Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

William Rosewood
Sculpture de crâne rhinocéros du Sudan de William Rosewood

2015

À propos de cet article

William Rosewood - Soudan Sculpture de crâne de rhinocéros Reproduction du crâne d'un rhinocéros blanc Feuille d'or 24 K. Edition : I/I Dimensions Crâne : 79 x 38 x 76 cm Dimensions du cercueil en bois : 226,1 × 121,9 × 200,7 cm 2015 "Sudan" (Nom du dernier rhinocéros blanc mâle d'Afrique du Nord) - Rhinocéros blanc mâle : Sudan est le seul rhinocéros blanc mâle du Nord restant. Il a plus de 40 ans et passe ses journées au sanctuaire d'Ol Pejeta, au Kenya. Cette sculpture fait partie de la série de sculptures "Richesse de la nature que nous détruisons", qui a reçu une reconnaissance internationale. La symbolique de ce projet artistique est que le crâne symbolise le cœur de la richesse de la nature. Ce qui est important, c'est qu'il est essentiellement dérivé de l'os. C'est pourquoi la collection comprend les crânes de cinq grands animaux. Pour renforcer la force du règne animal, les pièces ont été recouvertes de feuilles d'or 24 carats. Les crânes représentent la mort et la fin du pouvoir de la nature, si l'homme continue à négliger la nature. En combinant la mort et la fin de ce pouvoir, la richesse de la nature sera revitalisée. Rosewood espère que sa série fera prendre conscience que la nature ne peut pas être sous-estimée et qu'elle est plus puissante qu'on ne peut l'imaginer, qu'il faut la chérir et en prendre soin en conséquence. William Rosewood est un artiste talentueux qui a découvert le monde de l'art quand il était petit. Il était toujours en train d'explorer de nouvelles choses, de concevoir et de chercher des solutions. Lorsque Rosewood a eu seize ans, il a créé sa propre entreprise de vêtements. N'ayant aucune expérience commerciale préalable, il s'est jeté dans le grand bain, s'occupant seul des réunions, des parrainages et de la promotion. À 17 ans, il entre à l'Académie Willem de Kooning. C'est là que Rosewood a appris l'art de la création d'images commerciales. S'il a obtenu son diplôme d'illustrateur en février 2015, il ne garde pas un bon souvenir de son passage à l'académie. Rosewood s'est rebellé contre les idées simples qui étaient généralement acceptées. Il est certain qu'il est allé à contre-courant et a maintenu et créé sa propre perception. Il a développé un intérêt particulier pour l'exploration et le dépassement des limites du possible. Cela s'est exprimé non seulement dans la peinture, mais aussi dans l'expérimentation de différents matériaux. Rosewood a développé un style caractéristique dans lequel il combine l'utilisation de matériaux non conventionnels tels que le sang avec de grandes visualisations. La force de Rosewood réside dans sa capacité à combiner l'art et ses compétences entrepreneuriales. Il prend plaisir à travailler avec différents artistes, en se concentrant sur leur expertise tout en créant de l'art ensemble. En juin 2015, Rosewood a commencé à travailler sur sa première exposition : " La richesse de la nature que nous détruisons ".Cette série se concentre sur la force de la nature qui est souvent sous-estimée et oubliée. Ici, le bois de rose associe la mort à l'or 24 carats pour symboliser la résurrection des richesses de la nature.
  • Créateur:
    William Rosewood (1993, Néerlandais)
  • Année de création:
    2015
  • Dimensions:
    Hauteur : 200 cm (78,75 po)Largeur : 221 cm (87,01 po)Profondeur : 126 cm (49,61 po)
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU16121215983

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Rare sculpture de violon en bronze signée Arman
Par Arman
Arman Sculpture originale en bronze pour violon Édition : HC 1/2 Signé et numéroté Bronze Dimensions : 36 x 50 x 24 cm : 36 x 50 x 24 cm Arman est un peintre qui est passé de l'util...
Catégorie

années 1990, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Paul Wunderlich - Feuille - Sculpture en bronze signée
Par Paul Wunderlich
Paul Wunderlich Feuille Sculpture en bronze Signé, numéroté 248/350 Daté de 1979 Paul Wunderlich, (1927 - 2010) Né à Eberswalde le 10 mars 1927. Le peintre allemand a étudié à l...
Catégorie

années 1970, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Bronze

Sculpture monumentale de Gregory Orekhov - Chien torsadé
Par Gregory Orekhov
GREGORY OREKHOV Chien torsadé 2017 Acier inoxydable poli miroir, revêtement par galvanoplastie 150 × 190 × 30 cm (Unique + 1 APs) GREGORY OREKHOV Gregory Orekhov est né en 1976 à Mo...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Jenkell - Enroulant un bonbon rouge - Sculpture
Par Laurence Jenkell
Laurence Jenkell Ruban d'emballage rouge Sculpture en plexiglas I+I Signé et numéroté Dimensions : 90 x 33 x 28 cm Laurence Jenkell vit et travaille à Vallauris, dans les A...
Catégorie

années 2010, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Plexiglas

Sculpture unique signée Antoine Poncet
Par Antoine Poncet
Antoine Poncet Sculpture unique en granit. Patine noire Signé Dimensions : 62,5 cm L : 35 cm P : 25 cm Antoine Poncet, Suisse (1928 - ) Née en 1928 Membre de l'Institut Petit-f...
Catégorie

Années 1990, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Granit

Agustina Bottoni - Sculpture sonore Melodicware
Par Agustina Bottoni
Sculpté PAR AGUSTINA BOTTONI Sculpté à la main en Italie Matériaux : laiton massif avec finition satinée base en marbre noir Marquina ou blanc Carrara Dimensions : 185 cm x 50 cm / 7...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Laiton

Suggestions

Six chaises de salle à manger sculpturales vintage en acier inoxydable, ensemble de 6 pièces, style mi-siècle moderne
Six chaises à manger vintage en acier inoxydable Sculpture Mid-Century Set Les rois et les reines pourraient faire des prouesses sur ces sculptures, ce superbe ensemble de six chais...
Catégorie

années 1950, Moderne, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Acier inoxydable

Arthur Court sculpture vintage Bouquet Flowers en aluminium moulé, décoration de maison Ladybug
Un bouquet de décoration design composé de formes florales en aluminium par Arthur Court Designs (Californie). Produit en 1989. Comprend : quatre (4) fleurs en aluminium sur tiges ; ...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

Sculpture en bronze en relief rhinocéros avec arbre de Leonard Baskin, moderniste américain
Par Leonard Baskin
Leonard Baskin (1922-2000) La fécondité par la permanence signé, édition 3/8 Bronze, 1967 19.5 X 16 X 1.5 pouces Cette œuvre s'inspire d'une sculpture du Bernin, un éléphant portant...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture avec bête moderniste américain Leonard Baskin Museum Art
Par Leonard Baskin
Leonard Baskin, Américain 1922-2000 Hommage à la commission des activités anti-américaines Plaque de sculpture en bronze L'œuvre n'est pas éditée, ni signée ou numérotée, mais d'aprè...
Catégorie

années 1950, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

The Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterling
Par Jacques Lipchitz
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...
Catégorie

années 1970, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Argent, Bronze

Le réservoir de la bouteille
Par Brady McLearen
Titre : Réservoir de stockage Matériaux : grès Date : 2015 Dimensions : 6 x 5 x 4 Description : sculpture Les langages formels et les fréquences que nous trouvons dans l'existence n...
Catégorie

années 2010, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Grès

Récemment consulté

Tout afficher