dévotion privée, la pratique religieuse intime étant de plus en plus populaire. Debout, légèrement balancée, la Vierge porte l'enfant Jésus sur son bras droit. Le visage aux traits juvéniles en forme de bouclier (spécifique à Lorrain) est encadré par de délicates mèches ondulées, animées par des yeux allongés en amande, un nez large et court et une bouche aux lèvres pincées. Sur la tête de la Fleuron repose une couronne à fleurons trilobés sur un voile court. Marie est vêtue d'une robe et d'un manteau ample qui, partant de son épaule gauche, se transforme en tablier au-dessus de ses genoux, révélant sa taille, soulignée par une ceinture serrée qui crée des plis de la robe en forme de poches sur la poitrine. La présence de la ceinture délicatement sculptée avec sa boucle et son extrémité tombante porte une signification importante dans les attributs du culte marial, la ceinture étant le symbole de la chasteté. Le mouvement du manteau crée des chutes inégales des draperies latérales. À droite, sous l'enfant Jésus, ses plis cannelés cascadent richement. À gauche, c'est la flexion du bras qui crée un tombé avec des plis plus larges. Les drapés du tablier, creusés en arrondi, sont suivis de manière décalée par quelques plis en forme de becs créés par le mouvement du genou gauche. Le drapé en tablier du manteau introduit un élément transversal important dans la silhouette et s'inscrit dans les recherches graphiques et plastiques de ce premier tiers du XIVe siècle. Les plis de la robe dans la partie inférieure sont plus profondément sculptés, les pans du manteau habilement dégagés par le sculpteur laissent apparaître les chaussures pointues de la Vierge. Le mouvement enveloppant du manteau incite à tourner autour de l'œuvre et offre une multitude de points de vue, d'autant plus que l'œuvre est exécutée en rond. L'enfant Jésus est vêtu d'une tunique dont le col ouvert laisse entrevoir un chemisier boutonné. Le visage rond aux yeux légèrement bridés est encadré par de petites boucles très serrées d'où émergent ses grandes oreilles. Ces mèches enroulées imitent la toison d'un agneau, constituant ainsi une référence à la Passion. Dans un geste affectueux, il tire de sa main gauche la sangle qui attache le manteau de la vierge, le sculpteur créant ainsi une interaction émotionnelle entre deux protagonistes. Dans sa main droite, Jésus tient un chardonneret qui lui grignote le pouce. Symboliquement, la présence de cet oiseau annonce le sacrifice à venir du Christ lors de la Passion et le sang qui sera versé. En outre, cet oiseau mange des graines de chardon dont les épines rappellent la couronne du Christ. La douceur du visage de la Vierge, l'attitude vive et affectueuse de l'Enfant, la souplesse et l'agencement des draperies, les détails vestimentaires mis en valeur par le sculpteur contribuent à rendre notre sculpture à la fois esthétique et émouvante et en font un bel exemple de la statuaire gothique lorraine. L'enfant porté à droite est assez rare dans l'iconographie lorraine (il est généralement porté à gauche) ce qui oblige le sculpteur à un travail supplémentaire pour inverser les positions et ordonner les draperies de gauche à droite. Il existe cependant d'autres sculptures Lorraines avec l'enfant de droite répertoriées dans l'ouvrage de référence sur la statuaire lorraine au XIVe siècle du professeur JA Schmoll (dont la Vierge à l'Enfant du musée de Cluny (inv. 18763, cat N° 114)). Cependant, l'historien de l'art ne donne pas d'explications précises sur la disposition de l'enfant ; nous pouvons seulement supposer qu'il s'agirait probablement d'une demande spécifique du commissaire par rapport à un emplacement choisi et à un angle de vue souhaité. L'œuvre que nous présentons peut parfaitement être comparée à une Vierge à l'enfant réalisée en Lorraine vers 1340 et conservée au Musée national bavarois de Munich, qui présente la même particularité d'avoir l'enfant à droite. Ouvrages connexes : • Vierge à l'enfant, Musée national bavarois de Munich (inv 65/278), pierre calcaire, h. 64,5 cm, vers 1340, atelier de Metz, (reproduit cat. n° 167) • Vierge à l'enfant, Musée Schnutgen, Cologne, pierre calcaire, h. 104 cm, vers 1330, atelier de Metz, (reproduit cat. n° 145) • Vierge à l'Enfant, Abbaye de Kaisheim (Bavière), Allemagne, h. 80 cm, atelier de Metz vers 1330 (cat. No. 361) Bibliographie : JA SCHMOLL, gène. Eisenwerth, Die Lothringische Skultur des 14. Jahrunderts, Michael Imhof Verlag, D-36100 Petersberg, 2005
  • Année de création:
    vers 1330
  • Dimensions:
    Hauteur : 61,02 cm (24,02 po)Largeur : 22,99 cm (9,05 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Tête de la Vierge, anciennement cassée et recollée, manque la main gauche de la Vierge, manque une partie de la sangle du manteau. Tête de l'enfant, cassée et recollée, manque une partie du pied gauche de l'enfant.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2433216366512

