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UnknownSculpture de guerrier en céramique précolombienne du Mexique du Veracruz, figure de guerrierca. 300-600 CE
ca. 300-600 CE
À propos de cet article
Figure d'un guerrier chantant
Céramique avec rehauts de bitume
300-600 CE (période classique)
Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa
Culture de Veracruz
Précolombien, Mexique, culture de Vera Cruz, également connue sous le nom de Totonac (Totonaca), Remojadas, vers 300 à 600 de notre ère. Une représentation dramatique en céramique d'un guerrier, représenté assis, les jambes croisées, les mains posées doucement sur les cuisses, comme s'il était en méditation transcendante. Le visage s'incline vers le haut, réaliste, avec de larges yeux, un nez étroit et une bouche ouverte, chantant ou plus probablement psalmodiant. Le personnage porte une cape et une coiffe élaborée. Le plus remarquable et distinctif est le grand pendentif en forme de visage accroché au cou du guerrier. De larges oreillettes ornent les oreilles. Un pigment noir épais appelé chapopote, commun aux œuvres d'art de Veracruz et provenant de gisements riches en pétrole, recouvre la zone de la bouche et sert à accentuer le collier de perles et la coiffe.
Les fouilles menées près de la ville mexicaine moderne de Remojadas ont révélé deux types de figures impressionnantes et détaillées en poterie de la période de Veracruz : les Sonrientes, les joyeux "visages souriants", et des figures comme celle-ci, plus sérieuses, pour la plupart des adultes, parfois avec des costumes, des thèmes et des accessoires élaborés qui semblent tous indiquer des cérémonies religieuses ou politiques. Ces figures sont souvent trouvées avec les corps brisés en morceaux mais avec les têtes en grande partie intactes, car elles étaient détruites rituellement comme offrandes funéraires. Leurs vêtements suggèrent qu'ils représentent des personnes importantes dans la société, peut-être des prêtres ou des nobles.
Condition : Réparé et restauré. La partie inférieure de la jambe droite est manquante. Un morceau de la cape d'épaule, au niveau de la ligne d'ourlet juste en dessous de sa poitrine, a été rattaché et la marque de colle est évidente. De plus, chaque saillie de la crête de la coiffe a été cassée et rattachée. Tous les pigments sont d'origine.
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- Année de création:ca. 300-600 CE
- Dimensions:Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 17,15 cm (6,75 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU24525337472
À propos du vendeur
4,9
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Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Une sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
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Sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
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Une sculpture unique en terre cuite
Signé sur la base
Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif
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