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Figurine de sirène en bois de tilleul sculpté, cercle de Filippo Parodi, fin du XVIIe siècle.
A.I.C., fin du 17ème siècle. Figurine italienne sculptée représentant une sirène, Cercle de Filippo Parodi (Gênes, 1630 - 22 juillet 1702) Dimensions : h. 29.13 in, l. 30.31 in, p...
Catégorie

Fin du XVIIe siècle, Baroque, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Vierge avec Child & St John, huile sur marbre, fin du XVIe siècle École florentine
Par Andrea Del Sarto
Vierge à l'enfant et saint Jean, fin du XVIe siècle. École Florentine Fin du XVIe C. École Florentine Vierge à l'enfant et Saint Jean Baptiste Huile sur marbre blanc, h. 41,5 cm, l. ...
Catégorie

XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Marbre

Child & St. Johns enfants, atelier de J. van Cleve, 16e Flemish
Par Joos van Cleve
Le Christ et saint Jean-Baptiste s'embrassent Studio de Joos van Cleve (1485 - 1541), Anvers Première moitié du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne, h. 55 cm, l. 43 cm Cadre en bo...
Catégorie

XVIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau en bois

The Annunciation, école française du milieu du XVIIe siècle
L'Annonciation École française du milieu du XVIIe siècle Huile sur toile, h. 64 cm, l. 64 cm Cadre en bois sculpté et doré du 17e siècle, décoré de feuilles de chêne et de glands En...
Catégorie

Milieu du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Paysage avec personnages, atelier de Paul Bril, école italienne 17ème siècle
Par Paul Bril
Paysage idyllique avec l'histoire myhologique de Céphale et Procris École italienne du début du XVIIe siècle Atelier de Paul Bril (Anvers, 1554 - Rome, 16...
Catégorie

Début du XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Paysage

Matériaux

Peuplier, Huile

The Musical Contest between Apollo and Marsyas, signé P.Sion, Anvers 17e s.
Le concours musical entre Apollo et Marsyas, de Peters Sion (Anvers, 1624-1695) Signé dans le coin inférieur droit P. Sion École d'Anvers du 17e siècle Huile sur cuivre, dim. h. 53 c...
Catégorie

XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif

Matériaux

Chêne, Huile, Panneau en bois

Suggestions

Figure de pèlerin en pierre polychrome
Figure de pèlerin ou de saint Jacques en pierre calcaire sculptée et polychromée. Il tient une calebasse dans sa main gauche. Il tenait probablement le bâton de pèlerin dans sa main ...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Calcaire

Tête d'autel gothique - 13e siècle
Tête d'apôtre ou de Christ en pierre calcaire sculptée. Visage allongé avec un grand front et des cheveux longs avec d'épaisses mèches ondulées sur les côtés. Les yeux en amande sont...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Calcaire

Tête d'autel gothique - 13e siècle
6 645 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Emma
La pièce est basée sur le super-modèle australien Emma Champdaloup, qui a vraiment ces traits planaires, ces pommettes saillantes et ce regard intense. J'y ai vu un archétype du pou...
Catégorie

années 2010, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Acier

Emma
Prix sur demande
CROISSANT DE LUNE MADONNA
Maître dans le cercle de Michael Pacher (Mühlen ca. 1435 - 1498 Salzbourg) Salzbourg Vers 1480 Bois de tilleul sculpté Ancienne version polychrome Hauteur 118 cm Cette Madone est u...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

La Madone assise
Madonna assise Italie centrale/Toscane ou Marche Vers 1420 Bois de peuplier sculpté Version originale Hauteur 31 cm Charmante sculpture de madone de l'apogée du style doux ou inter...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

La Madone assise
12 000 $US
Livraison gratuite
Sculpture en bois de la Renaissance gothique : buste d'un jeune saint ou ange
Ce jeune saint ou ange a souffert au cours des siècles, mais son esprit n'a pas été brisé et, miraculeusement, son beau visage est resté intact. Avec un visage doux et un quasi-souri...
Catégorie

15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois

Récemment consulté

Tout afficher